达尼·卡拉万 （Dani Karavan）

世界著名艺术家、雕塑家、园林设计师，是较早从雕塑艺术涉足景观设计行业的代表之一，他在佛罗伦萨艺术学院学习期间对欧洲文艺复兴时期的艺术疯狂着迷，并且有过深入地研究，这对他认知和理解大自然产生了很大的影响。他的父亲埃伯尔罕是家乡特拉维夫市重要的景观建筑师，卡拉万从父亲那里学会了如何理解自然与景观，父亲质朴的设计理念以及对于自然和设计最本质的理解深深的影响了卡拉万，这些为卡拉万后面从事景观设计打下了坚实的基础。

Negev Monument

达尼·卡拉万的首个大型设计作品是内盖夫纪念碑（Negev Monument），创作于1963～1968年，以独立战争记忆为基础，为纪念内盖夫独立旅而建造，这个作品使他声名远扬。

纪念碑建造地选择在贝尔谢巴沙漠平原的一座小山丘，由高低错落的多个有机形体组合而成。这些厚实的有机形体，具有如同雕塑刀切出来的强烈块面体积感，传达出卡拉万作为雕塑家的独特艺术语言魅力。混凝土浇筑成的构件映衬着周围荒凉山丘上的波纹，和周围环境融合十分自然。

卡拉万在高塔和球体等有机构件表面凿了许多大大小小圆形孔洞，同时还在一些有机构件表面也被有节奏地切开。

在纪念碑中行走，光穿透进来，使得人们强烈地感受着光影的变化；而当风穿透进来，又使得人们仿佛听见战争中死去的士兵的轻声低语。

作品表现出极强的雕塑美感以及人们对空间的情感体验，看着墙体上雕刻的缅怀战争中死去战士的铭文，行走在这些具有清晰的雕塑痕迹的有机形体所营造的景观空间中，人们的内心会被深深的震撼。

Two Environments for Peace

而真正让卡拉万到达艺术事业顶峰的，是1978年的作品《Two Environments for Peace》，自那之后，来自世界各地的艺术项目纷至沓来，有时卡拉万甚至同一时间负责四个项目。

Kikar Levana

不久，达尼·卡拉万依然运用简洁的几何形体语言在他的家乡创作了基卡·拉文那广场（Kikar Levana），将雕塑的概念扩展到景观设计中，在他的努力下这个项目最终 被列入联合国教科文组织世界遗产名录。

这个景观雕塑作品跨度为30X50米，采用卡拉万最具有代表性的白色混凝土材料，营造了一个安详、朴素，包括一座长方体高塔、一个下沉阶梯空间，一座不完整金字塔，一个半圆球体等。

这些大尺度感和大体量的几何雕塑有序的排列组合创造出一个美轮美奂的休闲广场。几何形体和地面全部采用纯净的白色，使得广场浑然一体，成为一个统一的雕塑，充满了超现实主义的神秘气息。

简洁饱满的几何形体和充满力量的线条，在之后很多项目都可以清晰找到这些抽象雕塑语言的印迹。作为雕塑家的他拥有和谐的比例关系和精确的空间尺度感以及体量感，这使得他的作品在空间体验和情感体验的塑造和把握上拿捏相当准确。

Ohel

Mizrach

Square of Tolerance – Homage to Yitzhak Rabin 

有趣的是，卡拉万的灵感总是在Deadline才迸发出来，因此他的赞助人总是因为担心他没办法按时交出作品而头疼，不过截止时间的压力也成为激发灵感的驱动力之一！从这一点来说，艺术家和职场人也没什么区别。

Carré Urbain

Grundgesetz 49

室生艺术森林 Murou Art Forest

位于日本奈良室生村的《室生艺术森林》环境项目，为了保护该地区，室生村发展了一个“艺术世外桃源计划”，旨在建立一个21世纪的世外桃源。“世外桃源计划”的核心是建立一座公园，除了重建水稻梯田提供一种怀旧的日本风光的体验，参观者还可以沉浸在自然与艺术相融合的感官享受之中。

《室生艺术森林》既是一个完整的项目，也是一件景观雕塑作品，是对古迹保护的一种回应，同时也是达尼·卡拉万的一件重要作品。在持续建造的8年过程中，其目的在于“揭示人与自然之间的关系，力求与它的精神一致”，艺术家如是说。“理解这件作品需要在古迹周围游览，游客要积极地参与，刺激所有的五个感官：视觉，听觉，味觉，触觉和嗅觉。”

园内有两片湖，第一片湖上有三座小岛，造型与名称各有不同；还有一条螺旋的水路，从不同的角度看与周围景色结合仿佛浑然天成。

园内有十处艺术雕塑，从北口的步行道进入公园，一边沐浴在蔓延在眼中的翠绿，一边欣赏与四周融合的雕塑，正是恰到好处的美景。

Way to the Hidden Garden

在日本Sapporo的户外雕塑公园内，一块绿色草地被白色波浪线分割成对称的两部分，一端是矗立在平静水面上的长方形框架，如同一扇门；另一端是一座需要弯下腰才能进入的圆锥式雕塑。

从高空看下来，整组建筑如同隐秘在森林中的秘密花园，而在草地的一角，有一片篮球场般的横线组成的作品，如同一位虔诚的修女，静静地守护着这片土地。

这个作品叫《Way to the Hidden Garden》，如题目一样，纯白色的几何建筑有规律地分散在绿色画布上。

The Sinti & Roma Memorial

Passage, Homage to Walter Benjamn

这个项目位于加泰罗尼亚西班牙-法国边界的Portbou，旨在纪念Walter Benjamn，1940年这位犹太作家在这里被迫自杀，他的一生颠沛流离，却对欧洲文学奉献了自己的一生。

这是一条又长又暗的红锈色隧道，似乎在这里已经安置了上百年，沿着内部的阶梯向前走着，好像自己的一生都在这狭窄中一帧帧闪过，而走到最后，前方已无路，映现在眼前的，是一抹蓝天碧海。

在这个被插入山中的封闭长方体通道内设有87级踏步，踏步被架起而同下部山岩相脱离，保证了踏步声的共振，加之长方体的封闭，回声同原声叠加在一起，放大了踏步音量，产生如低音鼓般的声效，令行走的每一步都显得异常谨慎。

拾级而下，一面玻璃板挡在下部端口前。玻璃板完全透明，以至于人在入口处很难注意到它的存在。玻璃板上面用德语、西班牙、加泰罗尼亚语、法语和英语分别写着同样一句话： “纪念无名者比纪念知名者更困难，历史的构建是献给对无名者的记忆。”

由于长度所限，很多人走到底部不多时便会往回走，这时，如果有他人恰巧走进来，你会惊奇地发现，长廊四面封闭，光线被彻底隔绝，所有处于暗处的人皆因背光，都变成了一个个没有差别的剪影——这些剪影暂时抹去了人的一切物理特征，于黑暗中前行的每个人，在这里都扮演着“无名者”的角色。

除通道外，达尼·卡拉万设计的其他几个小品同样富含深意。原墓园白墙外种有一棵橄榄树，树的位置选在了墓园内本雅明墓地中轴延长线上，寓意着超脱死亡后生命的延续；树的一旁有几阶钢板做成的踏步，却不通向任何地方。

光之路 Way of Light

Mifgash

结语： 达尼·卡拉万一直在致力于如何让水、大气、生物、阳光、岩石、土壤等自然环境要素和雕塑元素之间相互融合，让雕塑的美感和艺术气息始终贯穿在景观作品中，从而展示城市与大自然之间神奇而迷人的关系。