在每一个景观设计开始阶段，首先要对商定的设计边界表面上的合理性提出质疑，避免把景观分解成大量互不相干的“工地”碎片。相反，每一个场所设计，都必须建立在对场地充分了解的基础上，并且设计应该针对所有邻里空间产生的现状资源有着整体性的认识，邻里空间通过彼此联结，构成一处场地中不同的地平线。

　　你要避免被束缚在场地的某个方面。要反复地避开、远离、接近场地的各种边界，以便发现不同的运动趋向，并借此使自己脱离空间的局限。只要不断地扩展你的视点、超越束缚你的边界，你就可以衡量出景物的抵抗力，并研究它们的多孔性。在远离的过程中，你可以检测到各种情况条件。根据这些，你就能明了空间在近处如何形成，以及如何趋向于远处的邻里空间；何处是空间向外延伸、并向远方开敞的门户？你只有脱离场所，才能够明确场所真正的地平线在哪里。

　　在景观空间中没有十分僵硬、封闭、毫无缝隙的边界，而且空间总是与邻里空间彼此渗透，各个场所之间也没有本质上的差别。景观元素的扩张能力，以及各个相邻元素连接形式的多样性和复杂性，决定了景观中的各种元素类型。景物也不存在明显的轮廓线，它的每个面和外形都在变动并向外延伸。因此说，景观元素具有超越其外在性的表现力。这种特殊的表露方式使得景观之间也没有了真正的差别。所以说，只有在限定的情况下，才能发现景观的所有不同特性。这些特征既表明了景物的存在，又使其特性显得温和，从而在更大的范围内使得景观的所有特性能够共存、共融。

　　在同一个场地中，景观具有的所有这些空白、多孔性、变形和演变等特征交织在一起，组成了发散的边界、相互遮掩的分界线，它们彼此回避又彼此重叠，有时也彼此混淆。由此看来，地平线的概念与构成景观的那些边界的独特状态具有相同的含义。

　　正如哲学家米歇尔·赛尔(michel serres)所说的，地平线是一种“清晰的模糊体”。它非常不稳定，具有很强的开放性和扩展性。同时，地平线也是一个空间和邻里空间建立联系的特殊手段，使各个空间之间彼此相互渗透。空间可以突破所有的界限和领地，并从外部空间里吸收精华。

　　正因为地平线是有空隙的，在时间上又是不稳定的，在想象和表现形式上还是丰富多变的，因此说，地平线是一个中间过程，是使孤立的景观彼此渗透、共存并相互关联的特殊场所。为了展现景观的所有地平线，我们要进入到一个双向的运动中：一个是让我们远离既定的场所，并从地平线的影响中解脱出来；另一个正相反，是让我们随着细致而渐次地剥离围绕它的各种边界，渐渐进入地平线内部。

　　这种建立在穿越、渗透以及循环基础上的空间体验，在我们要表现景观时，可以通过绘图形式表现出来。设计师通常是借助图纸来表现他设想的东西，就像建筑师的建筑设计图那样。但是，风景园林师却很难表现出林缘的晃动、树木无数的枝杈以及草地的起伏变化，而他们观察到的或想象到的景物却既不能缩减，也不能以轮廓的形式表现出来。因此，园林景观设计图开始不要超越界限，要采用粗线条的方式，下笔大胆而有分寸。风景园林设计师需要同时推敲并调整景观的边缘和中心的特征，所有的景观既彼此分离，又相互混淆。所以说，他的工作始终就是在关注相互矛盾的状态中进行的。

离开场地以图再来

　　在最初的探索研究工作阶段，你对场地的探索越多，也就发现的越多，其实每个空间的现状资源是取之不尽的。你对场地了解的越多，就越会发现不同资源之间存在的诸多矛盾，其中包括场地和设计任务书之间的矛盾。你对场地的现状资源和设计任务书的要求分析得越透彻，就越难以开展工作，因为你一不小心就被景观的复杂情况所束缚。因此，你要有规律地远离场地，离开场地回到工作室中，用特殊的表现和移植现实的方式开展设计工作。而在现场时，你会淹没在浩繁的现状资源中以至于无法做出任何决定。

　　设计源于现实并以某种方式的现实缩影作为开端。在工作中你要尽快地草拟出初步设想。要知道，针对空间本身，或者更确切地说，在设计中表现空间的工作，很可能造成大量的对现状资源的思考或管理工作毫无用处。空间有自身的资源，允许重新塑造，并能消除某些由分析所产生的矛盾。景物是分层次相连接的，它的各个元素或是正处在、或是在离开某种不确定的状态，这是每个风景园林师必须面对的实际状况。尽管如此，由于在我们的主观意识中，存在着某种神秘而且是相当顽固的意念，能够迅速地建立起一个认知体系并产生可供交流的观点。正是由此才产生出设计方案。

　　但是，你一旦产生并明确了初步设想，就要回到场地中去验证其可行性，并检验设计草案和场地现实之间有多大的差距。如果忽略这一步，你的设计很快就会和现实相脱离。介入景观之中，就是参与到相互关系十分复杂的世界中，要求设计者具备丰富的知识和技巧，能够把握错综复杂的关系。如果你的工作没能认真对待场地的复杂性，那么你提交的草案即使不被否决，也至少会被看作是粗蛮无理和不协调的。

　　因此，在整个设计过程中反复往来于工作室和场地之间是非常有必要的，这也便于将分析和设计巧妙地结合起来。而且，只有经过再认识、再试验以及再调整的过程，你的设计才能逐渐贴近现实。即使那些最荒凉、最贫瘠的地方，也充满了潜在性，值得你去挖掘。开展项目设计，同时也是在抓住一些机遇。在此意义上，设计应该被看作是一个认识工具，一种对现实的试验、测试和调研方法。与场地保持默契，反过来又会为设计本身提供更多的信息。

穿越不同尺度

　　构成景观的各种条件和元素彼此连接，在空间和时间上协调一致，这有助于将景观的各种尺度紧密的嵌合在一起。在一个局部地点和整体区域的构成元素之间，常常有很多相互关联的方面。因此，穿越景观各个尺度的同时，就是在把握各种尺度。以同样的方式，就能把握住整体和局部、近景和远景的关系。在你的空间设计中，要运用这一方法使景观中的各种景物彼此连接，形成一个整体。

　　凡尔赛园林就是各种尺度彼此嵌合的经典范例。包括水池驳岸、台阶坡道、修剪树篱等等的细部处理，都在含蓄或明确地显示着它们是构成园林的整体及其风格的参照物。在设计的每个步骤和层面上，穿越和把握各种尺度关系，都是最难掌握的，要求有更多的实践经验作为指导。因此，你们作为学生要尽快进行这方面的训练。

展望场地未来

　　在设计中越来越依赖于对场地状况的了解，促使你以一种富有活力的方式去观察这个区域。实际上，你在场地中发现的各种外部形态，都表现出一种倾向性和具有普遍性的运动规律，反映出景观作品中那些有形空间性的和无形的时间性。只有充分了解到影响区域组织和发展的各种内在因素，才能促进规划设计的顺利进展。

　　这种设计方法与电影制作中剪辑板上游标的作用相类似。影片剪辑时，随着先后按照一定的方向卷动胶片，就将反映不同时段的图像连接起来，从而构成一段连续的景象。如把游标推向一端，就可以通过慢镜头延长一组画面的放映时间，从而能够发现在场景构成中起主导作用的图像，促使你这样或那样地进行剪辑。

　　从你觉察到的依次出现的众多线索中，你会发现那些场地最明显的运动趋势，这就给你提供了更多的机会，引导并支持你对场地的将来进行改造。如此一来，你在实际工作中就能以最少的投入对场地进行持续的干预。

　　从这一点上说，设计其实就是一个记忆和展望的混合体。如果你依照厚古主义者或保护主义者提出的口号，将设计方案完全淹没在场所的历史和地理当中，就说明你事实上曲解了上述观点。你不应停留在历史档案之中，而要将提出的新设想与场地的记忆联系起来。

捍卫开放空间

　　保护开放空间实际上是在捍卫一种价值。更确切地说，捍卫开放空间的就是反对将空间处理得过于拥挤甚至一概地堵塞。前面已经阐明了在场地与地平线的各种关系中，那些空白和间隔具有重要的作用。作为风景园林师不应成为具有激进巨变思想者的同谋，要“有所为，有所不为”。如果想要什么都抓住、什么都兴建、什么都改造，结果就只能够是事与愿违了。

　　应该抵制那些在空间中堆砌各种人造景点的设计方式。尽管各种堆积在一起的景物，有时很精心地设计下，常常从某个角度或局部看上去还不错，但是却使得整体景观显得累赘。虽然说空间设计的目的显然是要在空间中设置和安排景物，但通常也要求节制景物的设置。对设计师来说，重要的是做出有理有节的布局