我喜欢白房子，由来已久了，现代派的白房子魅力至今不减，和柯布西耶日内瓦湖边的母亲住宅、萨沃伊别墅一样，前田圭介的这个房子，有一种漂浮感，好像天外飞仙轻轻降落在大地，有好像轻盈的要飞翔。 白房子的感觉也是不一样，柯布的自不待言，诺伊特拉体现了安逸感，特拉尼是理性与几何，阿尔瓦罗.西扎是几何的变异，阿尔伯托.阿尔伯托.巴埃萨是白色和大地重量的对比，西泽立卫与妹岛和世是纤细与轻盈，王昀老师的是白色桌布上的方体空间，白色给人的纯净感，抽象性，轻盈感，是一致的。
我喜欢白房子，由来已久了，现代派的白房子魅力至今不减，和柯布西耶日内瓦湖边的母亲住宅、萨沃伊别墅一样，前田圭介的这个房子，有一种漂浮感，好像天外飞仙轻轻降落在大地，有好像轻盈的要飞翔。
白房子的感觉也是不一样，柯布的自不待言，诺伊特拉体现了安逸感，特拉尼是理性与几何，阿尔瓦罗.西扎是几何的变异，阿尔伯托.阿尔伯托.巴埃萨是白色和大地重量的对比，西泽立卫与妹岛和世是纤细与轻盈，王昀老师的是白色桌布上的方体空间，白色给人的纯净感，抽象性，轻盈感，是一致的。
可是具体到每个人，又有不同，在日本柯布西耶的影响巨大的名门正派，白色发展到后来显得越来越有一种时尚感，酷酷的，而说到前田圭介的这个房子，又不得不加上性感撩人了，犹报琵琶半遮面，像白衣素女，抬袖掩面，薄如蝉翼。看到这个房子，喜欢的很，很日本，很卡哇伊，亚撒西。设计手法很成熟，很干练，就是白色的两横，和后面的空间暗示，是个不错的设计，保坂猛也有个和这个很像的住宅，但是没有这种悬浮感。
这个房子外面最精彩的地方是正立面上的那扇半门和引导人眼睛的弧形小径，理所当然地成为视觉的焦点，还居然是白色的，像个纸条铺在草地上，从门口导向庭院深处，如果不是小径和这个半门的暗示，真不知道怎么进入呢！
薄薄的围墙，生生悬空，和一般的不同，他没有落地，而是悬在半空，从下面露出庭院里的一些场景，上面露出了两棵树，白色转换成了空间的背景。
在东方，庭院一般是封闭的内向空间，日本有很多有名的庭院，比如龙安寺，在殿前廊下，是枯山水，往外是矮矮的围墙，把自然轻轻推开，遮住了视线还露出一部分，近在咫尺，又无法碰触，于是更加想得到它，这是内部对外部的感受。而对于这个房子我主要想说说，外部对内部的感受，日本的暧昧是众所周知的，就是模糊、说不清。在建筑里头体现在空间的界限上，边界的模糊、朦胧。
这个房子的围墙像个“真假面具”，露出下面一半给人看，就像穿了个拉风的旗袍。围墙后面的主体建筑显得很冷峻，就像戴了个拉风的墨镜。让人好奇建筑的内部是什么样子。从外立面无法判断它的内容，古典建筑的三段式五段式一点也无从体现，完全摆脱了，现代建筑师早已不为这些纠结了，面具被操控出千万种姿态，比特拉尼的“人民宫”往前发展了好多，
立面、空间与体量是判断建筑师的重要标准。艾森曼、库哈斯、哈迪德是体量派的，伊东是另外一派，他解释仙台媒体科技时说，它的立面想呈现出截面的效果，，空间直接被裁切，并不是透明的完型（区别于范思沃斯住宅和约翰逊的砖与玻璃住宅）。妹岛和世的建筑也没有立面，大多都是玻璃，要么就是瓦伦西亚美术馆那种均质立面，（西泽立卫的风格不是这样，埃森矿业同盟学校体现西泽多一点，他更接近柯布）。
建筑有其科学的一部分，但归根结底是一种气质、一种姿态、一种心灵的感应。柯布西耶说过：“建筑是一种心灵的习惯，不是一种职业”
