1865年，奥姆斯特德回到纽约，与沃克斯共同完成他们在中央公园的工作，并设计了布鲁克林的希望公园。在接下去的30年里，直到他在1895年退休，奥姆斯特德创造了很多种设计典范，它们证明了景观设计学(他和沃克斯首先使用该词)职业能改善美国的生活质量。其中包括：大型的城市公园，主要为了景观体验以及缓解城市的人工感受和城市生活的压力；"公园道"，一种带有几种不同的交通方式(其中最重要的是为私人交通而保留的平坦的机动车路面)的宽阔的城市绿道，它们将公园连接起来，并进一步发挥了整个城市的公共绿地的优点；公园系统，为城市的所有居民提供了多种多样的公共娱乐设施，风景保护区，这是使特别优美的风景免于破坏和商用开发的保护区；郊外住宅区，将工作与居住区分开来，并创造了一种社区氛围和家庭生活的环境；私人住宅的庭院，在这里，园艺能开发居住者的审美意识和个性，还包括大量的使家庭活动得以转移到户外的"引人人胜的露天房间"；带宿舍区的机构，在这里，建筑的家庭尺度将为文明的生活方式提供一个培养场所，政府建筑的庭园，建筑物的功能任此将更为高效，通过精心的规划，使它们外观的庄严也有所增色。在以上每一领域，奥姆斯特德都创造出了一种独特的设计方法，显示了他眼光的全面性，也针对每一个项目都提出了独特的理念，在处理即便是最小的细节时也能发挥出超常的想像力。




　　在其职业生涯中，奥姆斯特德始终强调与其他行业的专家进行协作的重要性-尤其是工程师、园艺师和建筑师。而在1893年芝加哥举办的哥伦比亚博览会中，奥姆斯特德出任场地规划师时的角色则是这种协作关系的一个典型代表。对于规则而拘谨的名誉法庭(Court of Honor)建筑，他在伍迪德岛(the Wooded Island)和泻湖岸边配置大量的自然植被的过程中与东部的建筑师们真诚合作，同时他又和建筑形式更为自由的芝加哥建筑师们合作进行建筑外部环境设计。




　　奥姆斯特德相信打动人的感情是其工作的目标。这在他的公园设计上体现得尤为明显，他创造了景观通道，使游人能融入其中，体验到景观的陶冶，奥姆斯特德称这一过程是"无意识的"。为了完成这个目标，他在景观设计中追求的惟一目标是使景观体验更为深邃，所有的设计要素都要服务于此。奥姆斯特德总是追求超越现实的品味和风尚，他的设计基于人类心理学的基本原则之上。尤其值得一提的是，他提炼升华了英国早期自然主义景观理论家的分析以及他们对风景的"田园式"、"如画般"品质的强调。英格兰鹿园是田园景观的缩影，它具有空间扩展感，庭院修整得非常美丽，修剪过的草坪十分平整。他发现这种风格是缓解城市生活不良影响的良策。他在陡峭、破碎的地形中采用"图画般的"风格，大量培植了各种各样的地表植被、灌木、葡萄树和攀援植物，从而获得了一种丰富、广博而神秘的效果。他自己对这效果的最强烈体验是他1863年前往加利福尼亚时途经巴拿马海峡所感受到的。这两个风格都具有不确定性，在实际操作中都缺乏针对性。在奥姆斯特德的表述中，"风景(scenery)"一词并不是指能清晰见到并被明确定义的可视区域。它必须包括"近处光与影的重要组合，或远处细节的遮掩"两者之一。这些品质在风景对精神的无意识熏陶过程中是必要的。另外，作为美学敏感性的培养基础，它们也是设计的关键要素。"精巧"的品质包含了丰富多变、错综复杂性，以及纹理、色彩和色调的精细层次，这是奥姆斯特德艺术与文明化目标的基础。他教导到，检验文明程度的最终试验就是这种精巧，体现在"人们愿意对形式和色彩处理上的细小差别投入研究和劳动。"




　　尽管奥姆斯特德最钟爱的风景要求较大的降水量才能获得效果，但他也认识到美同的大部分地区拥有不同的气候条件。因此，他着手为南方开发了一种独立而鲜明的景观风格，而在半干早的西部，他则注意到有必要建立一种新的水分保持的地区风格。在旧金山海湾地区和科罗拉多的6个项目中，他奠定了这一手法的基础，尤其是在斯坦福大学的校园中体现得最为明显。




　　奥姆斯特德悉心培养了几个杰出的青年，以承继他的设计理念，但只有他的继子约翰·C·奥姆斯特德*承袭了这一角色。而他的两个学生兼后来的合作伙伴亨利·S·科德曼(Henry S.Codman)和查尔斯·艾利奥特*都先于他去世。




奥姆斯特德和他的公司在他一生中承接了大约 500个项目。它们包括100个公园和娱乐场、200个私人庄园、50个居住社区和小区，还有为40所学院完成的校园设计。尽管奥姆斯特德在用文字表达他的理念上遇到很多困难。他仍不失为一名多产作家。在他的最观设计职业生涯中亲手书写的600份信函和报告得以保留下来，涉及了300个设计项目。他多次自费出版和公开发行重要的报告。其著作的完整名录中包括描述他的南方之旅的信函，以及由美国卫生委员会出版的各种文件，一共有300多项。

代表作品：纽约中央公园
纽约中央公园南起59街，北抵110街，东西两侧被著名的第五大道和中央公园西大道所围合，中央公园名副其实地坐落在纽约曼哈顿岛的中央。340公顷的宏大面积使她与自由女神、帝国大厦等同为纽约乃至美国的象征。100多年后的今天，纽约中央公园依然是普通公众休闲、集会的场所。同时，数十公顷遮天蔽日的茂盛林木，也成为城市孤岛中各种野生动物最后的栖息地。

　　他在每一领域的主要项目如下：

　　风景保护区。约毖米蒂山谷和马里波萨比格特里格罗夫(Mariposa Big Tree Grove)(1865年；以及尼亚加拉保护区(1887)。

　　主要的城市公园。中央公园(1858年)、希望公园 (1866)、布法罗的特拉华公园(1869)、芝加哥的南部公园(后来的华盛顿与杰克逊公园米德韦普莱桑斯 Midway Plaisance))(1871)、底特律的贝尔岛(Belle sle)(1881)、蒙特利尔的罗亚尔山(Mount Royal) 1877)、波士顿的富兰克林公园(1885)、纽约州罗切斯特的杰纳西谷公园(Genesee Valley Park)(1890)、路易斯维尔的切罗基公园(Cherokee Park)(1891年)。同样著名的还有纽约的里弗塞德公园(1875年)和晨曦公园(Morningside Park)(1873年和1887)以及布鲁克林的格林堡公园(Fort Greene Park)(1868)。小一些的城市中，则有康涅狄格州新不列颠(New Britain)的沃尔纳特希尔公园(Walnut Hill Park)(1870)、马萨诸塞州福尔里弗的南部公园(现在的肯尼迪公园 (1871)、康涅狄格州布里奇波特的比尔兹利公园 (1884)、纽约州纽堡的唐宁公园(1887)，以及新泽西州特伦顿的卡德瓦拉德公园(Cadwalader Park)(1891)。

　　公园道。布鲁克林的东部与海洋公园道(Eastern and Ocean parkways)(1868),布法罗的洪堡和林肯、比德韦尔和沙潘公园道(Humboldt and Lincoln, Bidwell and Chapin Parkways)(1870)．芝加哥的德雷克塞尔林荫大道(Drexel Boulevard)和马丁·路德·金车道(Martin Luther King Drive)(187l，"翡翠项链(Emerald Necklace)"(1881始建)．波士顿的比肯大街(Beacon Strect)和联邦大街 (Commonwealth Avenue)的扩充(1886)，以及路易斯维尔的南部公园道(Southern Parkway)(1892)。

　　公园系统。布法罗-特拉华公园、弗兰特公园 (the Front)、阅兵公园(The Parade)、南部公园和卡泽诺维阿公园(Cazenovia Park)，以及连接的公园道。波士顿-"翡翠项链"：查尔斯河岸(Charlesbank)、巴克贝沼泽(Back Bay Fens)、河道公园(Riverway)、莱弗里特公园(Leverett Park)、牙买加池塘(Jamaica Pond)、阿诺德植物园、富兰克林公园，以及海军公园和相连的公园道。罗切斯特-杰纳西谷(Genesee Valley)、海兰(IIighland)、以及塞尼卡(Seneca)公园和好几个城市广场。路易斯维尔-肖尼(Shawnee)、切罗基(Cherokee)及易洛魁(Iroquois)公园，南部公园道和其他许多小型的城市公园和广场。

　　住宅社区。伊利诺斯河滨(1869)、马里兰州萨德布鲁克(Sudbrook)(1889)、亚特兰大州德鲁伊山(Druid Hills)(1893年)。

　　学生住宿区。斯坦福大学(1886)、劳伦斯维尔学院()LawrencevilleSchool)(1884)、布法罗州立精神病医院(1874)、哈特福德寓所(1860)、纽约州怀特普莱恩斯(White Plains)的布卢明代尔精神病医院(Bloomingdale Asylum)(1892)。

　　政府建筑。美国国会大厦的庭院及露台(1874)、康涅狄格州政府大楼(1878)。

　　乡间庄园。奥姆斯特德设计了许多大型庄园，他在其中的一些引入了具有公共意义的工程，尤其是系统的种植和植物园。杰出代表包括北卡罗来纳州阿什维尔的比尔特摩庄园和马萨诸塞贝弗莉的莫雷纳农场(Moraine Farm)。

伊安·麦克哈格，英国著名园林设计师、规划师和教育家，宾西法尼亚大学研究生院风景园林设计及区域规划系创始人及系主任。

　　园林设计师，规划师和教育家。他于1920年11月20日出生在苏格兰克莱得班克地区，于2001年3月5日去世。从1939年到1946年，他一直在英国军队里服役，并被授予上校军衔。

　　二次大战后，战后西方的工业化和城市化发展达到高峰，郊区化导致城市蔓延，环境与生态系统遭到破坏，人类的生存和延续受到威胁。正是在这样一种情况下，Ian McHarg成为景观规划最重要的代言人。McHarg于1969年首先扛起了生态规划的大旗，他的《设计结合自然》（Design with Nature，1969）建立了当时景观规划的准则，标志着景观规划设计专业勇敢地承担起后工业时代重大的人类整体生态环境规划设计的重任，使景观规划设计专业在Olmsted奠定的基础上又大大扩展了活动空间。McHarg一反以往土地和城市规划中功能分区的做法，强调土地利用规划应遵从自然固有的价值和自然过程，即土地的适宜性，并因此完善了以因子分层分析和地图叠加技术为核心的规划方法论，被称之?quot;千层饼模式"，从而将景观规划设计提高到一个科学的高度，成为本世纪规划史上一次最重要的革命。



1955年，麦克哈格牵头创立了宾西法尼亚大学研究生院风景园林设计及区域规划系，他本人也担任了多年的系主任，并且现在仍被聘为名誉教授。1960年至1981年间，麦克哈格还和设计师威廉，罗伯特及托德合伙成立了一家设计事务所。

　　在园林景观设计方面，麦克哈格扩展了这门学科的范围，并将它提升到科学的高度，从此，园林景观设计开始向包含多门综合性学科的方向发展。通过对美国华盛顿特区、纽约斯塔腾岛等许多地方的评析研究，麦克哈格和他的同事们提出了许多极富价值的见解。麦克哈格最近还和生态学家Jim Thorne,Lee alexander以及园林设计师Carol Smyser和Dorthy Wurman一起在纽约设计了一个滨河公园。公园位于布朗克斯区，面积为50英亩，设想中的公园将作为一个环境教育中心。麦克哈格的方案是将这处场地恢复为原先的森林群落。他的计划包括对覆盖了此处近半数面积，有着200年历史的森林的整理恢复，同时努力保持场所的延续性。这个设计被誉为园林设计中的"合气道"：运用了生态学的可持续性--这种强大的自然力量去创造富于多样性，同时也易于管理的园林，这是因为他们与场所的自然环境相适应的缘故。

　　由于他出色的设计和对园林事业的巨大贡献，他一生中获得了无数的荣誉，包括1990年由乔治.布什总统颁发的全美艺术奖章和最近刚刚获得的享有盛誉的日本城市设计奖。

麦克哈格的主要著作有出版于1969年的《设计结合自然》（Design with Nature，1969），1996年出版的《生命的追求》，同时也是1998年出版的《拯救地球》一书的主要作者。

在20世纪60年代，他为哥伦比亚广播公司制作了系列电视节目“我们居住的房子”，他也曾在1969年为美国公共广播公司制作过纪录片“地球的兴衰”。

美国著名景观规划事务所SWA集团创始人之一，美国著名景观设计事务所Sasaki事务所（Sasaki Associates Inc.）创始人，曾任美国哈佛大学景观建筑系系主任。



佐佐木英夫，日裔美国人，全球最负盛名的景观建筑、城市设计和规划事务所SWA集团创始人，美国著名景观设计事务所Sasaki事务所（Sasaki Associates Inc.）创始人， 1948年毕业于当时格罗皮乌斯执掌的哈佛大学设计研究生院（GSD）景观建筑系。1953年，在艾萨克斯的邀请下，佐佐木回到母校执教，1958年任哈佛大学景观建筑系系主任，历时10年，直至1968年因不满出自商学院的新任设计研究生院院长对景观建筑系的忽视而愤然辞职。还是在1953年，佐佐木选择了距哈佛大学不远的沃特镇（Watertown）建立了自己的景观建筑设计事务所。



佐佐木在修读商科和艺术大学课程的同时，对规划这个新领域产生了浓厚的兴趣。这驱使他由加州南部来到加州大学伯克利分校，在那里他接触到了建筑学、景观建筑学和规划。对以理念和自然元素进行创作的兴趣，使他更倾向于景观建筑学领域。



在伊利诺大学，佐佐木遇到了许多建筑教育家和开业建筑师，正是他们大刀阔斧地改革学院式的规划和设计方法，不拘泥于现代主义理论和“正统”的表现，而是去尝试解决当时环境下更为紧迫的问题，他们强调大范围内的、适应场地的设计，而不主张受先入为主的意见和理论的束缚。与此同时，在建筑学领域，学生们自30年代后期以来就在探索城市更新、住宅、新的社区等问题。在这种氛围下，佐佐木被建筑学和城市规划学的师生们所吸引，并从他们那里获益良多。从1948年在哈佛获得景观建筑学硕士，直至1953年开设自己的事务所，他花了五年时间来获取执业和教学经验。在此期间，曾与规划师艾萨克斯一起做芝加哥及周边地区的城市更新项目和研究课题。这些教学与设计实践为佐佐木日后在城市设计领域的发展打下了根基。



1956年4月，哈佛大学设计研究生院召开城市设计会议，希望能为建筑师、景观建筑师、规划师的工作衔接寻求一个共同基础。在这次会议上，会议主持人、系主任塞特强调，解决城市设计问题需要大量专业人才，建筑师、景观建筑师、规划师之间的合作与交流，能为城市活力的重新焕发带来机遇，并促进城市设计的发展。佐佐木利用这次机会强调指出了现代社会发展中的一些混乱状况，使他感到遗憾的是建筑形式无意义的相似与拼凑以及尺度感的缺乏。佐佐木认为为展示工业技术而采用巨大尺度的建筑也许表达了一种前所未见的空间，然而要使用并理解这些建筑的还是人类；另一种混乱现象是缺乏与环境的联系，而一旦理解了环境，人们可以更谦逊、或者说更勇敢无畏地进行创作。这些观点显示了佐佐木作为事务所创建者所具有的过人的洞察力和理性分析的思维能力，他对于城市和城市设计的看法，已经达到了新的高度。



虽然佐佐木进行了许多景观设计的实践，但他的同事评论道：“他从来没有认为自己是个景观设计师。”我们进行规划和设计的土地不是作为商品，而是作为自然资源、人类活动的场所以及人类的财富和文明记忆，这就是这位创始人对自己的职业和公司的根本观点。1959年佐佐木提起过规划师理查德·多珀的言论：“所有建筑物、城市、机构、住房等等，必须从土地上建起，如果我们能提供竞争和必须的服务，那就没有什么能限制我们的发展。”多珀已经注意到：“我们应涉及到的第二个领域就是城市设计——一个发展丰富的物质环境、将个人与公众联系起来的连续过程。”可以说，从景观设计到城市设计，佐佐木经历了对这一领域认识的不断深化，而他的设计创作也随之蓬勃发展。



在1958～1968年担任景观建筑学系主任期间，一方面公司为系里提供兼职讲师和资金支持，另一方面，他又说服工作繁忙的开业建筑师和新兴领域如航空照片判读和计算机应用等方面的专家来作短期讲学。对那些最有前途的学生，则在他的事务所为他们提供兼职工作和毕业后的工作。这个过程中，执业与执教的传统界线渐渐模糊，教学与实践通过合作获得了共同发展。



佐佐木谦逊而开放的心态令他赢得了参与工程的其他设计师的尊敬，合作工程得以顺利发展与不断完善，从而促成了一个又一个大师级作品的产生。

1989年，佐佐木本人退出事务所的运作，并完全脱离公司，Sasaki则成为公司的象征，纪念着佐佐木对公司的开创性功绩。佐佐木离开之后的Sasaki公司已成为拥有200多名员工，由20多名合伙人共同负责的公司，继续保持着原有的理念、活力和质量。



2000年9月6日80岁的佐佐木离去了。这一年是龙年，来到中国大陆刚刚一年的Sasaki公司已完成了12项城市设计任务，业务分布于广州、上海、北京等地。



从景观设计领域拓展到城市设计，佐佐木不遗余力地推动景观设计与城市设计的结合，并在这方面产生了相当大的影响。他鼓励景观建筑师发挥自己的专业特长，与规划师、建筑师在城市设计领域紧密合作，为城市设计带来新气象。同时，他身体力行，将自己从景观设计中发展出来的一些观念带入到城市设计中去，并以城市设计引领建筑设计。



尤其值得一提的是他所一直推崇的“和谐”观，这种从对自然的崇尚和理解发展而来的观念，渗透于佐佐木及其事务所的大部分城市设计理念之中：从各种生态张力的作用中找到适合的设计手段并将生态系统纳入城市基本结构，追求生态与城市的共生——这是人与自然、城市与自然的和谐；建立开敞空间系统，并追求宜人的空间和适当的尺度，支持连续的步行空间——这是人与城市的和谐；主张在对环境正确理解的基础上，联系整体环境考虑地段的设计——这是城市与周围环境的和谐；提供土地的混合使用，激发城市的活力——这是使用功能之间的和谐与平衡…



佐佐木理解的和谐不是一成不变的和谐，而是动态的和谐。他力主城市各方面弹性发展，从城市整体结构到具体使用功能的配置无不如此。佐佐木带领其事务所以动态的和谐观对城市设计作出了自己的思考。



而在近10年多以来，在亚洲城市设计项目的研究中，Sasaki事务所根据亚洲城市的具体情况进行设计，设计思想又有了新的发展。正是这种自我不断更新完善，持续充实着他们的设计理念，并保持着事务所的活力。 Sasaki的实践遍布全球，这里选登的是我们认为最有启示作用的三个项目。



1、美国俄亥俄州克利夫兰门户区城市设计



　　这是一个大型体育设施的规划设计。Sasaki自始至终以城市设计师的领导角色，带领着建筑师们出色地完成了任务。



　　作为一个位于通往城市中心区域重要入口处的城区新体育中心， 克利夫兰门户区（Cleveland Gateway）是这个城市经济复兴战略的一个重要内容。该地段占地1.87 hm2，紧邻卡亚荷加河谷边的大片开敞绿地，而两个街区之外就是公共广场。同时，该地段与区域性高速公路、城市公共交通系统都有着直接的联系。



　　Sasaki事务所的主要任务是完成一个具有城市特质的总体规划，同时希望通过这个规划，能够启动毗邻区域的经济复兴之路。此次规划涉及城市设计和景观设计的各个方面，虽然面临挑战，但Sasaki充分地利用了基地条件，使克利夫兰真正成为通往市区的大门。



　　最值得一提的是，建筑师精心地利用体育场和体育馆形成城市的边界，建立与市区原有街道和公共空间的有机联系。这些体育设施沿着街道边缘布置，建筑立面巧妙地界定了一条条城市人行步道，与原来的街道和街区模式配合得天衣无缝。通过降低各体育设施与运动场平面的标高，各个人流集散场所可以与人行道直接相接。这种建筑形式的处理方式，是建筑与城市设计完美结合的典范。



　　其次，设计者积极回应周边城市景观条件和自然生态条件，使体育中心区成为城市开放空间系统中的重要节点，从而发挥了吸纳人流与向市区有效发散和疏导人流的功用。只有分析了视线、周围景观和建筑的相互空间关系和交通联系、视觉联系、功能联系等种种问题，建筑的体形和开放空间的位置和形式才能被确定下来。体育馆的入口广场设置了两个高高的灯塔，既限定和标志了入口空间，又联系着卡亚荷加河谷对面的景观以及市中心高层建筑的天际线。体育馆的主入口是一个序列的一部分，这个序列从附近克利夫兰商业拱廊延伸过来，通过规划中的新的开敞空间，沿一条新街道与体育馆联结成片。众多的出入口被安排在*近城市中心方向，拥挤的人流自然涌向毗邻市中心的餐馆、酒吧、商店。



　　而此规划通过混合功能的设置，激发了地区的城市活力，这里成为能够吸引大量人群活动的重要地区，以及具有良好形象的真正的城市门户。地段内的空间和广场提供许多城市功能。综合体的重要服务部门被放置在入口广场之下的一个看不见的地下服务区内，主要通过降低比赛场地标高和服务区位置的仔细协调来实现。



　　事务所的各种设计理念都在这个城市设计中得到了实践。构建丰富的物质空间，引导个人与公众的紧密联系；为土地提供混合的使用功能，满足竞争和使用的要求；将生态的运作结合到城市中来等等。设计理念的贯彻不显山露水，却落到了实处。Sasaki事务所以独到而考虑周全的城市设计，引领着地段内的建筑设计，为它们的建筑边界、体形、功能甚至内部空间形式的确定建立了严格而又能容纳相当灵活性的控制导则。



　　本项目1990年开工，1994年建成。尽管体育场的建筑设计由在美国颇具声誉的HOK体育部完成，体育馆也是由完成亚特兰大奥运会体育场、广州九运会奥林匹克体育场的著名的E B公司设计，但这一次的掌声却大都给了Sasaki。其原因在于设计中城市公共空间的成功。正如项目设计主管伍德（Alan L. Ward）所说：“我们不仅负责总体设计，更是看守公共空间的警犬。”由于Sasaki 在该地段出色的城市设计，1992年本项目获得了PA城市设计奖。1996年建成后的克利夫兰门户区项目获得AIA城市设计金奖，在获奖名单上，Sasaki事务所的名字排在HOK和EB的前面。Sasaki公司从过去以配合为主的景观设计师成功转换为主导局面的城市设计师，这一过程反映了其卓越的专业能力。从此，城市设计越来越成为公司核心的工作内容了。

2、中国台北车站专区城市设计及开发规划



　　亚洲经济的崛起在满足了部分物质生活的同时，也带来了各种城市问题。拥挤、交通堵塞、环境恶化等无不困扰着一些亚洲城市。台北在城市建设的过程中，遇到了类似的问题。为适应交通网络的改善，同时延续城市的历史风貌与城市空间涵构，1989年9月台北市选择了以Sasaki为首的规划顾问组，对台北车站特定专区进行城市设计与开发规划。



　　怎样将台北城市的历史文化传统和城市气候因素融入到设计中去，是Sasaki事务所面临的挑战。街道根据风水原理布置成南北朝向，街道和户外开放空间以骑楼建筑作为骨架，一种“高级骑楼”被用来联系一系列的户外开放空间北边的建筑物。北大门作为这座历史城市最古老的遗迹，因为林阴大道的设置，其历史价值得以加强。林阴大道沿着原城墙设置，中间设绿化带。对于原有城市涵构的理解与延续，也体现在开敞空间的平面形式上，在那里，建筑界面与面对的城市旧街道垂直，而不是与现有大路平行，从这些旧街远望新设置的大型开敞空间，将会有较完整的空间体验。 　　Sasaki在此规划中设置了一个连续的大型开放空间，以缓解台北市内高品质开放空间的极度缺乏。它几乎横穿整个地段，直抵东面的淡水河，与滨水空间相接，大型商业购物游廊通过南北向的开放空间或街道与之相连，生态系统和步行空间的连续性，在这里得到了体现。对于建筑的位置与形式，规划根据城市景观和功能使用的要求也作了充分的考虑，各种地标性和景观性的建筑都被重点提及，并做出了详细的控制方案。一个标志性的塔，被置放于新的户外开放空间和林阴大道的交会点这一关键位置上，并被设计成台北新兴国际化商业城市的象征。建筑物的高度从15 m到75 m不等，同台北市区发展的三个时期的建筑物高度建立起联系。



　　人行动线的组织是Sasaki主要考虑的方面之一，规划中利用了基地良好的公交条件，车行交通以大众运输系统为主，这使得人行动线的组织成为计划成功与否的关键。具有不同功用的人行步道，被设置于不同标高的层面上。连接地面各公共空间的地面层人行动线、连接公共交通车站与台北车站的地下层人行动线与分离人车的地上二、三层人行动线，共同构成了一个有效而明晰的完整系统。



　　一种台北典型的垂直使用各个地面层的做法被沿用至这个地块上，即在低层布置连续的较典型的零售业，偶尔也安排文化用途。而在上部则安排多功能使用。除居住外，这个街区现在的设计方案在公共策略上是极富弹性的，足以满足未来居民的使用。



　　这个规划是Sasaki的设计理念在亚洲城市的体现，也包含着事务所根据亚洲城市的具体特点对其设计思想和手段的调整，特别是在如何对待与西方有巨大差异的东方历史文化方面，他们做出了自己的尝试。



3、中国广州科学城中心区城市设计



　　科学城位于广州的东北部，占地约3 700 hm2，它的建立是广州在中国、亚洲乃至全世界范围内确立自己的竞争优势地位的重要举措之一。科学城中心区是科学城的核心，如何本着为科学城创造高品质的城市形象的原则，在考虑场所基本物质特征的同时，合理安排各项发展计划，是摆在Sasaki事务所面前的一道难题。



　　科学城基地拥有独特的地理条件，它位于低矮连绵的山丘地区，正处于从南部的珠江平原过渡到北部山区的连绵丘陵地带，在周边的山脉范围内，低矮的小山逐渐被更陡峭、更高的山所代替。在这种自然环境和人文环境的互相撞击下，事务所将历史、文化和环境的平衡作为设计的第一要义，用现代理念表达出自然与人工环境的互相适应。



　　自然因素与城市设计的充分结合无疑是这个城市设计的重点。自然生态在这里不是设计的制约，而是灵感的来源。方案保留城中占主导地位的山体，将其组织到视觉景观设计之中，例如交通路线的刻意安排，穿行于其间的人们能明显感受到地形的无穷变化，并因此确定自己在城中的方位。在规划方案中，建筑依据山体的地形走势进行布局，取得了建筑与自然的平衡。根据当地的气候条件，中心区的建筑多数南向布置以获得最佳的通风和采光。



　　建立广泛的开敞空间体系，为科学城居民和工作者提供必要而高品质的活动场所，是这次城市设计中坚持的另一理念。设计不但在城中心区建立了完善的开敞空间系统，而且将它与周边地区开敞空间（如南部的丘陵和北面的山脉）相连。开敞空间的整体构架有机地联系着各个区块，同时也为科学城的中心提供了可见的实体联系。甚至城市本身就被构思成南、北山体这两个公共开放空间的连接体。建筑物和开敞空间的融合问题也是基地规划的有机组成部分，建筑物被安排在开敞空间内，形成开敞的天际线，在地表平面上形成比例适合人体尺度的环境。建筑群体和开放空间的结合创造了科学城完整的、令人难忘的形象，这种群体空间方式又为个体建筑的创作提供了自由度。难得的是，规划并不把整个开敞空间体系看做是一劳永逸的一次性设计工作，Sasaki事务所对其长远的发展也作了周密的设想并预留出发展空间，如社区景观，中部和道路绿化还有水元素都可能成为特殊的发展单元。



　　设计通过多种使用功能的混合，力图满足不同居民和游客的不同需求。可弹性发展的、能容纳需求与功能变化的土地使用与建筑功能配置，为人们展开了一个充满活力和生命力的城市中心、城市空间的图景。各功能区，如居住区和教育科研区的互相扩展、渗透，允许人们有更多的机会徒步去工作，从而减少了对交通的压力。



　　与台北车站专区城市设计及开发规划不同的是，这个设计由于基地地理位置的特殊性，更侧重于平衡自然与人工环境的关系，而且两个方案涉及的城市区域性质也有着很大的区别，这导致了在保持基本设计理念的基础上，采用不完全相同的解决措施。根据具体情况不同灵活变换设计的方向、重点和手段，这种开放式的设计让我们看到事务所长盛不衰的某些端倪。



在发表于50年代的几篇文章中，佐佐木描述了从环境规划到城市设计的景观建筑学领域的研究范围。“我们需要对各种影响所规划地区的自然界力量进行生态学的观测”，他在1953年写道：“这种观测可以决定何种文化形式最适合这些自然条件。使各种正在运作的生态张力，能从这种研究中得到激发，从而创造出一个比如今我们所见到的更为合适的设计形式。”这种理念不但反映在其景观设计创作中，也在其城市设计创作中打下了深深的烙印。注重生态环境与城市的和谐共生，体现在Sasaki事务所的多项城市设计之中。20世纪50年代，当佐佐木和他的事务所从事波士顿、费城和芝加哥的项目时，对城市的一些潜在问题进行了思考。1955年他在文章中写道：作为功能与文化表达载体的城市正处于危险之中。而在1956年他特别提到城市设计的新领域，他认为景观建筑师可以利用专业知识，为城市设计领域作出巨大的贡献。他们还能和规划师一起决定土地利用的有关方面，甚至决定整个项目的设计构架和形式。这些言论，反映了佐佐木对于景观建筑学和城市设计的互动关系以及城市发展的一些根本问题，已经有了严肃而深入的思考，他的城市设计思想正在逐渐走向成熟。

理查德·海格 / Richard Haag，美国景观建筑协会理事（FASLA），世界著名景观建筑大师，是XWHO设计机构的智囊核心。他被公认为现代景观建筑百年历史最具影响力的景观建筑师之一。 　　Rich Haag对西雅图油库公园（Gas Works park），华盛顿Bloedel Reserve和Bainbridge Island的构思与设计，让他两次获得建筑师最高奖项美国景观建筑师协会最高设计奖（他是世界上唯一两次获得这个奖项的人）。这两个项目都反映出Haag对自然环境的丰富创造力和敏锐感，对现状基地和原生资源再利用的科学合理性。成为现代景观建筑设计史上的两个经典作品。



　　Rich Haag从业以来，共设计和建设过世界各地500多个项目，其中包括Marymoor公园以及西雅图中心区，后者让他获得了“杰出服务奖”（Distinguished Service Award）。



　　Haag取得的荣誉还包括哈佛大学颁发的哈伯德教育信誉奖（Hubbard Educational Trust Award）。1996年，哈佛大学设计院主办了一次命名为“探索Richard Haag世界的景观建筑”座谈会，以此表彰这位成就斐然的哈佛校友，足以突显出Haag在世界景观建筑中的地位；同年，Haag又获得美国园艺协会景观设计奖；景观建筑教育理事会还颁发给他杰出教育奖；世界濒水国际中心授予他杰出设计奖。



　　在国家森林公园会议论坛中，Haag在“保留现有景观建筑”的主题会议上发表了主要讲话，并应邀在法国巴黎和Chaurmont，以及西班牙巴塞罗那等地区召开的关于建筑和设计的重要会议上演讲。Haag是华盛顿大学景观建筑系的创始人和终生教授，他坚持不断地在多个国家授课，他的作品一直在世界各地不断地被展示和研究… 油库公园 Gas works park



　　在西雅图联合湖的北端，有一块面积达8公顷的废地，这里曾经是一个巨大的油库。长此以来，这块延伸入联合湖的污染严重的“垃圾岛”是西雅图市民的眼中钉，它不仅极大的影响了西雅图港口的水滨景观，而且时刻威胁着附近居民的生活质量和身体健康。



　　最初人们设想将这个岛开辟成一个观赏植物园，但相应的更换污染土质和水源等所需的昂贵造价使市政府不得不放弃了这个念头。1970年西雅图市政厅将这个难题交给当时已极具有影响力的设计师理查德·哈格，希望他的设计能给“垃圾岛”带来即经济又有效的改观。理查德·哈格在哈佛大学学习时曾师从两位著名的大师，斯坦利·怀特（Stanley White）和佐佐木英夫（Hideo Sasaki），两位大师对他的巨大影响使他成为了那个时期最富创造性的设计师之一。理查德·哈格在观察分析了整个现状之后，提出了一个完全不同的设计方案：保留原有的油库厂房设施，加以维修和改造使之成为具有教育意义和的纪念性建筑体，并且可以用此创造别具一格的游乐空间。但是他的建议马上遭到了西雅图市民，尤其是家庭妇女的一致反对，理查德·哈格不得不数次公开解释他的设计旨意：“与其想不切实际的改变历史，不如记住历史的教训。”在得到市政府的强大支持之后，这个耗时几乎4年的工程才得以顺利施工。



　　工程的第一步是更换整个区域的污染土，搬走许多剩余的废弃油管和机器设备。由于大量的石油醚和二甲苯等化合物的渗透污染，彻底清除污染土的费用相当昂贵，理查德·哈格不得不建议使用另一种方法往下层土层填入含矿物质和菌类的新土，用来吸收造成污染并已扩散渗透的化学物质。这种依*土壤的循环再造功能逐渐根除污染的方法至今仍颇有争议，它的实际效果如何恐怕只有用时间去检验了。



　　理查德·哈格将整个区域地形进行了再造。保留下来的巨大油塔矗立在沿湖的斜坡上，油塔内部经过整修，成为解释油厂如何运作的展厅。在油塔顶部设有眺望台，可以鸟瞰整个西雅图市景。岛的东北角新建了若干个谷仓形状的建筑，用以堆放被废弃的机器设备，建筑四周环绕着大片的野营用地。岛的西北垒起一个高达15米的小山丘，将山丘后面的草坪空间和由油塔及机器仓库形成的建筑空间分割开来，成为一块可以称作是与工业时代隔绝的“世外桃源”。在小山丘顶部，理查德·哈格设计了一个巨大的日晷，游人可以站在日晷的中央，根据自己的倒影知道时间，小山丘后面的草坪和沿湖的斜坡成为人们春天放风筝，夏天享受日光浴的理想场所。



　　公园开放后受到了市民的普遍欢迎，尤其是儿童们，更视之为最具野趣的游乐场所，但随之引发的两起儿童因攀爬油塔而摔伤的意外事故不得不使理查德.哈格设计了一圈栏杆将大油塔围住，但仍然阻止不了顽童的冒险行动。理查德.哈格曾尝试设计更加安全简易的扶梯供儿童攀爬，但始终没有成功。有人建议沿塔挖筑壕沟加强安全防范，但这一建议没有被采纳。



　　整个公园将油塔、输油管架和其他工业垃圾合理利用，红、黄、桔红、蓝和紫色的各式压缩机和蒸汽管高低错落，使“垃圾岛”变成了工业垃圾的“文物展览馆”。而从联合湖上远远望去，“整个垃圾岛”又仿佛是记载工业时代文明及落后的机器雕塑。理查德·哈格不同意每年数次的护理和修剪草坪，而是保留草地的自然和粗糙一个真正体现人和自然的各自作用，又将其和谐地并置的设计意念。



　　理查德·哈格的油库公园贯彻了“少既是多”这一设计原则。他在一个造价很小，但周期很长的条件下所完成的这个作品，不仅仅是一个“静止”的园林景观，而且保证了涉及因时代发展变化及公众意识改变所具备的演化可能，是真正意义上的“动态”园林。

楼主 辛苦了 偶是建筑的对景观有点兴趣 可是还是不太了解这方面 的知识 好

又长知识了。

这些言论，反映了佐佐木对于景观建筑学和城市设计的互动关系以及城市发展的一些根本问题，已经有了严肃而深入的思考，他的城市设计思想正在逐渐走向成熟。

楼主还有更多的景观设计师介绍吗？ 最近在看《赖特景观》，不过也只是从这本书才知道的他做景观的作品并不比建筑逊色，甚至很好。可惜没有彩页图片。