普赖斯大厦入口

普赖斯大厦底部

普赖斯大厦外部

普赖斯大厦俯视

流水别墅
流水别墅是赖特为卡夫曼家族设计的别墅.在瀑布之上,赖特实现了“方山之宅”(house on the mesa)的梦想,悬的楼板锚固在后面的和自然山石中.主要的一层几乎是一个完整的大房间,通过空间处理而形成相互流通的各种从属空间,并且有小梯与下面的水池联系.正面在窗台与天棚之间,是一金属窗框的大玻璃,虚实对比十分强烈。整个构思是大胆的，成为无与比的世界最著名的现代建筑。

　　从流水别墅的外观。我们可以读出那些水平伸展的地坪，要桥，便道，车道，阳台及棚架，沿着各自的伸展轴向，越过谷而向周围凸伸，这些水平的推力，以一种诡异的空间秩序紧紧地集结在一起，巨大的露台扭转回旋，恰似瀑布水流曲折迂回地自每一平展的岩石突然下落一般，无从预料整个建筑看起来象是从地里生长出来的，但是它更象是盘旋在大地之上。这是一幢包含最高层次的建筑，也就是说，建筑已超越了它本身，而深深地印在人们意识之中以其具象创造出了一个不可磨灭的新体验。

流水别墅

流水别墅
流水别墅这个建筑具有活生生的，初始的原型的，超越时间的质地，为了越过建筑史的诸多流派，它似乎全身飞跃而起，座落花流水于宾夕法尼亚的岩崖之中，指挥着整个山谷，超凡脱俗，建筑内的壁炉是以暴露的自然山岩砌成的，瀑布所形成的雄伟的外部空间使落水山庄更为完美，在这儿自然和人悠然共存呈现了天人和一的最高境界。

　　流水别墅的建筑造型和内部空间达到了伟大艺术品的沉稳，坚定的效果。这种从容镇静的气氛。连辣潜其间，力与反力相互集结之气势，在整个建筑内外及其布局与陈设之间。不同凡响的室内使人犹如进入一个梦境，通往巨大的起居室空间之过程，正如经常出现在赖特作品的特色一样，必然先通一段狭小而昏暗的有顶盖的门廊，然后进入反方向上的主楼梯透过那些粗犷而透孔的石壁，右手边是直交通的空间，而左手便可进入起居的二层踏步，赖特对自然光线的巧妙掌握，使内部空间仿佛充满了盎然生机，光线流动于起居的东，南，西三侧，最明亮的部分光线从天窗泻下，一直通往建筑物下方溪流崖隘的楼梯，东西，北侧几呈围合状的室，则相形之下较为暗，岩石陈的地板上。隐约出现它们的倒影，流布在起居室空间之中。从北侧及山崖是反射进来的光线和反射在楼梯的光线显得朦胧柔美。在心理上，这个起居室空间的气氛，随着光线的明度变化，而显现多样的风采。

　在材料的使用上，流水别墅也是非常具有象征性的，所有的支柱，都是粗犷的岩石。石的水平性与支柱的直性，产生一种明的对抗，所有混凝土的水平构件，看来有如贯穿空间，飞腾跃起赋予了建筑最高的动感与张力，例外的是地坪使用使用的岩石，似乎出奇的沉重，尤以悬挑的阳台为最。然而当你站在人工石面阳台上，而为自然石面的壁支柱所包围时对于内部空间或许会有更深一层的体会。因为室内空间透过巨大的水平阳台而延伸，衔接了巨大的室外空间——崖隘。赖特对于国际形式主义空谈机能主义的态度，浓缩地表现在由起居室通到下方溪流的楼梯。这个著名的楼梯，关联着建筑与大地，是内、外部空间不可缺少的媒介，且总会使人们禁不住地一再流连其间。

流水别墅可以说是一种以正反相对的力量在做妙的均衡中组构而成的建筑。也可以说是水平或倾斜穿杆或近几年推移的空间手法，交错融合的稀世之作。

　　流水别墅的空间陈设的选择、家具样式设计与布置都独具匠心。同时卡夫曼家人对这幢无价产业付出了爱和关切。他们以伟大的艺术品、家具、勤快的维护工作以及他们私人的物品来陪衬它。建筑永远是建筑师的作品，但却无法供给有关私人的物品。显然而卡夫曼却能够办到，并能够珍惜赖特的一切努力。

建筑大师赖特及其建筑作品（下）

Taliesin West冬日基地
从1928年起，赖特开始把主要的精力投入到写作和演讲中，从而也有越来越多的民众开始认识他。赖特在1932年自己65岁的时候，发表了《我的自传》（An Autobiography）和《消失的城市》（The Disappearing City）两本著作，这两本书曾经广泛地对几代建筑师产生影响。
1927年的时候，赖特应邀设计Arizona Biltmore，1927年后赖特和几个绘图员在Chandler附近构建了一个临时的沙漠营地，这个营地被赖特命名为“Ocatilla”。1934 年，正当赖特和Taliesin设计团队在亚利桑那州，为Broadacre城进行城市规划的时候，赖特开始被一些人看作是一个即将被时代抛弃的建筑大师。然而，赖特却用他那具有爆发力的创作能力，向人们证明了这样的论断是错误的。在1936年，赖特先后完成了几个重要的建筑设计，而且这些作品都非常的出色，其中包括在Racine的Johnson Wax Administration Building，宾西法尼亚洲乡村里的流水别墅，以及不贵但功能很好的Jacobsl私人住宅——这也是第一幢被赖特称之为“Usonian风格”的建筑。

首幢Usonian风格的Jacobsl私人住宅

二次世界大战期间，这些作品为赖特赢来了广泛的社会赞誉，以及潮水般的设计任务。美国作家Robert Twombly在他1973年为赖特写的自传中写道：“在他近20年的低潮期后，他旺盛的创作欲望就如同美国艺术复苏那样充满了戏剧性，这尤其是因为赖特这时候已经是70岁高龄的老人而更加令人印象深刻。”
1939年春，赖特在应邀到英国讲学期间，被授予英国皇家建筑师协会荣誉会员，从而承认了这位土生土长的，从来没有受到过正统建筑教育的建筑师。1941年赖特荣获英国皇家建筑师协会金牌奖，随后在1949年又获得了美国建筑师协会的奖章。


■流水别墅（Falling Water，1937）

位于宾夕法尼亚州乡村的“流水别墅”（Falling Water），是赖特最为人们称道的作品，被誉为是“二十世纪的艺术杰作”。这是一幢令人惊叹的建筑，在瀑布之上赖特实现了“方山之宅”的梦想。巨大的混凝土挑台从山壁向前伸出，横向阳台板上下穿插错叠，如岩石般生长在溪流之上，与垂直方向拔地而起、就地取材的毛石墙面烟囱取得平衡。四周的树木在建筑的交错处穿插延伸，溪流形成的瀑布沿平台的下部欢快迭落，达到了自然与建筑浑然一体互相映衬的效果。水平伸展的地坪、便道、车道、阳台及棚架沿着各自的伸展轴向，越过山谷向周围凸伸，这些水平的推力以一种诡异的空间秩序紧密地集结在一起，整个建筑看上去就像是从地里生长出来一样，但它更像是盘旋在大地之上。赖特大胆而巧妙的构思使之成为无与伦比的世界上最著名的现代建筑。
现在离1937年流水别墅的建成已经过去了60多年，流水别墅作为世界现代建筑大师赖特的不朽之作，几乎赢得了一个建筑所能赢得的所有荣誉和赞美，并早就已经广为人知。正如别墅的主人考夫曼先生在将其捐献给国家作为公共财产时所说的那样，流水别墅构成了人类所希望的与自然结合，对等和融合的形象，作为不朽的艺术品，它是全人类的财富。 流水别墅/1937年
流水别墅园景 Matt Arnold用PowerCADD软件绘制的流水别墅效果图


■西塔里埃森（Taliesin West,1938）

西塔里埃森是在1938年，赖特和Taliesin设计团队在亚利桑那州Scottsdale的McDowell山脚下，修建起来的一处冬季使用的住所。西塔里埃森的建筑方式很特别，先用当地的石块和水泥筑成厚重的矮墙和墩子，上面用木料和帆布遮盖。需要通风的时候，帆布板可以打开或移走。粗砺的乱石墙、未经油饰的木料和白色的帆布板错综复杂地交织在一起，有的地方像石头堆砌的地堡，有些地方像临时搭设的帐篷。在内部，有些角落如洞天府地，有些地方宽敞明亮，与沙漠荒野连通一气。这是一组不拘形式、充满野趣的建筑群。它同当地的自然景观浑然一体，仿佛在沙漠里生长的植物，质朴而充满了生命力，充分体现了赖特超卓的想象力。
西塔里埃森/1938年
按赖特自己的话说：“西塔里埃森是一个对世界的展望。”这是一个对沙漠建筑体系的大胆尝试。在随后的20年中，西塔里埃森一直是赖特的建筑实验室。赖特在那里尝试他设计的最新建筑方案、结构方案和建筑的细部做法。西塔里埃森作为赖特多年来的冬日营地，他和他的设计团队设计并建造了他们自己的家、商店、学校和工作室，所有这些都反映出生动的沙漠生活的特色。

■赖特的晚年生涯

赖特职业生涯中的最后10年，是他一生中无比辉煌的10年。在此期间，赖特不但获得了大量的荣誉、头衔、奖章和荣耀，而且一些关于赖特作品的国际性展览也相继举行，如1951年在佛罗伦萨Palazzo Strozzi开幕的“六十年的建筑生涯”等。1954年，赖特出版了《自然建筑》（The Natural House）一书，讨论了Usonian风格的建筑，并在书中提出了一种新的概念——“Usonian Automatic”。1955年，威斯康星州立大学授予赖特Fine Arts专业名誉博士学位。同年赖特在纽约Plaza酒店的一个房间里，为纽约古根海姆现代艺术博物馆设计了最终方案。赖特是在1943年接受古根海姆现代艺术博物馆设计任务的，他用黑色和红色的漆、陶红色的厚地毯把这个设计房间重新装饰，并将之称为“东塔里埃森”（Taliesin East）。 赖特向男爵夫人Hilla Rebay和Solomon R.Guggenheim
展示他设计的古根海姆博物馆模型。美国国会图书馆档案
照片/Carson、Margare摄于1947年
1956年，芝加哥市长Richard Daley把10月17日命名为“芝加哥赖特日”，以此来纪念赖特在建筑领域所取得的伟大成就。同年赖特写了一本名为《The Story of the Tower》的书，纪念俄克拉玛州The Price Tower in Bartlesville的建设。也是在这一年，古根海姆艺术博物馆开始破土动工。
赖特在自己90岁的时候，写了另一本名为《A Testament》的书，为自己的作品和艺术成就作了最后的总结。1958年赖特已经90多岁了，但他还是接到了31项全新的设计任务，而这时候堆在他桌子上的项目总数已达到令人惊讶的166个。在1958年，赖特还写了《The Living City》一书，同时还监督古根海姆博物馆的建设。但这个博物馆直到他逝世后才建成，他在1959年为亚利桑那州立大学设计的大礼堂也是在他逝世后才完工的。

■古根海姆现代艺术博物馆（the Guggenheim Museum，1959）

1959年10月21日，纽约古根海姆现代艺术博物馆正式开馆，但在此前6个月赖特就已经与世长辞了。古根海姆博物馆被誉为是赖特的代表作之一，公众现在能够在里面欣赏到古根海姆家族收藏的保罗·克利、马克·夏加尔、瓦西里·康定斯基、皮特·蒙德里安等人创作的20世纪艺术杰作。不过，这些大师们的作品与摆放它们的建筑物相比，却显得有些黯然失色。博物馆的主体建筑呈多层圆锥体，参观者先从顶层开始参观，然后顺着围绕中心楼梯的螺旋阶梯往下走。绘画作品挂在离墙有段距离的金属杆上，形成一种动感。这幢建筑坐落在纽约东区北部凝重的楼宇之中，其独特的现代风格给人一种傲然兀立的感觉。

1959 年4月9日，91岁的赖特在亚利桑那医院与世长辞，结束了他漫长而又辉煌的一生。赖特一生从事了近70年的建筑活动，共完成了1141件建筑作品的设计，其中建成的多达532件，并出版了十几种著作和论文集。在这些设计作品和著作中，有近三分之一是在最后10年完成的。
赖特的影响十分深远，早年影响过欧洲，今天仍鼓舞着世界各地的建筑师们。在当代的建筑潮流中，赖特并没有受到过多的攻击，原因主要是他有着正确的预见性，例如对城市集中的批评，对摩天大厦的综合使用和造型探究，并消除了专家与公众之间的鸿沟，强调使用恰当的材料，尤其是对文化、环境的深刻理解和尊重。