对于初学者来说，常常会苦恼长期无法得到进步。下面对初学者应该有一定的帮助 A 、少就是多 如果我们在一幅图上耗费太多时间，会让图变得过于繁杂。也许花更少的时间反会得到更好的效果。所以练习中尝试在规定时间内完成一幅作品，时间一到立即停手。再好的作品都有修改的余地，没必要去钻牛角尖。
对于初学者来说，常常会苦恼长期无法得到进步。下面对初学者应该有一定的帮助
A 、少就是多
如果我们在一幅图上耗费太多时间，会让图变得过于繁杂。也许花更少的时间反会得到更好的效果。所以练习中尝试在规定时间内完成一幅作品，时间一到立即停手。再好的作品都有修改的余地，没必要去钻牛角尖。
2楼
图画的核心应该是你在观看此画的时候视线停留最长时间的焦点，也就是你最要表达的最重要主题。注意，焦点不一定就是画面物理的中心点。尝试在画的重要部位（即焦点处）绘制更多的细节和明暗值（注意仍然需要留白）。这通常在绘图时间比较紧张的情况下使用，而一般情况通常遵循前景“深”背景“浅”原则。
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3楼
条纹通常用于产生兴趣、深度和运动，也用于显示阴影的模式和斜坡的角度。它可以让你的画面变得光滑。
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4楼
条纹通常用于产生兴趣、深度和运动，也用于显示阴影的模式和斜坡的角度。它可以让你的画面变得光滑。
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5楼
你可以用点来描述对象的纹理和细部，也可以产生渐变效果。用你的笔垂直打点，别让笔尖打滑。
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6楼
所谓的之字效果就是一幅画的边缘不应该是规则的几何形状，它应该是丰富多变的。画图时策略性的加入一些细节比如汽车、家具、路灯、人物、植物等等，打破图面规则的外形，或突出或凹进，以产生不平的轮廓。
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7楼
深浅的手法是为了让物体产生三维的效果，这取决于光照的组合和质量，这个原则要自始自终、一致的贯彻下去。请参考下面的有/无原则结合使用。
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8楼
我们往往根据环境中物体外形的不同，以及两者深度值的不同来区别物体。比如深色的草坪和浅色的路。适当的利用有（深）/无（浅）原则有助于区分画中的不同材质。简单的办法就是当材料发生变化时，深色材料用深色（有）浅色材料用浅色（无），这样可以产生很好的之字效果。
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9楼
当我们在运用有/无原则的时候可能会导致对比过于强烈，让画面变得不协调。这时候可以用一个中间色将深色和浅色连接起来以调和强烈的反差。
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10楼
在自然界里，离观察者越近的物体会显得越深，反之越浅，依次从近到远应该有个深度渐变。先用浅色填充背景，过渡到前景的时候逐渐加深，这样比较费时，最好在做精细图纸的时候用。你会发现，这条原则在做电脑效果图时对图面效果帮助也很大。
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11楼
留白是绘图中最重要的因素之一，它有助于产生有/无和之字效果。人们睁开眼时总是先看到白色区域然后再是黑色区域。需要留白的区域打上记号，这样可以在你渲染的时候提醒你留白，同时也要限制时间防止自己对画面作过渡处理。留白不等于不能上颜色，你可以根据需要填上任何需要的浅色调。
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