四、室内空间组合

　　室内空间组合首先应该根据物质功能和精神功能的要求进行创造性的构思，一个好的方案总是根据当时当地的环境，结合建筑功能要求进行整体筹划，分析矛盾主次，抓住问题关健，内外兼顾，从单个空间的设计到群体空间的序列组织，由外到内，由内到外，反复推敲，使室内空间组织达到科学性、经济性、艺术性，理性与感性的完美结合，做出有特色、有个性的空间组合．组织空间高不开结构方案的选择和具体布置，结构布局的简洁性和合理性与空间组织的多样性和艺术性，应该很好地结合起来．经验证明，在考虑空间组织的同时应该考虑室内家具等的布置要求以及结构布置对空间产生的影响，否则会带来不可弥补的先天性缺陷．

　　随着社会的发展，人口的增长，可利用的空间是一种趋于相对减少的量，空间的价值观念将随着时间的推移而日趋提高，因此如何充分地、合理地利用和组织空间，就成为一个更为突出的间昭．我们应该把没有重要的物质功能和精神功能价值的空间称为多余的浪费空间，没有修饰的空间 ( 除非用作储藏 ) 是不适用的、浪费的空间．合理地利用空间，不仅反映在对内部空间的巧妙组织，而且在空间的大小、形状的变化，整体和局部之间的有机联系，在功能和美学上达到协调和统一。

　　美国建筑师雅各布森的住宅，巧妙地利用不等坡斜屋面，恰如其分地组织了需要不同层高和大小的房间，使之各得其所．其中起居室空间虽大但因高度不同的变化而显得很有节制，空间也更生动。书房学习室适合于较小的空间而更具有亲切、宁静的气氛．整个空间布局从大、高、开敞至小、亲切、封闭，十分紧凑而活泼，井尽可能地直接和间接接纳自然光线，以便使冬季的黑暗减至最小 ( 田 4 — 3) 。日本丹下健三设计的日南文化中心 ( 图 4 — 4) ，大小空间布置得体，各部分空间得到充分利用，是公共建筑采用斜屋面的成功例子．英国法兰巴恿聋哑学校 ( 图 4 — 5) 采用八角形的标准教室，这种多边形平面形式有助于分散干扰回声和扩散声，从而为聋哑学校教室提供最静的声背景，空间组合封闭和开敞相结合，别具一格．每个教室内有 8 个马蹄形布置的课桌，与室内空间形式十分协调，该教室地面和顶棚还设有感应圈，以增强每个学生助听器的放大声。

　　在空间的功能设计中，还有一个值得重视的问题，就是对储藏空间的处理．储藏空间在每类建筑中是必不可少的，在居住建筑中尤其显得重要．如果不妥善处理，常会引起侵占其他空间或造成室内空间的杂乱．包括储藏空间在内的家具布置和室内空间的统一，是现代住宅设计的主要特点，一般常采用下列几种方式 ( 图 4 — 6) ：

　　1 嵌入式 ( 或称壁龛式 )

　　它的特点是贮存空间与结构结成整体，充分保持室内空间面积的完整，常利用突出于室内的框架柱，嵌入墙内的空间，以及利用宙于上下部空间来布置橱柜 ( 图 4 — 6d) 。

　　2 ．壁式橱柜

　　它占有一面或多面的完整塘面，作成固定式或活动式组合柜，有时作为房间的整片分隔墙柜，使室内保持完整统一 ( 田 4 — 6^) ．

　　3 ．悬挂式

　　这种“占天不占地'的方式可以单独，也可以和其他家具组合成富有虚实、凹凸、线面纵横等生动的储藏空间，在居住建筑中十分广泛地被应用．这种方式应高度适当，构造牢固，避免地震时落物伤人的危险 ( 图 4 — 6c 、 d) ．

　　4 ．收藏式

　　结合壁柜设计活动床桌，可以随时翻下使用，使空间用途灵活，在小面积住宅中，和有临时增加家具需要的用户中，运用非常广泛 ( 图 4 — 6e ．

　　5 ．桌橱结合式

　　充分利用桌面剩余空间，桌子与橱柜相结合 ( 田 4 — 6f) ．

　　此外还有其他多功能的家具设计，如沙发床及利用家具单元作各种用途的拼装组合家具．当在考虑空间功能和组织的时候，另一个值得注意的问题是，除上述所说的有形空间外，还存在着“无形空间”或称心理空间。

　　实验证明，某人在阅览室里，当周围到处都是空座位而不去坐，却偏要紧靠一个人坐下，那么后者不是局促不安地移动身体，就是悄悄走开，这种感情很难用语言表达．在图书馆里，那些想独占一处的人，就会坐在长方桌一头的椅子上，那些竭力不让他人和他并坐的人，就会占据桌子两侧中间的座位，在公园里，先来的人坐在长凳的一端，后来者就会坐在另一端，此后行人对是否要坐在中间位置上，往往犹豫，这种无形的空间范围圈，就是心理空间．

　　室内空间的大小、尺度、家具布置和座位排列，以及空间的分隔等，都应从物质需要和心理需要两方面结合起来考虑．设计师是物质环境的创造者，不但应关心人的物质需要，更要了解人的心理需求，并通过良好的优美环境来影响和提高人的心理素质，把物质空间和心理空间统一起来．

　　五，空间形式与构成

　　世界上的一切物质都是通过一定的形式表现出来的，室内空间的表现也不例外．建筑就其形式而官，就是一种空间构成，但并非有了建筑内容就能自然生长、产生出形式来．功能决不会自动产生形式，形式是靠人类的形象思维产生的，形象思维在人的头脑中有广阔的天地。因此，同样的内容也并非只有一种形式才能表达．研究空间形式与构成，就是为了更好地体现室内的物质功能与精神功能的要求．形式和功能，两者是相辅相成、互为因果、辩证统一的．研究空间形式寓不开对平面图形的分析和空间图形的构成。

　　空间的尺度与比例，是空间构成形式的重要因素．在三维空间中，等量的比例如正方体、规律，没有方向感，但有严谨，完整的感觉．不等量的比例如长方体、椭圆体，具有方向感，比较活泼，富有变化的效果。在尺度上应协调好绝对尺度和相对尺度的关系．任何形体都是由不同的线、面、体所组成．因此，室内空间形式主要决定于界面形状及其构成方式．有些空间直接利用上述基本的几何形体，更多的情况是，进行一定的组合和变化，使得空间构成形式丰富多彩．

　　建筑空间的形成与结构，材料有着不可分割的联系，空间的形状、尺度、比例以及室内装饰效果，很大程度上取决于结构组织形式及其所使用的材料质地，把建筑造型与结构造型统一起来的观点，愈来愈被广大建筑师所接受．艺术和技术相结合产生的室内空间形象，正是反映了建筑空间艺术的本质，是其他艺术所无法代替的．例如奈尔维设计的罗马奥林匹克体育馆 ( 图 4 — 7) ，由顶制菱形受力构件所组成的圆顶，形如美丽的葵花，具有十分动人的韵律感和完美感，充分显示工程师的高度智慧，是技术和艺术的结晶。又如某教堂 ( 图 4 — 8) ，以三个双曲抛物面，覆盖着三部分不同观众的席位，中间为圣台，通过暴露结构的天宙，很适于教堂光线的要求，功能与结构十分协调．再如沙特阿拉伯国际航站 ( 图 4 — 9) ，利用桅杆支撑的双曲薄膜屋董，能够在任何方向的风荷载下，保证纤维拉力的大跨度帐篷结构，将内部空间造成特有的柔和曲线，简洁明快，富有时代特点。我国传统的木构架，在创造室内空间的艺术效果时，也有辉煌的成就，井为中外所共知．

　　由上可知，建筑空间装饰的创新和变化，首先要在结构造型的创新和变化中去寻找美的规律，建筑空间的形状、大小的变化，应和相应的结构系统取得协调一致．要充分利用结构造型美来作为空间形象构思的基础，把艺术融化于技术之中．这就要求设计师必须具备必要的结构知识，熟悉和掌握现有的结构体系，井对结构从总体至局部，具有敏锐的、科学的和艺术的综合分析．

　　结构和材料的暴露与隐藏、自然与加工是艺术处理的两种不同手段，有时宜藏不宜露，有时宜露不宜藏，有时呈现自然之质朴，有时需求加工之精巧，技术和艺术既有统一的一面，也有矛盾的一面．

　　同样的形状和形式，由于视点位置的不同，视觉效果也不一样．因此，通过空间轴线的旋转，形成不同的角度，使同样的空间有不同的效果。也可以通过对空间比例、尺度的变化使空间取得不同的感受。例如，中国传统民居以单一的空间组合成丰富多样的形式．

　　现代建筑充分利用空间处理的各种手法，如空间的错位、错叠、穿插、交错、切割、旋转、裂变、退台、悬挑、扭曲、盘旋等，使空间形式构成得到充分的发展．但是要使抽象的几何形体具有深刻的表现性，达到具有某种意境的室内景观，还要求设计者对空间构成形式的本质具有深刻的认识．

　　约在本世纪 20 年代初，西方现代艺术发展中，出现了以抽象的几何形体表现绘画和雕塑的构成主义流派，它是在受到毕加索的立体主义和赖特有机建筑的影响下，掀起的风格派运动中产生的。构成主义把矩形、红蓝黄三原色、不对称平衡作为创作的三要素。具有代表性的是荷兰抽象主义画家蒙德里安 (1874~1944 年 ) 用狭窄的黑带将画面划分为许多黑、白、灰和红、蓝、黄三原色方块田．随后，里特维尔德 (1888~1964 年 ) 根据构成主义的原则，设计了非常著名的红蓝黄三色椅，至今还在市场上广泛流传．当时俄国先锋派领袖康定斯基的第一幅纯抽象作品已在 1910 年问世，至 1920 年，塔特林为第三国际设计的纪念碑，是最有代表性的构成主义作品，虽然没有建成，但 1971 年在伦敦旋转艺术展览中复制了这个作品，能使大家一睹它的风采。在这个时期绘酶、霹塑和建筑三者紧密联系和合作，都以抽象的几何形体和艺术表现的手段而走上同一条道路，这绝不是偶然的．

　　从具象到抽象，由感性到理性，由复杂到简练，从客观到主观，没有一个艺术家能离开这条遭路，或者走到极端，或者在这条路上徘徊．我们且不谈其他艺术应该走什么道路，但对建筑来说，由于建筑本身是由几何形体所构成，不论设计师有意或无意，建筑总是以其外部的体量组合，由内部的空间构成，呈现于人们的面前，承认建筑是艺术也好，不承认建筑是艺术也好，建筑的这种存在的客观现实，是不以人们的意志为转移的，人们必须天天面对它，接受它的影响．因此，如果把建筑艺术看为一种象征性艺术，那么它的艺术表现的物质基础，也就只能是抽象的几何形体组合和空间构成了。

六、 空间类型

　　空间的类型或类别可以根据不同空间构成所具有的性质特点来加以区分，以利于在设计组织空间时选择和运用。

　　l ，固定空间和可变空间 ( 或灵活空间 )

　　固定空间常是一种经过深思热虑的使用不变、功能明确、位置固定的空间，因此可以用固定不变的界面围隔而成．如目前居住建筑设计中常将厨房、卫生间作为固定不变的空间，确定其位置，而其余空间可以按用户需要自由分隔．图 4 — 10 为美国 A ·格罗斯曼住宅平面，以厨房、洗衣房、浴室为核心，作为固定空间，尽端为卧室，通过较长的走廊，加强了私密性，在住宅的另一端，以不到顶的大锗藏室隔墙，分隔出学习室、起居室和餐室．

　　另外，有些永久性的纪念堂，也常作为固定不变的空间．

　　可变空间则与此相反，为了能适合不同使用功能的需要而改变其空间形式，因此常采用灵活可变的分隔方式，如折叠门、可开可闭的隔断 ( 田 4 — u) ，以及影 DJ 院中的升降舞台、活动墙面、天棚等。

　　2. 静态空间和动态空间

　　静态空间一般说来形式比较稳定，常采用对称式和垂直水平界面处理．空间比较封闭，构成比较单一，视觉常被引导在一个方位或落在一个点上，空间常表现得非常清晰明确，一目了然．图 4-12(d) 为一会议童，家具作封闭形周边布置，天花、地面上下对应，吊灯位于空间的几何中心，空间限定得十分严谨；图 4 — 12(G) 为北京燕京饭店自动扶梯旁休息处，对称布置，以实墙为背景，视线停留于此。动态空间，或称为流动空间，往往具有空间的开敞性和视觉的导向性的特点，界面 ( 特别是曲面 ) 组织具有连续性和节奏性，空间构成形式富有变化性和多样性，常使视线从这一点转向那一点。开敞空间连续贯通之处，正是引导视觉流通之时，空间的运动感既在于塑造空间形象的运动性上，如斜线、连续曲线等，更在于组织空间的节律性上。如锯齿形式有规律的重复，使视觉处于不停地流动状态．图 4 — u(d) 为某商场采用曲面玻璃墙面：图 4 — 13(6) 为昆明金龙饭店中庭弧线形楼梯，图 4-13(b) 为某办公室暴露结构斜撑，使空间静中有动，图 4 — 13(d) 为某公寓采用整洁的瓷砖图案，从楼梯边墙一直延伸至墙裙、隔板，引导视线，获得空间流动的效果．图 4 — 13(e) 为某酒店大厅，采用空间交错构图，有点象辕特的流水别墅，具有动感．

　　3. 开敝空间和封闭空间

　　开敞空间和封闭空间也有程度上的区别，如介于两者之间的半开敞和半封闭空间．它取决于房间的适用性质和周围环境的关系，以及视觉上和心理上的需要．在空间感上，开敞空间是流动的、渗透的．它可提供更多的室内外景观和扩大视野；封闭空间是静止的、凝滞的，有利于隔绝外来的各种干扰．在使用上，开敞空间灵活性较大，便于经常改变室内布置，而封闭空间提供了更多的墙面，容易布置家具，但空间变化受到限制，同时，和大小相仿的开敞空间比较显得要小．在心理效果上，开敞空间常表现为开朗的、活跃的；封闭空间常表现为严肃的、安静的或沉闷的，但富于安全感．在对景观关系上和空间性格上，开敞空间是收纳性的、开放性的，而封闭空间是拒绝性的．因此，开敞空间表现为更带公共性和社会性，而封闭空间更带私密性和个体性．圈 4 — 14 为面对旧金山海湾的居室，根据住户不同的要求，作成开敞和封闭的处理．对于规模较大的重要公共建筑，空间的 开敞性和封闭性还应结合整个空间序列布置来考虑。

　　4 空间的肯定性和模糊性

　　界面清晰、范围明确、具有领域感的空间，称肯定空间．一般私密性较强的封闭型空间常属于此类．

　　在建筑中凡属似是而非、模棱两可，而无可名状的空间，通常称为模糊空间。在空间性质上，它常介于两种不同类别的空间之间，如室外、室内，开敞、封闭等；在空间位置上常处于两部分空间之间而难于界定其所归属的空间，可此可遗，亦此亦彼。由此而形成空间的模糊性、不定性、多义性、灰色性……，从而富于含蓄性和耐人寻味，常为设计师所宠爱 ( 参见本节八、空间的过渡和引导 ) ，多用于空间的联系、过渡、引仲等。许多采用套间式的房间，空间界线也不十分明确 ( 图 4 — 15) 。

　　5 虚拟空间和虚幻空间

　　虚拟空间是指在界定的空间内，通过界面的局部变化而再次限定的空间，如局部升高或降低地坪或天棚，或以不同材质、色彩的平面变化来限定空间等等 ( 图 4 — 16) 。

　　虚幻空间，是指室内镜面反映的虚像，把人们的视线带到镜面背后的虚幻空间去，于是产生空间扩大的视觉效果，有时还船通过几个镜面的折射，把原来平面的物件造成立体空间的幻觉，紧靠镜面的物体，还能把不完整的物件 ( 如半圆桌 ) ，造成完整的物件圆桌 ) 的假象。因此，室内特别狭小的空间，常利用镜面来扩大空间感，并利用懂面的幻觉装饰来丰富室内景观．除镜面外，有时室内还利用有一定景深的大幅面画，把人们的视线引向远方，造成空间深远的意象 ( 田 4 — 17) ．

　　七、空间的分隔与联系

　　室内空间的组合，从某种意义上讲，也就是根据不同使用目的，对空间在垂直和水平方向进行各种各样的分隔和联系，通过不同的分隔和联系方式，为人们提供良好的空间环境，满足不同种活动需要，井使其达到物质功能与精神功能的统一．上述不同空间类型或多或少与分隔和联系的方式分不开。空间的分隔和联系不单是一个技术问题，也是一个艺术问题， 除了从功能使用要求来考虑空间的分隔和联系外，对分隔和联系的处理，如它的形式、组织、比例、方向、线条、构成以及整体布局等等，郡肘整个空间设计效果有着重要的意义，反映出设计的特色和风格．良好的分隔总是以少胜多，虞实得宜，构成有序，自成体系．

　　空间的分隔．应该处理好不同的空间关系和分隔的层次．首先是室内外空间的分隔，如入口、天井、庭院，它们 09 与室外紧密联系，体现内外结合及室内空间与自然空间交融等等．其次是内部空间之间的关系，主要表现在，封闭和开敞的关系，空间的挣止和流动的关系，空间过搜的关系，空间序列的开合，扬抑的组织关系，裹现空间的开放性与私密性的关系以及空间性格的关系．最后是各别空间内部在进行装修、布置家具和陈设时，对空间的再次分隔．这三十分隔层次都应该在整个设计中获得高度的统一。

　　建筑物的承重结构，如承重塘、柱、剪力墙以及楼梯、电梯井和其他竖向管线井等，都是对空间的固定不变的分隔因素，因此，在划分空间处理时应特别注意它们对空间的影响，非承重结构的分隔材料，如各种轻质隔断、落地罩、博古架、榷慢、家具、绿化等分隔空间，应注意它们构造的牢固性和装饰性．例如，意大利托思卡纳松林里的某住宅 ( 图 4-18) ，在框架的轨道上作任意的活动分隔变化，住宅的广度是模糊的和不限定的，自然直接伸进住宅，使赠筑与自然交织在一起，并创造不同的内部空间感受。

　　此外，利用天棚、地面的高低变化或色彩、材料质地的变化，可作象征性的空间限定，即上述的虚拟空间的一种分隔方式．

　　八、空间的过渡和引导

　　空间的过渡和过渡空间，是根据人们日常生活的需要提出来的，比如：当人们进入自己的家庭时，都希望在门口有块地方攘鞋换鞋，放置雨伞、挂雨衣，或者为了家庭的安全性和私密性，也需要进入屠室前有块缓冲地带．又如；在影剧院中，为了不使观众从明亮的室外突然进入较暗的观众厅而引起视觉上的急剧变化的不适应痞觉，常在门厅，休息厅和观众厅之间设立渐次减弱光线的过搜空间．这些都属于实用性的过渡空间．此外，还有如厂长、经理办公主前设置的秘书接待室，某些餐厅、宴会厅前的休息室，除了一定的实用性外，还体现了某种礼节、规格、档次和身份．凡此种种，都说明过渡空间性质包括实用性、私密性、安全性、礼节性、等级性等多种性质．除此之外，过渡空间还常作为一种艺术手段起空间的引导作用．例如北京和干宾馆门厅和楼梯间之间的踏步处理 ( 图 4 — 19) ，对旅馆来说作为交通枢纽的楼梯，应该十分引入注意，设计师在楼梯间入口处延伸出几个踏步，这样，这几个踏步可视为楼梯间向门厅的延伸，使人一进门厅就能醒目地注意到，达到了视线的引导作用，也是门厅和楼梯间之间极好的过渡处理．

　　过搜空间作为前后空间、内外空间的媒介、桥梁、衔接体和转换点，在功能和艺术创作上，有其独特的地位和作用。过渡的形式是多种多样的，有一定的目的性和规律性，如从公共性至私密性的过渡常和开放性至封闭性过搜相对应，和室内外空间的转换相联系：

　　公共性——半公共性——半私击性——私密性

　　开敞性——半开敞性——半封闭性——封闭性

　　室 外——半室外——半室内——室 内

　　过渡的目的常和空间艺术的形象处理有关，如欲插先抑，欲散先聚，欲广先窄，欲高先低，欲明先暗等．要想达到象文学中所说的“山穷水尽疑无路，柳岸花明又一村”“曲径通幽处，樟房花木深·‘庭院棵棵探几许'等诗情画意的境界，恐怕都寓不开过渡空间的处理．

　　过渡空间也常起到功靛分区的作用，如动区和静区，净区和污区等的过渡地带．

九、空间的序列

　　人的每一填活动都是在时空中体现出一系列的过程，静止只 图 4 — 19 北京和平宾馆门厅是相对和暂时的，这种活动过程都有一定规律性或称行为模式。例如看电影，先要了解电影广告，进而去买票．然后在电影开演前略加休息或做其他准备活动 ( 买小吃、上厕所等 ) ，最后观看 ( 这时就相对静止 ) ．看毕后由后门或旁门疏散，看电影这个活动就基本结束．而建筑物的空间设计一般也就按这样的序列来安排，这就是空间序列设计的客观依据。对于更为复杂的活动过程或同时进行多种活动，如参加规模较大的展览会，进行各种文娱社会活动和游园等，痉筑空间设计相应也要复杂一些，在序列设计上，层次和过程也相庞增多．空间序列设计虽应以活动过程为依据，但如仅仅满足行为活动的物质需要，是远远不够的，因为这只是一种“行为工艺过程'的体现而已，而空间序列设计除了按“行为工艺过程'要求，把各个空间作为／伎此相互联系的整体来考虑外，还以此作为建筑时间、空间形态的反馈作用于人的一种艺术手段，以便更探刻、更全面，更充分地发挥建筑空间艺术对人心理上、精神上的影响．空间序列布置艺术，是我国建筑文化的一个重要内容．明十三瞳是杰出的代表之一，其序列之长可称世界之最．以长酸为例，其空间序列是由神道和建筑本身一部分所组成。神遭是入唆的引导部分，设置神遭的目的是在到达隆的主体部分前创造一个肃穆庄严的环境．神遭是以一座雕刻工整、轮廓线坚强有力伪石牌坊开始的，一进来就贝 2 ， J 陵区大门——大红门，入

　　大红门望见比例严谨的碑亭，亭外四角立白石华表，绕过碑亭，遭旁纵深排列着石人石兽，石兽坐立交替，姿态沉静，后面配以苍山远树，气氛肃穆．穿过这群石象生，再过一座石牌坊——龙风门，才踏上通往长陵之路．由石牌坊至长陵，总长有 7km ，在龙风门以前的一段路上，每段视线的终点，都适当布置挂筑物、石象生宋控制每一段空间，使人一直被笼罩在谒霞的气氛中．因此，空间的连续性和时间性是空间序列的必要条件，人在空间内活动感受到的精神状态是空间序列考虑的基本因素；空间的艺术章法，则是空间序列设计主要的研究对象，也是对空间序列全过程构思的结果．

　　1 ．序列的全过程

　　序列的全过程一般可以分为下列几个阶段，

　　(1) 超始阶段。这个阶段为序列的开端，开端的第一印象在任何时间艺术中无不予以充分重视，因为它与稹示着将要屉开的心理推漓有着习惯性的联系．一般说来，具有足够的吸引力是起始阶段考虑的主要核心．

　　(2) 过渡阶段．它既是起始后的承接阶段，又是出现高潮阶段的前奏，在序列中，起到承前启后、继往开来的作用，是序列中关键的一环。特别在长序列中，过渡阶段可以表现出若干不同层次和细微的变化，由于它紧接着高潮阶段，因此对最终高潮出现前所具有的引导、启示、酝酿、期待，乃是该阶段考虑的主要因素．

　　(3) 高潮阶段。高潮阶段是全序列的中心，从某种意义上说，其他各个阶段都是为高潮的出现服务的，因此序列中的高潮常是精华和目的所在，也是序列艺术的最高体现．充分考虑期待后的心理满足和激发情绪达到赝峰，是高潮阶段的设计横心．

　　(4) 终结阶段．由高潮回复到平静，以恢复正常状态是终结阶段的主要任务，它虽然没有高潮阶段那么显要，但也是必不可少的组成部分，良好的结束又似余音缭绕，有利于对高潮的迫思和联想，耐人寻味．

　　2 ．不同类型建筑对序列的要求

　　不同性质的建筑有不同的空间序列布局，不同的空间序列艺术手法有不同的序列设计章法。因此，在现实丰富多样的活动内容中，空间序列设计绝不会是完全象上述序列那样一个模式，突破常例有时反而能获得意想不到的效果，这几乎也是一切艺术创作的一般规律．因此，在我们熟悉、掌握空间序列设计的普遍性外，在进行创作时，应充分注意不同情况下的特殊性．一般说来，影响空间序列的关键在于：

　　(1) 序列长短的选择．序列的长短即反映高潮出现的快慢．由于高潮一出现，就意味着序列全过程即将结束，因此一般说来，对高潮的出现绝不轻易处置，高潮出现愈晓，层次必须增多，通过时空效应对人心理的影响必然更加深刻．因此，长序列的设计往往运用于需要强调高潮的重要性、宏伟性与高贵性．

　　如毛主席纪念堂 ( 图私 20) ，在空间序列设计上也作了充分的考虑．睹仰群众由花岗石台阶拾级而上，经过宽阔庄严的柱库和较小的门厅，到达宽 34 ． 6m 、深 19 ． 3m 的北大厅，厅中部高 8 ． 5m 、两侧高 8m ，正中设置了栩栩如生的汉白玉毛主席坐像，由此而感到犹似站在毛主席身旁，庄严肃穆，令人引起许多追思和回忆，这对瞻仰遗容在情绪上作了充分的准备和酝酿。为了突出从北大厅到瞻仰厅的入口，南墙上的两庸大门选用名贵的金丝楠木装修，其醒目的色泽和纹理，导向性极强．为了使群众在视觉上能适应由明至暗的过程需要，以及突出瞻仰厅的主要序列 ( 即高潮阶段 ) ，在北大厅和瞻仰厅之间，恰当地设置了一个较长的过厅和走道这个过渡空间，这样使瞻仰群众一进入瞻仰厅，感到气氛更比北大厅雅静肃穆。这个宽 11 ． 3m 、深 16 ． 3m 、高 L 6m 的空间，在尺度上和空间环境安拌上，都类似一间日常的生活卧室，使肃穆中又具有亲切感．在群众向毛主席遗容辞别后，进入宽 21 ． 4m 、探 9 ． 8m 、高 7m 的甫大厅，厅内色彩以淡黄色为主，稳重明快，地面铺以东 jC 舡大理石，在汉白玉墙面上，镑刻着毛主席亲笔书写的气势磅礴、金光闪闪的《满江红——和郭沫若同志 ) 词，以激励我们继续前进，起到良好的结束作用．毛主席纪念堂井投有完全效仿我国古代的冗长的空间序列和令人生畏的空间环境气氛，仅有五个紧接的层次，高潮阶段在位置上略偏中后，在空间上也不是最大的体量，这和特定的社会条件、建筑性质、设计思想有关，也是对传统序列的一个改革。

　　F ． L ·赖特在他的约糖逊制蜡公司营业大厅的设计中，就是在装饰形象上充分地利用于空间序列的原理而取得动人心弦的效果。首先在公司的大门和通廊上运用了一点蘑菇柱的局部。在大门处柱子很矮，且只有半个柱头．在通廓中依然很矮但是整个柱头，进了一小步。到了前厅，才看到那修长的、贯穿四层楼的蘑菇柱的优美形象，但它们是和楼层相结合的，并不独立．而最后那片似树林般的蘑菇柱大厅呈现在你面前时，无人不被这壮观的场面所激动。很明显，前面几次不完整形象的出现起到了心理准备和造成悬念的作用，当观者的期待愈大而序列高潮的效果能够满足这种期待时，则人们得到的艺术享受愈强烈．正如一些音乐的前奏中包含了许多主属旋律的因素，当苗妻终结、主题出现时，欣赏者所得到的感受一样．

　　对于某些建筑类型来说，采取拉长时间的长序列手法并不合适．例如以讲效率、速度、节约时间为前提的各种交通客站，它的室内布置应该一目了然，层次愈少愈好，通过的时间愈短愈好，不使旅客因找不到办理手续的地点和迂回曲折的出入口面造成心理紧张．

　　对于有充裕时间进行观赏游览的建筑空间，为迎合游客尽兴而归的心理愿望，将建筑空间序列适当拉长也是恰当的．

　　(2) 序列布局类型的选择．

　　采取何种序列布局，决定于建筑的性质、规模，地形环境等因素．一般可分为对称式和不对称式，规则式或自由式。空间序列线路，一般可分为直线式、曲线式、循环式、迂回式、盘旋式、立交式等等．我国传统宫廷寺庙以规则式和曲线式居多，而园林别墅以自由式和迂回曲折式居多，这对建筑性质的表达很有作用。现代许多规模宏大的集合式空间，丰富的空间层次，常以循环往复式和立交式的序列线路居多，这和方便功能联系，创造丰富的室内空间艺术景观效果有很大的关系． F ． L ·鞍特的哥根哈姆博物馆，以盘旋式的空间线路产生独特的内外空间而闻名于世 ( 图 4 — 21) ．

　　(3) 高潮的选择 ．在某类建筑的所有房间中，总可以找出具有代表性的、反映该建筑性质特征的、集中一切精华所在的主体空间，常常把它作为选择高潮的对象，成为整个建筑的中心和参观来访者所向往的最后目的地。根据建筑的性质和规模不同，考虑高潮出现的次数和位置也不一样，多功能、综合性、规模较大的建筑，具有形成多中心、多高潮的可能性。即便如此，也有主从之分，整个序列似高潮起伏的波浪一样，从中可以找出最高的波峰。根据正常的空间序列，高潮的位置总是偏后，故宫建筑群主体太和殿和毛主席纪念堂的代表性空间瞻仰厅，均布置在全序列的中偏后，闻名世界的长睦布置在全序列的最后．

　　由波特曼首创共享空间的现代旅馆中庭风摩于世，各类建筑竞相效仿，显然极大地丰富了一般公共建筑中对于高潮的处理，井使社交休息性空间挂到了更'高的阶段，这样也就成为全建筑中最引人注目和引入入胜的精华所在．例如广州白天鹅宾馆的中庭，以故乡水为题，山、泉、桥、亭点缀其中，故里乡情，宾至如归，不但提供了良好的游憩场所，而且也满足了一般旅客特别是侨胞的心理需要．象旅馆那样以吸引和招揽旅客为目的的公共建筑，高潮中庭在序列的布置中显然不宜过于隐蔽，相反地希望以此作为显示该建筑的规模、标准和好适程度的体现，常布置于接近建筑入口和建筑的中心位置．这种在短时间出现高潮的序列布置，因为序列短，投有或很少有预示性的过渡阶段，使人由于缺乏思想准备，反而会引起出奇不意的新奇感和惊叹感，这也是一般短序列章法的特点．由此可见，不论采取何种不同的序列章法，总是和建筑的目的性一致的，也只有建立在客观需要基础上的空间序列艺术，才能显示其强大的生命力

3 ．空间序列的设计手法

　　良好的赠筑空间序列设计，宛似一部完整的乐章、动人的诗篇。空间序列的不同阶段和写文章一样，有起、承、转、合，和乐曲一样，有主题，有起伏，有高潮，有结束，也和剧作一样，有主角和配角，有矛盾双方的对立面，也有中间人物．通过建筑空间的连续性和整体性给人以强烈的印象、深刻的记忆和美的享受．

　　但是良好的序列章法还是要靠通过每个局部空间，包括装修、色彩、陈设、照明等一系列艺术手段的创造来实现的，因此，研究与序列有关的空间构图就成为十分重要的问题了，一般应注意下列几方面：

　　(1) 空间的导向性．指导人们行动方向的建筑处理，称为空间的导向性．良好的交通路线设计，不需要指路标和文字说明脾 ( 如“此路不道' ) ，而是用虐筑所特有的语言传递信息，与人对话．许多连续排列的物体，如列柱、连续的柜台，以至装饰灯具与绿化组合等等，容易引起人们的注意丽不自觉地随着行动 < 图 4 — 22) ．有时也利用带有方向性的色彩、线条，结合地面和顶棚等的装饰处理，来暗示或强调人们行动的方向和提高人们的注意力．因此，室内空间的各种韵律构图和象征方向的形象性构图就成为空间导向性的主要手法．没有良好的引导，对空间序列是一种严重破坏．

　　(2) 视觉中心．在一定范围内引起人们住意的目的物称为视觉中心。空间的导向性有时也只能在有限的条件内设置，因此在整个序列设计过程中，有时还必须依靠在关键部位设置引起人们强烈注意的物体，以吸引人们的视线，勾起人们向往的欲望，控制空间距离。视觉中心的设置一般是以具有强烈装饰趣味的物件标志，因此，它既有被欣赏的价值，又在空间上起到一定的注视和引导作用，一般多在交通的入口处、转折点和容易迷失方向的关键部位设置有趣的动静雕塑，华丽的壁饰、绘画，形态独特的古玩，奇异多姿的盆景……'这是常用为视觉中心的好材料．有时也可利用建筑构件本身，如形态生动的楼梯、金碧辉煌的装修引起人们的注意，吸引人们的视线，必要时还可配合色彩照明加以强化，进一步突出其重点作用．因此，在进行室内装修和陈设布置时，除了美化室内环境外，还必须充分考虑作为视觉中心职能的需要，加以全面安撑 ( 圈 4 — 23) ．

　　(3) 空间构图的对比与统一．空间序列的全过程，就是一系列相互联系的空间过渡。对不同序列阶段，在空间处理上 ( 空间的大小、形状、方向、明暗、色彩、装修、陈设…… ) 各有不同，以造成不同的空间气氛，但又彼此联系，前后衔接，形成擅照章法要求的统一体．空间的连续过渡，前一空间就为后来空间作准备，按照总的序列格局安排，来处理前后空间的关系．一般说寒，在高潮阶段出现以前，一切空间过渡的形式可能，也应该有所区别，但在本质上应基本一致，以强调共性，一般应以“统一”的手法为主．但作为紧接高潮前准备的过渡空间，往往就采取“对比'的手法，诸如先收后放，先抑后插，欲明先暗等等，不如此不足以强调和突出高潮阶段的到来．例如广州中国大酒家 ( 田 4 — 24) ，因其入口侧对马路，故将出挠大于入口高度的巨大楼座作为进口的强烈标志，旨在正对过路的行人，在处理序列的起始阶段，坟采用突出地引起过路人注意的设计手法，同时由于把入口空间的比例压低到在视觉上感到仅艇过人的低空间，来与内部高大豪华的中央大厅空间形成鲜明的对比，使人见后发出惊异的赞叹，从而达到了作为高潮的目的，这是一个运用“先抑后插”的典型例子．由此可见，绕一对比的建筑构图原则，同样可以运用到室内空间处理上来。前苏联导演库里肖夫对电影蒙太奇曾下过这样的定义，即“通过各画面的关系，创造出画面本身并未含有的新意”，这对空间序列组织，室内装饰构成，具有十分重要的借鉴意义．

　　十、空间形态的构思和创造

　　随着社会生产力的不断发展，文化技术水平的提高，人们对空间环境的要求也将愈来愈高，而空间形态乃是空间环境的基础，它决定空间总的效果，对空间环境的气氛、格调起着关键性的作用．室内空间的各种各样的不同处理手法和不同的目的要求，最终将疑结在各种形式的空间形态之中。人类经过长期的实践，对室内空间形式的创造积累丁丰富的经验，但由于建筑室内空间的无限丰富性和多样性，特别对于在不同方向，不同位置空间上的相互渗透和融合，有时确实很难找出恰当的临界范围而明确地划分这一部分空间和那一部分空间，这就为室内空间形态分析带来一定的困难。然而，当人们抓住了空间形态的典型特征及其处理方法的规律，也就可以从浩如烟海、眼花缭乱、千姿百态的空间中，理出一些头绪来．

　　1 ．常见的基本空间形态

　　(1) 下沉式空间 ( 也称地坑 ) ．室内地面局部下沉，在统一的室内的空间中就产生了一个界限明确、富有变化的独立空间。由于下沉地面标高比周围的要低，因此有一种隐蔽感、保护痞和宁静感，使其成为具有一定私密性的小天地．人们在其中休息、交谈也倍觉亲切，在其中工作、学习，较少受到干扰．同时随着槐点的降低，空间感觉增大，井对室内外景观也会引起不同凡俗的变化，井能适用于多种性质的房间．田 4 — 25 为两个下沉式空间的例子，根据具体条件和不同要求，可以有不同的下降高度，少则一二阶，多则四五阶不等，对高差交界的处理方式也有许多方法，或布置矮墙绿化，或布置沙发座位，或布置干柜，书架以及其他储藏用具和装饰物，可由设计师任意创作．高差较大者应设围栏，但一般来说高差不宜过大，尤其不宜超过一层高度，否则就会如楼上，楼下和进入底层地下室的感觉，失去了下沉空间的童义．

　　(2) 地台式空间．与下沉式空间相反，如将室内地面局部升高也能在室内产生一个边界十分明确的空间，但其功能，作用几乎和下沉式空间相反，由于地面升高形成一个台座，在和周围空间相比变得十分醒目突出，因此它们的用途适宜于惹人注目的展示和陈列或眺望．许多商店常利用地台式空间将最新产品布置在那里，使人们一进店堂就可一目了然，很好地发挥了商品的宜传作用．图 4 — 26(d) 为美国纽约诺尔新陈列室，以地台方式展出家具，这些色彩鲜明的家具排列紧密，俨然一幅五彩缤纷的立体抽象图案．现代住宅的卧室或起居室虽然面积不大，但也利用地面局部升高的地台布置床位或座位，有时还利用升高的踏步直接当作座席使用，使室内家具和地面结合起来，产生更为简洁而富有变化的新颖的室内空间形态 ( 图 4 — 26b 、‘ ) 。此外，还可利用地台进行通风换气，改善室内气候环境。图 4 — 26(d) 为起居主地坪升高，一般为 40~50cm ，最冷的空气在所占地板下面循环．公共建筑，如茶室、咖啡厅常利用升起阶梯形地台方式，以使顾客更好地看清室外景观．

　　(3) 凹室与外凸空间。凹室是在室内局部退进的一种室内空间形态，特别在住宅建筑中运用比较蕾遍。由于凹室通常只有一面开敞，因此在大空间中自然比较少受干扰，形成安静的一角，有时常把天棚降低，造成具有清静、安全、亲密感的特点，是空间中私密性较高的一种空间形态．根据凹进的深浅和面积大小的不同，可以作为多种用途的布置，在住宅中多数利用它布置床位，这是最理想的私密性位置．有时甚至在家具组合时，也特地空出能布置座位的凹角。在公共建筑中常用凹主，避免人流穿越干扰，获得良好的休息空间．许多餐厅、茶室、咖啡厅，也常利用凹室布置雅座．对于长内廊式的建筑，如宿舍、门诊、旅馆客房、办公楼等，髓适当间隔布置一些凹室，作为休息等候场所，可以避免空间的单调感 ( 图 4 — 27) ．

　　凹凸是一个相对概念，如凸式空间就是一种对内部空间而言是凹室，对外部空间而盲是向外凸出的空间。如果周围不开窗，从内部而盲仍然保持了凹室的一切特点，但这种不开窗的外凸式空间，在设计上一般没有多大意义．除非外形需要，或仅能作为外凸式楼梯、电梯等使用，大部分的外凸式空间希望将建筑更好地伸向自然、水面，达到三面临空，饱览风光，使室内外空间融合在一起，或者为了改变朝向方位，采取的锯齿形的外凸空间，这是外凸式空间的主要优点．住宅建筑中的挑阳台、日光室都属于这一类。外凸式空间在西洋古典建筑中运用得比较普遍，因其有一定特点，故至今在许多公共建筑和住宅建筑中也常采用 ( 图 4 — 28) ．

(4) 回廓与挑台．也是室内空间中独具一格的空间形态。回廊常采用于门厅和休息厅，以增强其入口宏伟．壮观的第一印象和丰富垂直方向的空间层次。结合回廊，有时还常利用扩大楼梯休息平台和不同标高的挠平台，布置一定数量的桌椅作休息交谈的独立空间，并造成高低惜落、生动别致的室内空间环境．由于挑台居高临下，提供了奉富的俯视视角环境，现代旅馆建筑中的中庭，许多是多层回廊挑台的集合体，井表现出多种多样处理手法和不同效果，借以吸引广大游客。图 4 — 29 为某美术馆回廊．图 4 — 30 为纽约建筑师唐·查普尔为自己设计的住宅，二层空廊为了联系两边卧室，而且也可以避免南向阳光直射至休息区．田 4 — 30 为餐室一角．

　　(5) 交错、穿插空间。城市中的立体交通，车水马龙川魔不患，显示出一个城市的活力，也是繁华城市壮观的景象之一．现代室内空间设计亦早巳不满足于习惯的封闭六面体和静止的空间形态，在创作中也常把室外的城市立交模式引进室内，不但对于大量群众的集合场所如展览馆、俱乐部等建筑，在分散和组织人流上颇为相宜，而且在某些规模较大的住宅也有使用．在这样的空间中，人们上下活动交错川流，俯仰相望，静中有动，不但丰富了室内景观，也确实给室内环境增添了生气和活跃气氛．这里可以回忆犊特的著名建筑落水别墅，其所以特别被人推祟，除了其他因素之外，不能不指出该建筑的主体部分成功地塑造出的交错式空间构图起到了极其关键性的作用．交错、穿插空间形成的水平、垂直方向空间流通，具有扩大空间的效果 ( 图 4 — 32) ．

　　(6) 母子空间．人们在大空间一起工作、交谈或进行其他活动，有时会感到彼此干扰，缺乏私密性，空旷而不够亲切；而在封闭的小房间虽避免了上述缺点，但又会产生工作上不便和空间沉闷、闭塞的感觉。采用大空间内围隔出小空间，这种封闭与开敞相结合的办法可使二者得兼，因此在许多建筑类型中被广泛采用 ( 图 4 — 33) ．甚至有些公共大厅如柏林爱乐音乐厅 ( 图 4 — 34) ，把大厅划分成若干小区，增强了亲切感和私密感，更好地满足了人们的心理需要．这种强调共性中有个性的空间处理，强调心 ( 人 ) 、物 ( 空间 ) 的统一，是公共建筑设计中的一大进步。现在有许多公共场所，厅虽大，但使用率很低，因为常常在这样的大厅中找不到一个适合于少数几个人交谈、休息的地方．当然也不是说所有的公共大厅都应分小隔小，如果处理不当，有时也会失去公共大厅的性质或分隔得支离破碎，所以按具体情况灵活运用，这是任何母于空间成败的关键．

　　(7) 共享空间．波特曼首创的共享空间，在各国享有盛誉，它以其罕见的规模和内容，丰富多姿的环境，独出心裁的手法，将多层内院打扮得光怪陆离、五彩缤纷。从空间处理上讲，共享大厅可以说是一个具有运用多种空间处理手法的综合体系 ( 田 4 — 35) 。现在也有许多象四季厅、中庭等一类的共享大厅，在各类建筑中竞相效仿，相继诞生．但某些大厅却缺乏应有的活力，很大程度上是由于空间处理上不够生动，没有恰当地融汇各种空间形态．变则动，不变则静，单一的空间类型往往是静止的感觉，多样变化的空间形态就会形成动感。波特曼式的共享大厅其特点之一就在于此。

　　(8) 虚拟和虚幻空间．见本节六．

　　2 ．室内空间设计手法

　　内部空间的多种多样的形态，都是具有不同的性质和用途的，它们受到决定空间形态的各方面因素的制约，决非任何主观臆想的产物．因此，要善于利用一切现实的客观因素，并在此基础上结合新的构思，特别要注意化不利因素为有利因素，才是室内空间创造的唯一源泉和正确途径．

　　(1) 结合功能需要提出新的设想。许多真正成功的优秀作品，几乎毫无例外地紧紧围绕着“用”字上下功夫，以新的形式来满足新的用途，就要有新的构思．例如荷兰阿佩尔多愚的办公楼，根据希望创造家庭式的气氛的构思，采取小型方便作为基本模型，布置二、三、四层以适应不同要求的工作室，空间亲切，分隔很自由 ( 图 4 — 36)

　　(2) 结合自然条件，因地制宜．自然条件在各地有许多不同如气候、地形、环境等的差别，特别是建设地段的限制在高度密集的城市中更显著。这种不利条件往往可以转为有利条件，产生别开生面的内外空间。田 4 — 37 所示，都是在不利的条件下所形成的意想不到的空间关系．阿拉伯皮拉尔某住宅由于地段位置板端困难，从而促使利用非正规的结构技术， 10 层建筑支撑在钢筋混疑土圆柱体上，包括电梯和楼梯，每层只有一户，内部空间很别致．

　　(3) 结构形式的创新．结构的受力系统有一般的规律，但采取的形式是可以千变万化的，正象自然畀的生物一样，都有同一的结构体系，却反映出千姿百态的类别．这里仅以美国北卡罗来纳达勒姆某公司总部为例 ( 田 4 — 38) ，该痉筑由于采取平头“ A ”字形骨架，斜向支承杆件在顶部由横梁连接，使内部空间别具一格．

　　(4) 建筑布局与结构系统的统一与变化．建筑内部空间布局，在限定的结构范围内，在一定程度上既有制约性，又有极大的自由性。换句话说，即使结构没有创新，但内部建筑布局依然可以有所创新，有所变化．例如以统一柱网的框架结构而论，为了使结构体系简单、明确、合理，一般说来，柱网系列是十分规则和简单的，如果完全死板地跟着柱网的进深、开间来划分房间，即结构体系和建筑布局完全相对应．那么，所有房间的内部空间就将成为不同网格倍数的大大小小的单调的空间．但如果不完全按柱网轴线来划分房间，则可以造成很多内部空间的变化．一般有下列方法；

　　1) 柱网和赠筑布局 ( 房间划分 ) 干行而不对应．虽然房间的划分与纵横方向的柱网平行，但不一定恰好在柱网轴线位置上，这样在建筑内部空间上会形成许多既不受柱网开间进探变化的影响，又可以产生许多生动的趣味空间．例如，有的房间内露出一排柱子，有的房间内只有一根或几根柱子：有的房间是对称的，有的则为不对称的等等．而且柱子在房间内的位置也可按偏离柱网的不同而不同，运用这样方法的例子很多 ( 图 4 — 39) ．

　　2) 柱网和建筑 ( 分划 ) 成角布置．采用这样的方法非常普遭，它所形成的内部空间和前一方法的不同点在于能形成许许多多非 90 ·角的内部空间，这样除了具有上述的变化外，还打破了千第一律的矩形平面空间．采用此法中，一般以与柱网成 45 ‘者居多，相对方向的 45 ·交角又形成了 90 ·直角，这样在变化中又避免了更多的锐角房间出现。

　　从这种 45 '承重的或非承重的墙体布置，最近已发展到家具也采取 45 ‘的布置方法。图 4 — 40(d) 为美国萨玛丽顿沙漠医院护理单元， 45 ·的交通布置起到了功能方便的作用；图 4 — 40(^) 为美国达拉斯家具陈列主，内部空间生动活泼，富有韵律，而且许多房间还是以直角居多；图 4 — 40(c) 为美国亚特兰大某住宅，以门厅为中心，结合地形以地坪变化分隔房间，组成良好的开敞的流动空间．

　　3) 上下层空间的非对应关系。上述结构和建筑房间分划的关系，主要指平面关系，由于这样的平面变化，室内空间也随之有所改观，但现代赠筑也不以平面上的变化为满足，还希望在垂直方向上同时有所变化和创新．因此，在许多建筑中，经常采用上下空间非对应的布置方式，这种上下层的非对应关系是多种多样的。例如下面一层没有房间，而相对应的上层部位设置房间；或上层房间是纵向的布置，而下层房间却为横向布置；或下层房间小，上层房间大等等。这样有时可能会对结构带来一些麻烦，因此可以考虑调整整体的结构系统，也可以进行局部的变化，这是完全可以做到的 4 — 4l 为某住宅扩建，黑色斜线部分为新建二层高的居室与原轴线成 45 '，并拆去原有建筑下面隔塘 ( 虚线部分 ) ，新增加一个结构柱．

建筑本身是一个完整的整体，外部体量和内部空间，只是其表现形式的两个方面，是统一的、不能分割的。过去长时期很少从内部空间的要求来考虑建筑，但在研究内部空间的同时，还应该熟悉和掌握现代建筑对外部造型上的一些规槔和特点，那就是：①整体性：强调大的效果；⑧单一性；强调简洁、明确的效果，⑧雕塑性；强调完整独立的性格，④重复性：强调单元化，“以一当十”，重复印象；⑥规律性：强调主题符号

　　贯彻始终；⑧几何性：强调鲜明性，⑦独创性：强调建筑个性、地方性，标蔚立异，不予雷同，⑧总体性：强调与环境结合。这些特点都会反映和渗透到内部空间

来，设计者要有全局观点和掌握协调内外的本领．

　　十一、宣内空间构图

　　1 ．构图要素

　　综合室内各组成部分之间关系，将体现出室内设计的基本特征。因此，把任何一个特殊的设计 ( 如家具、灯具等 ) ．作为室内的一个统一体或整体的组成部分来看，而不考虑在色彩、照明、线条、形式、图案、质地或空间之间的相互关系是不可能的．因为这些要素中的某一种，多少在自己的某些方面对整体效果起到一定作用，障光，色将在以后的章节中讨论外，这里仅对下面几个主要因素加以论述：

　　(1) 线条．任何物体都可以找出它的线条组成，以及它所表现的主要倾向．在室内设计中，虽然多数设计矗由许多线条组成的，但经常是一种线条占优势，井对设计的性格表现起到关键的作用．我们观察物体时，总是要受到线条的驱使，井根据线条的不同形式，使我们获得某些联想和某种感觉，井引起感情上的反应‘在希望室内创造一定的主题、情调气氛时，记住这一点是很重要的线条有两类，直线和曲线 ( 田 4 — 4z) ，它们反映出不同的效果．直线又有垂直线、水平线和斜线．

　　1) 垂直线．固其垂直向上，表示俐强有力，具有严肃的或者矗刻桓的男性的效果，垂直线使人有助于觉得房间较高，结合当前居主层高馅低的情况，利用垂直线造成房间较高的感觉是恰当的。

　　2) 水平线．包括接近水平的横斜线，使人觉得宁静和轻松，它有助于增加房间的宽度和引起随和、平静的感觉，水干线常常由室内的桌凳、抄发、床而形成的，或者由于某些家具陈设处于统一水平高度而形成的水干线，使空间具有开阔和完整的感觉．

　　3) 斜线．斜线最堆用，它们好似嵌入空间中活动的一些线，因此它们很可能促使眼睛随其移动．锯哲彤设计基二搔斜线的柜会，运动从而停止。但连续的锯齿形，具有类似波浪起伏式的前进状态．

　　囤 4 — 43(a) 表明垂直线用得过多，显得单调，如果采用一些水平线和曲线，使之削弱垂直线或起到软化作用，搐觉就要生动一些，图 4 — 43(6) 为改进后的效果．

　　如果水平线条用得过多 ( 图 4 — 44a) ，也会显得单调，这样需要增加一些垂直线，形成一定的对比关系，显得更有生气 ( 图 4 — 44b) 。

　　如果斜线用得过多 ( 图 4 — 45a) ，同样会产生上述问题，分别对不同情况采用垂直、水平线条进行改进 ( 田 4 — 45b) ．

　　4) 曲线．曲线的变化几乎是无限的，由于曲线的形成是不断改变方位，因此富有动感．不同的曲线表震出不同的情绪和思想，圃的或任何丰满的动人的曲线，给人以轻快柔和的感觉，这种曲线在室内的家具、灯具、花纹织物、陈设晶等中，都可以找到．曲线有时能体现出特有的文雅、活泼、轻柔的美感，但若使用不当也可能造成软弱无力和繁琐或动茁和不安定的效果。“ s '形曲线是一种较为柔软的曲线形式，曲线运动因其自然的反方向运动面形成对比、有趣，表现出十分优美文雅，许多装饰晶如发夹或图案纹样，采用“ S '形的很多，“ s ”形抄发也是其中之一 ( 图 4 — 46) ：还有一些灯具也组成“ s ”形排列．曲线的起止有一定规律，突然中断，会造成不完整、不舒适的感觉，它和直线运动是不一样的。

　　室内空间的形式，结构、构造等所表现的线条，以及装饰等线条，如门、拱门、堵裙、镶板、线脚、家具、陈设晶，图案等，都必须在设计时充分考虐其线条在总体中造成的效果．过多地强调一种形式线条组成，无论是属于哪一种线型，都会造成单调和不愉快．田 4-47(d) 曲线用得过多，显得繁杂和动蔷，面当曲线和其他线型相结合时，情况就好得多，看来不觉复杂，且更为悦目 ( 田 4 — 47b) ．在图 4 — 48 中可以看出，其中由于花钵和灯具采用了曲线形状，使整个矩形空间生动起来．

　　当然，强调一种线型有助于主题的体现．譬如，一个房间要想松弛、宁静，水平线应占统治地位．家具的型式在室内具有主要地位，某些家具可以全部用直线组成，而另一些家具则可以用直线和曲线相结合组成．此外，织物图案也可以用来强调线条，如条纹、方格花坟和各种几何形状花纹。有时一个房间的气氛可因非常简单的、重要的线条的改变而发生变化，使整个室内大大改观．人们常用垂悬于窗上的织物、装饰性的窗帘钩，去形成优美的曲线．采用蛋形、蚊形、铃形的灯罩也能造成十分别致的效果．图 4 — 49 用彩色线条把床罩、墙面、顶棚连贯起来，使空间产生特殊的效果。

　　(2) 形状和形式．形状 (Shape) 和形式

　　(Form) 两术语通常可以互换，但也有某些不同．如前所述，立方体是一种稳定的形式，但用得过多就单调，球体和曲线组成的空间，更能引人人胜．并且由于强形没有尽端，使空间似乎延长而显得大一些．而一个物体的形式通常也代表了它的用途需要，如按人体工程学要求做的座椅靠背曲线．

　　在一个房间中仅有一种形式是很少的，大多数室内表现为各种形式的综合，如曲线形的灯罩，直线构成的沙发，矩形的地毯，斜角顶棚或楼梯。

　　虽器重复是达到韵律的一种方法，但过多地重复一种形式会变得无趣，譬如事在一个矩形的墙面，放上一张矩形的桌子，桌上有个矩形的镜子，墙上再有一十矩形的画框……，就可能显得太单调．

　　(3) 图案纹样．墙纸、窗帘、地毽、沙发蒙面织物等等，常常以其图案纹样、色彩、质地而吸引顾客去购买．图案纹样几乎是千变万化的，可有不同的线条构成，有各种不同的植物、动物、花卉、几何图案、抽象图案等等。它们常占有室内的极大的面积，在室内报引入注意，用得恰当可以增加趣味，井起到装饰作用，丰富室内景观．采取什么样的图案花纹，其形状、大小、色彩、比例与整个空间尺度也有关系，应与室内总的效果和装饰目的结合起来考虑，例如香山饭店的中庭地毯，采用中国传统的冰纹图案，就和整个建筑的主导思想非常吻合。

　　2 ．构图原则

　　室内设计在某种意义上来说，就是对形色、质地的选择和布置，其结果也表达了某种个性、风格和爱好．从这点来说，家庭的‘设计'则是反映住户或设计者的思想个性。对于设计的综合选择和布置，并没有固定的规则和公式，因为一些规则和公式，将仑妨爵个性的自然表现和缺乏创造性。按陈规的和缺乏个性的模仿设计，很快会使人厌烦。但是如果要使设计达到某种效果和目的，对一些基本的原则还是应该考虑的。

　　(1) 协调。设计最基本的是协调，应将所有的设计因素和原则，结合在一起去创造协调。达·芬奇说“每一部分统一配置成整体，从而避免了自身的不完全'，这是最精确的对协调的阐述，伊罗．萨里南察觉到，当你处于统一的建筑中，它“发出的是同样的信息”。

　　每人都昕到在音乐会开始前的乐队调音，因为，如果每个乐师只关心自己的乐器，而不顾总体的音响效果，那么其结果是任何一种音乐都不会悦耳，但当乐队指挥轻打指挥棒时，乐队就变得统一，并且随着指挥的节拍合成曲目．室内设计也是如此，各因素或综合体必须合而为一整体，且每个因素必须对设计的主题和气氛起到一份作用．

　　当然，要保持一切都是一个样于是很容易达到协调的．但是，采用的形、色质、图案和线条都一样，那就会很单调的。必要的变化给予趣味，然而太多的变化会产生混乱．一个好的室内设计应既不单调又不混乱．在什么地方，怎样采取有趣的变化，并不致破坏由各组成部分的协调是问题的关键，唯一的答案是在于设计必须表现的主题和思想，换句话说，变化应该提高气氛而不是与之相矛盾．图 4 — 50 是某博物馆图书室的发光便棚及三个悬垂辣灯，可以看出照明、阅览桌、地面 ( 下沉式 ) 三者取得很好的协调，而沿墙周围书架则为矩形结构的．

　　(2) 比例．未经训练的人，经常具有天生的良好的比例的感觉．例如沙发常自动地布置在紧靠着起居室长靖一边；小妇人避免戴大的帽子和用大的手提包，因为这对她是过重的负担；信笺的书写格式，在纸上不注意空白，对眼睛是个干扰等等。这些例子都说明空间分隔，不是愉快的就是妨碍的，室内设计的各部分比例和尺度，局部和局部、局部与整体，在每天生活中都会遇到，并且运用了这些原则，有时也是无意识的．

　　当然，许多艺术家具有运用更不寻常比例的经验，并且在现代设计中，发现一种希望背离传统的空间关系．某些莲筑师创造了不仅是愉悦的，而且是鼓舞和刺激人心的效果，但也有些人对比例概念并没有真正熟悉和理解，常常采用不恰当的比例，起初似乎很有趣，但不久就失去其感染力．房间的大小和形状，将决定家具的总数和每件家具的大小，一个很小的房间，挤满重而大的家具，既不实用也不美观．在现代的室内，倾向于使用少量的、尺度相当小的家具，以保持空间的开阔、空透的面貌，同时也要避免在房间内的家具看来似乎无关紧要甚至消失．当一组家具具有统一的比例时，就感到舒适，田 4 — 51 中扶手椅和桌子高度一致，既实用又在房间中创造了线条的连贯和统一．

　　色彩、质地、线条对比例起到重要作用，例如强烈光辉的色彩，使其突出面处于明显的特殊地位。具有反光的和具有图案纹样的质地，也使其显得更重要．通过色彩和质地的对比，更能加强线和形式，垂直线倾向于把物体拉长，水平线造成物体短胖．采用与墙面色彩协调的窗帘和与墙面色彩形成强烈对比的窗帘，可创造出不同的空间比例效果．

(3) 平衡．当各部分的质量，围绕一个中心焦点而处于安定状态时称为平衡。平衡对视觉感到愉快，室内的家具和其他的物体的“质量'，是由其大小、形状、色彩、质地决定的．所有这些，必须考虑使其适合于平衡，如果两物大小相同，但一为亮黄色，一为灰色，则前者显得重，粗糙的表面比光攒的显得重，有装饰的比无装饰的要重．图 4 — 52(d) 中，由于门和另一端的小桌大小悬殊，立面显得不平衡，经过重新调整后，就显得平衡 ( 图 4 — 52,5) ．当在中心点两边的物体在各方面均相同，称为对称平面，正象在一个具有对称特点的房间，各组家具也对称布置那样，具有静止和稳定性 ( 图 4 — 53a) 。但对称平衡有时也显得呆板和僵化，不对称的干衡显得活泼生动 ( 图 4 — 53b) ．体量上的不对称的平衡，常常利用色彩和质地来达到平衡的效果．例如起居室一端为餐室，起居室的家具和餐室的家具，有不同质量大小，在这种情况下，可以通过不同的色彩来进行调整。

　　(4) 韵律。迫使视觉从一部分自然地、顺利地巡槐至另一部分时的运动力量，来自韵律的设计。韵律的原则在产生统一方面极端重要，因为它使眼睛在一特殊焦点上静止前已扫视整个室内，而如果眼睛从一个地点跳至另一地点，其结果是对视觉的不适和最大干扰。在设计中产生韵律的方法有：

　　1) 连续的线条 ( 图 4 — 54a) ．一般房间的设计是由许多不同的线条组成的，连续线条具有流动的性质，在室内经常用于蹋脚板、挂镜线、装饰线条的镶边，以及各种在同一高度的家具陈设所形成的线条，如画框顶和窗榴的高度一致，椅子、沙发和桌子高度一致等等。

　　2) 重复 ( 图 4 — 54b) ．通过线条、色彩、形状、光、质地、图案或空间的重复，能控制人们的眼睛按指定的方向运动，虽然垂线能令人眼睛上下看，但一组水千方向布置的垂线，却能使眼睛从这一边看到那一边，即沿着不是垂直的而是水千方向移动．形状的重复也能令人眼睛向某种方向移动，例如一排陈列在墙上的装饰圃盘，可使眼睛从这一点移至另一点；在室内具有明显相同的色彩，质地，图案纹样的织物或家具，由于其重复使用，人们一进室内，也能很快地被引导到这些物件中来．但应避免重复过多或形成单调，如果同样颜色重复过多，那么也可以通过不同的质地或图案的变化而使之不单调。

　　3) 放射 ( 田 4 — 54f) 。虽然岔开的线，不船有助于眼睛顺利地从设计的一部分到另一部分，但它们能创造出特殊的气氛和效果来。由中心发出的放射形，常在照明装置、结构杆件和许多装饰物中运用。

　　4) 渐变 ( 田 4 — 5u) 。通过一系列的级差变化，可使眼睛从某一级过拄到另一缓，这个原则也可通过线条、大小、形状、明暗、图案．质地，色彩的渐次变化而达到。渐变比重复更为生动和有生气。运用渐变方法，苟许利用陈设品比用大件家具更容易做到．色彩的渐变多用于某些织物，眼睛将从占优势的强调子向更柔和的调子运动。

　　5) 交替 ( 田 4 — 54() ．任何因素均可交替，白与黑、冷与暖、长与短、大与小、上与下、明与暗……，自然界中的白天与夜晚、冬与夏、阴与晴的交替，斑马条纹的深浅的交替……．这种交替所创造的韵律，是十分自然生动的．在有规律的交替中，意外的变化也可造成一种不破坏整体的统一而独特的风格，例如当黑白条纹交替时，突然出现二条黑条纹，它提供了有趣的变化面不影响统一。

　　(5) 重点．室内的一切布置，如果非常一般化，就会使人感到平淡无味，不能使人获得深刻的印象和美好的回忆。如果根据房间的性质，围绕着一种预期的思想和目的，进行有童识的突出和强调，经过周密的安排、 06 选、调整、加强和减弱等一系列的工作，使整个室内主次分明，重点突出，形成一般所谓视觉焦点或趣味中心．在一个房间内可以多于一个趣味中心，但重点太多必然引起混乱．

　　1) 趣味中心的选择．这往往决定于房间的性质、风格和目的，也可以按主人的爱好、个性特点来确定．此外，某些房间的结构面貌常自熊地成为注意的中心，设有火炉的起居室，常以火炉为中心突出空内的特点，窗口也常成为视觉的焦点，如果宙外有良好的景色也可利用作为趣味中心。某些卧室把精心设计的床头板附 近范围，作为突出卧室的趣味中心．壁画、珍贵陈设品和收藏品，均可引起人们的注意，加强室内的重点．图 4 — 55 为美国斯坦福德某公司总部总经理接待室，以中国古装作为重点装饰晶．如果将个人业余爱好收藏的各种标本，作为室内的重点装饰，可以不落俗套，不一般化。

　　2) 形成重点的手法．有许多方法可用来加强对室内重要部分的注意，它们包括：重复；通过异常的大小、质地、线条、色彩、空间、图案形成等的对比，也可以通过物体的布置、照明的运用以及出其不意的非凡的安排来形成重点．例如，寥色的织物在许多重复的单色中，就显得突出．此外，体量大的物体也易引起人的特别注意。又如室内以光滑质地占优势的情况下，那一片十分粗糙的质地 ( 如地毯 ) 则容易引起注意。室内空间的特殊形状或结构面貌也常首先引入注意，也可依此利用为趣味中心，切不要去选择那些本来不能引起人注意和兴趣的角落去布置趣味中心．在趣味中心的周围，背景应宁可使其后退而不突出，只有在不平常的位置，利用不平常的陈设品，采用不干常的布置手法，方能出其不意地成为室内的趣味中心。

　　图 4 — 56(d) ，电视机上的柜子的色彩和长沙发一样，因此眼睛沿着房间周围运动，但发现不出任何可以形成强调点的视觉中心．图 4 — 56(6) ，柜子与墙的色彩一样，形成一个柔和的背景区，这样就不十分引起注意，柜子的玻璃收藏晶移至隔架，使通过光线表现其自然美，而其中地毯则成为视觉中心．

　　通过田 4 — 57 中的两组对比我们可以看出，良好的趣味中心可以给人留下深刻的印象．

　　第二节 室内界面处理

　　室内界面，即田合成室内空间的底面 ( 楼、地面 ) 、侧面 ( 墙面、隔断 ) 和顶面 ( 于顶、天橱 ) 。人们使用和感受室内空间，但通常直接看到甚至触摸到的则为界面实体．从室内设计的整体观念出发，我们必须把空间与界面、“虚无”与实体，这一对‘无'与“有”的矛盾，有机地结合在一起来分析和对待．但是在具体的设计进程中，不同阶段也可以各具重点，例如在室内空间组织、于面布局基本确定以后，对界面实体的设计就显得非常突出。 室内界面的设计，既有功艇技术要求，也有造型和美观要求．作为材料实体的界面，有界而的线形和色彩设计，界面的材质选用和构造问题。此外，现代室内环境的界面设计还需要与房屋室内的设鹰、设备予以周密的协调，例如界面与风管尺寸及出、回风口的位置，界面与嵌入灯具或灯槽的设置，以及界面与消防喷淋、报警、通讯、音响、监控等设施的接口也极需重视 ( 图 4 — 58) 。

　　一、界面的要求和功能特点

　　底面、侧面、顶面等各类界面，室内设计时，既对它们有共同的要求，各类界面在使用功能方面又各有它们的特点：

　　1 ．各类界面的共同要求
　　 (1) 耐久性及使用期限；
　　 (2) 耐燃及防火性能 ( 现代室内装饰应尽量采用不娥及难燃性材料，避免采用燃烧时释放大量浓烟及有毒气体的材料 ) ，

　　(3) 无毒 ( 指散发气体及触摸时的有害物质低于核定剂量 ) ；

　　(4) 无害的核定放射剂量 ( 如某些地区所产的天然石材，具有一定的氧放射剂量 ) ；

　　 (5) 易于制作安装和施工，便于更新，

　　 (6) 必要的隔热保暖、隔声吸声性能；

　　 (7) 装饰及美观要求；

　　 (8) 相应的经济要求。

　　 2 ．各类界面的功能特点

　　 (1) 底面 ( 楼、地面 ) ——耐磨、防滑、易清洁、防静电等，

　　 (2) 侧面 ( 墙面、隔断 ) ——挡槐线，较高的隔声、吸声，保暖、隔热要求；

　　 (3) 顶面 ( 平顶、天棚 ) ——质轻，光反射率高，较高的隔声、吸声、保暖、隔热要求．

　　 为便于分析比较，各类界面的薹本功能要求如表 4 — 1 所示．

　　 二、界面碧饰材料的选用

　　 室内装饰材料的选用，是界面设计中涉及设计成果的实质性的重要环节，它最为直接地影响到室内设计整体的实用性、经济性，环境气氛和美观与否。设计人应熟悉材料质地、性能特点，了解材料的价格和施工操作工艺要求，善于和精于运用当今的先进的物质技术手段，为实现设计构思，创造坚实的基础．

　　 界面装饰材料的选用，需要考虑下述几方面的要求；

　　 1 ．适应室内使用空间的功能性质

　　 对于不同功能性质的室内空间，需要由相应类别的界面装饰材料来烘托室内的环境氛围，例如文教、办公建筑的宁静、严肃气氛，娱乐场所的欢乐、情悦气氛，与所选材料的色彩、质地、光泽、纹理等密切相关 ( 图 4 — 59 ，见文前彩田 ) ．

2 ．适合建筑装饰的相应部位

　　 不同的建筑部位，相应地对装饰材料的物理、化学性能，观感等的要求也各有不同 ( 图 4 — 60 ，见文前彩田 ) ．例如对建筑外装饰材料，要求有较好的耐风化、防腐蚀的耐侯性能，由于大理石中主要成分为碳酸钙 (cacO ， ) ，常与城市大气中的酸性物化合面受侵蚀，因此外装饰一般不宜使用大理石；又如室内房间的属脚部位，由于需要考虑地面清洁工具、家具、器物底脚碰撞时的牢度和易于清洁，因此通常需要选用有一定强度、

　　 硒质、易于清洁的装饰材料，常用的粉刷、涂料、靖纸或织物软包等墙面装饰材料，都不能直落地面。

　　 3 ．符合更新、时尚的发展需要

　　 由于现代室内设计具有动态发展的特点，设计装修后的室内环境，通常并非是“一劳永逸”的，而是需要更新，讲究时尚。原有的装饰材料需要由无污染、质地和性能更好的、更为新颖美观的装饰材料来取代。界面装饰材料的选用，还应注意“精心设计、巧于用材、优材精用、一般材质新用”。

　　 装饰标准有高低，即使是标准商的室内，也不应是高贵材料的堆砌．这里借鉴鲁迅先生《而已集 9 中的一段文字，对我们装饰设计很有启迪：“做富贵诗，多用些 4 金'‘五' 6 锦' d 绪'字面，自以为豪华，而不知见其寒蠢，真会写富贵景象的，有道 6 笙歌归院落，灯火下楼台'，全不用那些字．”

　　 室内界面处理，铺设或贴置装饰材料是“加法”，但一些结构体系和结构构件的建筑室内，也可以做·减法”，如明露的结构构件，利用模板纹理的混握土构件或清水砖面等。例如某些体育建筑、晨览建筑、交通建筑的厦面由显示结构的构件构成，有些人们不要直接接触的墙面，可用不加装饰、具有模板纹理的混囊土面或清水砖面等等。

　　 现代工业和后工业社会，“回归自然”是室内装饰的发屉趋势之一，因此室内界面装饰常适量地选用天然材料．即使是现代风格的室内装饰，也常选配一定量的天然材料，因为天然材料具有优美的纹理和材质，它们和人们的感受易于沟通．常用的木材、石材等天然材质的性能和品种示例如下：

　　 木材：具有质轻、强度高、韧性好、热工性能佳且手感、触感好等特点。纹理和色择优美愉悦，易于着色和油臻，便于加工、连接和安装，但需注意应予防火和防蛀处理，表面的油漆或涂料应选用不致散发有害气体的涂层。

　　 杉木、松木——常用作内衬构造材料，因纹理清晰，现代工艺改性后可作装饰面材；

　　 柳桉——有黄、红等不同品种，易于加工，不挠曲；

　　 水曲柳——纹理美，广泛用于装饰面材；

　　 阿必东——产于东南亚，加工较不易，用途同水曲梆，

　　 撒木——纹理美，易加工：

　　 桦木——色较淡雅；

　　 枫木——色较淡雅；

　　 橡木——较坚韧，近年来广泛用于家具及饰面，

　　 山毛棒木——纹理美，色较淡雅；

　　 柚木——性能优，耐腐蚀，用于高级地板、台度及家具等。

　　 此外还有雀眼木、桃花心木、樱桃木、花蔡木等，纹理具有材质特色，常以薄片或夹板形式作小面积镶拼装饰面材．

　　 石材：浑实厚重，压强高，耐久、耐唐性能好，纹理和色泽极为美观，且各品种的特色鲜明．其表面根据装饰效果需要，可作凿毛、烧毛、亚光、磨光镜面等多种处理，运用现代加工工艺，可使石材成为具有单向或双向曲面、饰以花色线脚等的异形材质。天然石材作装饰用材时宜注意材料的色差，如施工工艺不当，湿作业时常留有明显的水渍或色魔，影响美观．

　　 花岗石；

　　 黑色——济南青、福鼎黑、蒙古黑、黑金砂等，

　　 白色——珍珠白、银花白、大花白、森巴白等，

　　 麻黄色——麻石 ( 产于江苏金山、浙江莫干山、福建沿海等地 ) 、金麻石、菊花石等；

　　 蓝色——蓝珍珠、蓝点啡麻 ( 蓝中带麻色 ) 、紫罗兰 ( 蓝中带紫红色 ) 等；

　　 绿色——楼霍绿、宝兴绿、印度绿、绿宝石、幻影绿等；

　　 浅红色——玫瑰红、西丽红、樱花红、幻影红等，

　　 棕红、桔红色——虎皮石、蒙地卡罗、卡门红、石岛红等；

　　 探红色——中国红、印度红、岑溪红、将军红、红宝石、南非红等．

　　 大理石 x

　　 黑色——桂林黑、黑白根 ( 黑色中夹以少量白、麻色纹 ) 、晶墨玉、芝麻黑、　　 黑白花 ( 又名残雪，黑底上带少量方解石浮色 ) 等；

　　 白色——汉白玉、雪花白、宝兴白、爵士白、克拉拉白、大花白、鱼肚白等；

　　 麻黄色——锦黄、旧米黄、新米黄、金花米黄、金峰石等；

　　 绿色——丹东绿、莱阳绿 ( 呈灰斑绿色 ) 、大花绿、孔雀绿等；

　　 各类红色——皖螺，铁岭红 ( 东北红 ) ＼珊瑚红、陈皮红、挪威虹、万寿红等．

　　 此外还有如宜兴咖啡、奶油色、紫地满天星、青玉石、木纹石等不同花色、纹理的大理石．

　　 三、室内界面处理及其感受

　　 人们对室内环境气氛的感受，通常是综合的、整体的．既有空间形状，也有作为实体的界面．视觉感受

　　 界面的主要因素有：室内采光、照明、材料的质地和色彩、界面本身的形状、线脚和面上的图案肌理等 ( 有关采光、照明和室内色彩，将在本书以后章节中论述 ) ．在界面的具体设计中，根据室内环境气氛的要求和材料、设备、施工工艺等现实条件，也可以在界面处理时重点运用某一手法．例如：显露结构体系与构件构成 ( 图 4 — 62) ；突出界面材料的质地与纹理 ( 图 4 — 63) ；

　　 界面凹凸变化造型特点与光影效果 ( 图 4 — 64) ；强调界面色彩或色彩构成；界面上的图案设计与重点装饰 ( 图 4 — 65) 。

　　 1 ．材料的质地

　　 室内装饰材料的质地，根据其特性大致可以分为：天然材料与人工材料；硬质材料与柔软材料；精致材料与粗犷材料。如磨光的花岗石饰面板，即屑于天然硬质精致材料，斩假石即属人工硬质粗犷材料等等。

　　 天然材料中的木、竹、藤、麻、棉等材料常给人们以亲切感，室内采用显示纹理的木材、藤竹家具、草编铺地以及粗略加工的墙体面材，粗犷自然，富有野趣，使人有回归自然的感受．

　　 不同质地和表面加工的界面材料，给人们的感受示例 ( 图 4 — 66) ：

　　 平整光滑的大理石——整洁、精密；

　　 纹理清晰的木材——自然、亲切：

　　 具有斧痕的假石——有力、粗犷；

　　 全反射的镜面不锈钢——精密、高科技；

　　 清水勾缝砖墙面——传统、乡土情；

　　 大面积灰砂粉刷面——干易、整体感．

　　 由于色彩、线形、质地之间具有一定的内在联系和综合感受，又受光用等整体环境的影响，因此，上述感受也具有相对性．

2 ．界面的线形

　　 界面的线形是指界面上的图案、界面边缘、交接处的线脚以及界面本身的形状．

　　 (1) 界面上的图案与线脚 ( 田 4 — 67) ：界面上的图案必须从属于室内环境整体的气氛要求，起到烘托、加强室内精神功能的作用．根据不同的场合，图案可能是具象的或抽象的、有彩的或无彩的、有主题的或无主题的，图案的表现手段有绘制的、与界面同质材料的，或以不同材料制作．界面的图案还需要考虑与室内织物 ( 如窗帘、地毯、床罩等 ) 的协调．

　　 界面的边缘、交接、不同材料的连接，它们的造型和构造处理，即所谓“收头”，是室内设计中的难点之一．界面的边缘转角通常以不同断面造型的线脚处理，如墙面木台度下的蹋脚和上部的压条等的线脚，光洁材料和新型材料大多不作传统材料的线脚处理，但也有界面之间的过渡和材料的“收头'问压。

　　 界面的图案与线脚，它的花饰和纹样，也是室内设计艺术风格定位的重要表达语言．

　　 (2) 界面的形状：界面的形状，较多情况是以结构构件、承重墙柱等为依托，以结构体系构成轮廓，形成平面、拱形、折面等不同形状的界面；也可以根据室内使用功能对空间形状的需要，脱开结构层另行考虑，例如剧场、音乐厅的顶界面，近台部分往往需要根据几何声学的反射要求，做成反射的曲面或折面‘除了结构体系和功能要求以外，界面的形状也可按所需的环境气氛设计 ( 田 4 — 68) 。

　　 3 ．界面的不同处理与视觉感受

　　 室内界面由于线型的不同划分、花饰大小的尺度各异、色彩深浅的各样配置以及采用各类材质，都会给人们视觉上以不同的感受。

　　 室内界面的不同处理与视觉感受如图 4 — 69 所示．

　　 人类劳动的显著特点，就是不但能适应环境，而且能改造环境．从原始人的穴居，发展到具有完善设施的室内空间，是人类经过漫长的岁月，对自然环境进行长期改造的结果．最早的室内空间是 3000 年前的洞窟，从洞窟内的反映当时游牧生活的壁画来看，证明人类早期就注意装饰自己的居住环境．室内环境是反映人类物质生活和精神生活的一面镜子，是生活创造的舞台．人的本质趋向于有选择地对待现实，并按照他们自己的思想、愿望来加以改造和调整，现实环境总是不能满足他们的要求．不同时代的生活方式，对室内空间提出了不同的要求，正是由于人类不断改造和现实生活紧密相联的室内环境，使得室内空间的发展变得永无止境，并在空间的量和质量方面充分体现出来 ( 见田 4 — 1) 。

　　 自然环境既有有益于人类的一面，如阳光、空气、水、绿化等；也有不利于人类的一面，如暴风雪、地震、泥石流等．因此，室内空间最初的主要功能是对自然界有害性侵袭的防范，特别是对经常性的日晒、风雨的防范，仅作为较以生存的工具，由此而产生了室内外空间的区别．但在刨造室内环境时，人类也十分注重与大自然的结合。人类社会发展至今日，人们愈来意认识到发展科学、改造自然，并不意味着可以对自然资源进行无限制的掠夺和索取，建设城市、创造现代化的居住环境，并不意味着可以完全不依鞍自然，甚至任意破坏自然生态结构，侵吞甚至消灭其他生物和植被，使人和自然对立、和自然隔绝．与此相反，人类在自身发展的同时，必须顾及赖以生存的自然环境．因此，控制人口、控制城市化进程、优化居住空间组织结构，维持生态平衡，返朴归真，回归自然，创造可持续发屉的建筑等等，已成为人们的共识．对室内设计来说，这种内与外、人工与自然、外部空间和内部空间的紧密相联的、合乎逻辑的内涵，是室内设计的基本出发点，也是室内外空间交融、涤进、更替现象产生的基础，并表现在空间上既分隔又联系的多类型、多层次的设计手法上，以满足不同条件下对空间环境的不同需要．

　　 一、室内空间的概念

　　 室内空间是人类劳动的产物，是相对于自然空间而言的，是人类有序生活组织所需要的柏质产晶．人对空间的需要，是一个从低级到高级，从满足生活上的物质要求，到满足心理上的精神需要的发展过程．但是，不论物质或精神上的需要，都是受到当时社会生产力、科学技术水干和经济文化等方面的制约。人们的需要随着社会发展提出不同的要求，空间随着时间的变化也相应发生改变。这是一个相互影响、相互联系的动态过程。因此，室内空间的内涵、概念也不是一成不变的，而是在不断地补充、创新和完善。

　　 对于一个具有地面、顶盖、东南西北四方界面的六面体的房间来说，室内外空间的区别容易被识别，但对于不具备六面体的田蔽空间，可以表现出多种形式的内外空间关系，有时确实难以在性质上加以区别．但现实生活告诉我们，一个最简单的独柱伞壳，如站台、沿街的帐篷摊位，在一定条件下 ( 主要是高度 ) ，可以避免日晒雨淋，在一定程度上达到了最原始的基本功能．而徒具四壁的空间，也只能称之为‘院子'或‘天井'而已，因为它们是露天的．由此可见，有无顶盖是区别内、外部空间的主要标志。具备地面 ( 楼面 ) ．顶盏、墙面三要素的房间是典型的室内空间；不具备三要素的，除院子、天井外，有些可称为开敞、半开敞等不同层次的室内空间。我们的目的不是企图在这里对不同空间形式下确切的定义，但上述的分析对创造、开拓室内空间环境具有重要意义。譬如，希望扩大室内空间感时，显然以延伸顶盖最为有效．而地面、墙面的延伸，虽然也有扩大空间的感觉，但主要的是体现室外空间的引进，室内外空间的紧密联系．而在顶盖上开洞，设置天窗，则主要表现为进入室外空间，同时也具有开敞的感觉 ( 图 4 — 2) 。

　　 二、室内空间特性

　　 人类从室外的自然空间进入人工的室内空间，处于相对的不同环境，外部和大自然直接发生关系，如天空、太阳、山水，树木花草，内部主要和人工因素发生关系，如顶棚、地面、家具、灯光、陈设等．

　　 室外是无限的，室内是有限的，室内围护空间无论大小都有规定性，因此相对说来，生活在有限的空间中，对人的视距、视角、方位等方面有一定限制。室内外光线在性质上、照度上也很不一样。室外是直射阳光，物体具有较强的明暗对比，室内除部分是受直射阳光照射外，大部分是受反射光和漫射光照射，没有强的明暗对比，光线比室外要弱．因此，同样一个物体，如室外的柱子，受到光影明暗的变化，显得小；室内的柱子因在漫射光的作用下，没有强烈的明暗变化，显得大一点；室外的色彩显得鲜明，室内的显得灰暗．这对考虑物体的尺度、色彩是很重要的．

　　 室内是与人最接近的空间环境，人在室内活动，身临其境，室内空间周围存在的一切与人息息相关．室内一切物体触摸频繁．又察之入微，对材料在视觉上和质感上比室外有更强的敏感性。由室内空间采光、照明、色彩、装修、家具、陈设等多因素综合造成的室内空间形象在人的心理上产生比室外空间更强的承受力和感受力，从而影响到人的生理、精神状态．室内空间的这种人工性、局限性、隔离性、封闭性、贴近性，其作用类似蚕的茧子，有人称为人的“第二层皮肤”。

　　 现代室内空间环境．对人的生活思想，行为．知觉等方面发生了根本的变化，应该说是一种合乎发展规律的进步现象。但同时也带来不少的问尾，主要由于与自然的隔绝、脱离日趋严重，从而便现代人体能下降。 因此，有人提出回归自然的主张，怀念日出而作、日落而息的与自然共呼吸的生活方式，在当代得到了很大的反响。

　　 虽然历史是不会倒退的，但人和自然的关系是可以调整的，尽管这是一个全球性的系统工程，但也应从各行各业做起。对室内设计来说，应尽可能扩大室外活动空间，利用自然采光、自然能源、自然材料，重视室内绿化，合理利用地下空间等，创造可持续发展的室内空间环境，保障人和自然协调发展．

　　 三，室内空间功能

　　 空间的功能包括物质功能和精神功能。物质功能包括使用上的要求，如空间的面积、大小、形状，适合的家具、设备布置，使用方便，节约空间，交通组织、疏散、消防、安全等措施以及科学地创造良好的采光、照明、通风、隔声、隔热等的物理环境等等。

　　 现代电子工业的发展，新技术设施的引进和利用，对建筑使用提出了相应的要求和改革，其物质功能的重要性、复杂性是不盲而咕的．如住宅，在满足一切基本的物质需要后，还应考虑符合业主的经济条件，在维修、保养或修理等方面开支的限度，提供安全设备和安全感，并在家庭生活期间发生变化时，有一定的灵活性等．

　　 关于个人的心理需要，如对个性、社会地位、职业、文化教育等方面的表现和对个人理想目标的追求等提出的要求。心理需要还可以通过对人们行为模式的分析去了解．

　　 精神功能是在物质功能的基础上，在满足物质需求的同时，从人的文化、心理需求出发，如人的不同的爱好、愿望、意志、审美情趣、民族文化、民族象征、民族风格等，井能充分体现在空间形式的处理和空间形象的塑造上，使人们获得精神上的满足和美的享受．

　　 而对于建筑空间形象的美感问题，由于审美观念的差别，往往难于一致，而且审美观念就每个人来说也是发展变化的，要确立统一的标准是困难的，但这并不能否定建筑形象美的一般规律。

　　 建筑美，不论其内部或外部均可概括为形式美和意境美两个主要方面．

　　 空间的形式美的规律如平常所说的构图原则或构图规律，如统一与变化、对比、徽差、韵律、节奏、比例、尺度、均衡、重点、比拟和联想等等，这无疑是在创造建筑形象美时必不可少的手段．许多不够完美的作品，总可以在这些规律中拽出某些不足之处．由于人的审美观念的发展变化，这些规律也在不断得到补充、调整，以至产生新的构图规律．

　　 但是符合形式美的空间，不一定达到意境美．正象画一幅人像，可以在技巧上达到相当高度，如比例、明暗、色彩、质感等等，但如果没有表现出人的神态、风韵，还不能算作上品．因此，所谓意境美就是要表现特定场合下的特殊性格，也可称为建筑个性或建筑性格．太和殿的“威严”，朗香教堂的“神秘'，意大利佛罗伦萨大看台的“力量”，落水别墅的“幽雅”都表现出建筑的性格特点，达到了具有感染强烈的意境效果，是空间艺术表现的典范．由此可见，形式美只能解决一般问题，意境美才能解决特殊问题；形式美只涉及问题的表象，意境美才探入到问题的奉质；形式美只抓住了人的视觉，意境美才抓住了人的心灵．掌握建筑的性格特点和设计的主题思想，通过室内的一切条件，如室内空间、色彩、照明、家具陈设、绿化等等，去创造具有一定气氛、情调、神韵、气势—…·的意境美，是室内建筑形象创作的主要任务。

　　 在创造意境美时，还应注意时代的．民族的、地方的风格的表现，对住宅来说还应注意住户个人风格的表现．

　　 意境创造要抓住人的心灵，就首先要了解和掌握人的心理状态和心理活动规律．此外，还可以通过人的行为模式，来分析人的不同的心理特点．

　　 四、室内空间组合

　　 室内空间组合首先应该根据物质功能和精神功能的要求进行创造性的构思，一个好的方案总是根据当时当地的环境，结合建筑功能要求进行整体筹划，分析矛盾主次，抓住问题关健，内外兼顾，从单个空间的设计到群体空间的序列组织，由外到内，由内到外，反复推敲，使室内空间组织达到科学性、经济性、艺术性，理性与感性的完美结合，做出有特色、有个性的空间组合．组织空间高不开结构方案的选择和具体布置，结构布局的简洁性和合理性与空间组织的多样性和艺术性，应该很好地结合起来．经验证明，在考虑空间组织的同时应该考虑室内家具等的布置要求以及结构布置对空间产生的影响，否则会带来不可弥补的先天性缺陷．

　　 随着社会的发展，人口的增长，可利用的空间是一种趋于相对减少的量，空间的价值观念将随着时间的推移而日趋提高，因此如何充分地、合理地利用和组织空间，就成为一个更为突出的间昭．我们应该把没有重要的物质功能和精神功能价值的空间称为多余的浪费空间，没有修饰的空间 ( 除非用作储藏 ) 是不适用的、浪费的空间．合理地利用空间，不仅反映在对内部空间的巧妙组织，而且在空间的大小、形状的变化，整体和局部之间的有机联系，在功能和美学上达到协调和统一

美国建筑师雅各布森的住宅，巧妙地利用不等坡斜屋面，恰如其分地组织了需要不同层高和大小的房间，使之各得其所．其中起居室空间虽大但因高度不同的变化而显得很有节制，空间也更生动。书房学习室适合于较小的空间而更具有亲切、宁静的气氛．整个空间布局从大、高、开敞至小、亲切、封闭，十分紧凑而活泼，井尽可能地直接和间接接纳自然光线，以便使冬季的黑暗减至最小 ( 田 4 — 3) 。日本丹下健三设计的日南文化中心 ( 图 4 — 4) ，大小空间布置得体，各部分空间得到充分利用，是公共建筑采用斜屋面的成功例子．英国法兰巴恿聋哑学校 ( 图 4 — 5) 采用八角形的标准教室，这种多边形平面形式有助于分散干扰回声和扩散声，从而为聋哑学校教室提供最静的声背景，空间组合封闭和开敞相结合，别具一格．每个教室内有 8 个马蹄形布置的课桌，与室内空间形式十分协调，该教室地面和顶棚还设有感应圈，以增强每个学生助听器的放大声。

　　 在空间的功能设计中，还有一个值得重视的问题，就是对储藏空间的处理．储藏空间在每类建筑中是必不可少的，在居住建筑中尤其显得重要．如果不妥善处理，常会引起侵占其他空间或造成室内空间的杂乱．包括储藏空间在内的家具布置和室内空间的统一，是现代住宅设计的主要特点，一般常采用下列几种方式 ( 图 4 — 6) ：

　　 1 嵌入式 ( 或称壁龛式 )

　　 它的特点是贮存空间与结构结成整体，充分保持室内空间面积的完整，常利用突出于室内的框架柱，嵌入墙内的空间，以及利用宙于上下部空间来布置橱柜 ( 图 4 — 6d) 。

　　 2 ．壁式橱柜

　　 它占有一面或多面的完整塘面，作成固定式或活动式组合柜，有时作为房间的整片分隔墙柜，使室内保持完整统一 ( 田 4 — 6^) ．

　　 3 ．悬挂式

　　 这种“占天不占地'的方式可以单独，也可以和其他家具组合成富有虚实、凹凸、线面纵横等生动的储藏空间，在居住建筑中十分广泛地被应用．这种方式应高度适当，构造牢固，避免地震时落物伤人的危险 ( 图 4 — 6c 、 d) ．

　　 4 ．收藏式

　　 结合壁柜设计活动床桌，可以随时翻下使用，使空间用途灵活，在小面积住宅中，和有临时增加家具需要的用户中，运用非常广泛 ( 图 4 — 6e ．

　　 5 ．桌橱结合式

　　 充分利用桌面剩余空间，桌子与橱柜相结合 ( 田 4 — 6f) ．

　　 此外还有其他多功能的家具设计，如沙发床及利用家具单元作各种用途的拼装组合家具．当在考虑空间功能和组织的时候，另一个值得注意的问题是，除上述所说的有形空间外，还存在着“无形空间”或称心理空间。

　　 实验证明，某人在阅览室里，当周围到处都是空座位而不去坐，却偏要紧靠一个人坐下，那么后者不是局促不安地移动身体，就是悄悄走开，这种感情很难用语言表达．在图书馆里，那些想独占一处的人，就会坐在长方桌一头的椅子上，那些竭力不让他人和他并坐的人，就会占据桌子两侧中间的座位，在公园里，先来的人坐在长凳的一端，后来者就会坐在另一端，此后行人对是否要坐在中间位置上，往往犹豫，这种无形的空间范围圈，就是心理空间．

　　 室内空间的大小、尺度、家具布置和座位排列，以及空间的分隔等，都应从物质需要和心理需要两方面结合起来考虑．设计师是物质环境的创造者，不但应关心人的物质需要，更要了解人的心理需求，并通过良好的优美环境来影响和提高人的心理素质，把物质空间和心理空间统一起来．

　　 五，空间形式与构成

　　 世界上的一切物质都是通过一定的形式表现出来的，室内空间的表现也不例外．建筑就其形式而官，就是一种空间构成，但并非有了建筑内容就能自然生长、产生出形式来．功能决不会自动产生形式，形式是靠人类的形象思维产生的，形象思维在人的头脑中有广阔的天地。因此，同样的内容也并非只有一种形式才能表达．研究空间形式与构成，就是为了更好地体现室内的物质功能与精神功能的要求．形式和功能，两者是相辅相成、互为因果、辩证统一的．研究空间形式寓不开对平面图形的分析和空间图形的构成。

　　 空间的尺度与比例，是空间构成形式的重要因素．在三维空间中，等量的比例如正方体、规律，没有方向感，但有严谨，完整的感觉．不等量的比例如长方体、椭圆体，具有方向感，比较活泼，富有变化的效果。在尺度上应协调好绝对尺度和相对尺度的关系．任何形体都是由不同的线、面、体所组成．因此，室内空间形式主要决定于界面形状及其构成方式．有些空间直接利用上述基本的几何形体，更多的情况是，进行一定的组合和变化，使得空间构成形式丰富多彩．

　　 建筑空间的形成与结构，材料有着不可分割的联系，空间的形状、尺度、比例以及室内装饰效果，很大程度上取决于结构组织形式及其所使用的材料质地，把建筑造型与结构造型统一起来的观点，愈来愈被广大建筑师所接受．艺术和技术相结合产生的室内空间形象，正是反映了建筑空间艺术的本质，是其他艺术所无法代替的．例如奈尔维设计的罗马奥林匹克体育馆 ( 图 4 — 7) ，由顶制菱形受力构件所组成的圆顶，形如美丽的葵花，具有十分动人的韵律感和完美感，充分显示工程师的高度智慧，是技术和艺术的结晶。又如某教堂 ( 图 4 — 8) ，以三个双曲抛物面，覆盖着三部分不同观众的席位，中间为圣台，通过暴露结构的天宙，很适于教堂光线的要求，功能与结构十分协调．再如沙特阿拉伯国际航站 ( 图 4 — 9) ，利用桅杆支撑的双曲薄膜屋董，能够在任何方向的风荷载下，保证纤维拉力的大跨度帐篷结构，将内部空间造成特有的柔和曲线，简洁明快，富有时代特点。我国传统的木构架，在创造室内空间的艺术效果时，也有辉煌的成就，井为中外所共知．

　　 由上可知，建筑空间装饰的创新和变化，首先要在结构造型的创新和变化中去寻找美的规律，建筑空间的形状、大小的变化，应和相应的结构系统取得协调一致．要充分利用结构造型美来作为空间形象构思的基础，把艺术融化于技术之中．这就要求设计师必须具备必要的结构知识，熟悉和掌握现有的结构体系，井对结构从总体至局部，具有敏锐的、科学的和艺术的综合分析．

　　 结构和材料的暴露与隐藏、自然与加工是艺术处理的两种不同手段，有时宜藏不宜露，有时宜露不宜藏，有时呈现自然之质朴，有时需求加工之精巧，技术和艺术既有统一的一面，也有矛盾的一面．

　　 同样的形状和形式，由于视点位置的不同，视觉效果也不一样．因此，通过空间轴线的旋转，形成不同的角度，使同样的空间有不同的效果。也可以通过对空间比例、尺度的变化使空间取得不同的感受。例如，中国传统民居以单一的空间组合成丰富多样的形式．现代建筑充分利用空间处理的各种手法，如空间的错位、错叠、穿插、交错、切割、旋转、裂变、退台、悬挑、扭曲、盘旋等，使空间形式构成得到充分的发展．但是要使抽象的几何形体具有深刻的表现性，达到具有某种意境的室内景观，还要求设计者对空间构成形式的本质具有深刻的认识．

　　 约在本世纪 20 年代初，西方现代艺术发展中，出现了以抽象的几何形体表现绘画和雕塑的构成主义流派，它是在受到毕加索的立体主义和赖特有机建筑的影响下，掀起的风格派运动中产生的。构成主义把矩形、红蓝黄三原色、不对称平衡作为创作的三要素。具有代表性的是荷兰抽象主义画家蒙德里安 (1874~1944 年 ) 用狭窄的黑带将画面划分为许多黑、白、灰和红、蓝、黄三原色方块田．随后，里特维尔德 (1888~1964 年 ) 根据构成主义的原则，设计了非常著名的红蓝黄三色椅，至今还在市场上广泛流传．当时俄国先锋派领袖康定斯基的第一幅纯抽象作品已在 1910 年问世，至 1920 年，塔特林为第三国际设计的纪念碑，是最有代表性的构成主义作品，虽然没有建成，但 1971 年在伦敦旋转艺术展览中复制了这个作品，能使大家一睹它的风采。在这个时期绘酶、霹塑和建筑三者紧密联系和合作，都以抽象的几何形体和艺术表现的手段而走上同一条道路，这绝不是偶然的．

　　 从具象到抽象，由感性到理性，由复杂到简练，从客观到主观，没有一个艺术家能离开这条遭路，或者走到极端，或者在这条路上徘徊．我们且不谈其他艺术应该走什么道路，但对建筑来说，由于建筑本身是由几何形体所构成，不论设计师有意或无意，建筑总是以其外部的体量组合，由内部的空间构成，呈现于人们的面前，承认建筑是艺术也好，不承认建筑是艺术也好，建筑的这种存在的客观现实，是不以人们的意志为转移的，人们必须天天面对它，接受它的影响．因此，如果把建筑艺术看为一种象征性艺术，那么它的艺术表现的物质基础，也就只能是抽象的几何形体组合和空间构成了。