艺术还是建筑？极简主义之父 Donald Judd 的盒子空间！
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位于德克萨斯州西部的 马尔法（Marfa） ，是一座距离墨西哥边境60多英里的荒漠小镇。唐纳德·贾德（Donald Judd)的装置作品以其理性、冷淡和克制的姿态独立存在于这片荒芜的土地上。
自1973年贾德将创作的重心从纽约转移到这里，这个偏远的小镇为他提供了无限开阔的自由与空间来生活、创作和展示其艺术作品。
如今，Marfa已经成为了全球热门的艺术朝圣地。
有人称之为“艺术乌托邦”，然后贾德说：“ 艺术不是乌托邦，因为它确实存在 。”
唐纳德·贾德（Donald Judd, 1928-1994）是二十世纪美国极简主义艺术的代表人物。除了作为艺术家，他同时还对诸多事情充满狂热。对于贾德来说，学术上的分类并不重要，重要的是创作。事实上，他在绘画、素描、雕塑、装置和建筑等各个领域都散发着持续而深刻的影响。
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Donald Judd with Untitled(1961) in his architecture studio in Marfa
在他的职业生涯早期，
曾创作许多抽象绘画的作品。刚开始，这些画作以线条为主导，相互连接的线条在画布上分支和蜿蜒，极简的风格已然初现雏形
。
▲ Donald Judd , Untitled, 1961 / 1960
自1960年之后，贾德的绘画风格从形式主义的抽象转变为更加几何化和结构化。画面色彩变得更为简洁，有弧度的线条逐步转向了对笔直线条与棱角的精雕细琢。创作材料的物质性成为贾德作品的核心。
▲ Donald Judd, Untitled, 1961
这些绘画作品挑战了几个世纪以来定义了正统艺术史绘画的主题暗示和幻觉主义。然而很快贾德就发现，平面绘画无法完全承载他的艺术观点。
▲ Donald Judd, Untitled, 1961
在纪录片
《艺术家工作室：唐纳德·贾德》中，他说道：“我发现绘画无法完美解决我的问题。总是这幅画解决了一些问题，又漏掉了一些问题，另一幅画亦然。直到我开始使用盒子， 我发现我所有想表达的都在这一个盒子里了 。”
自1962年起，贾德开始尝试创作三维作品，并以其标志性的 “方盒子” 闻名。他在1965年发表的《具体物件》(Specific Objects)中，提出要打破画布所框定的局限性，致力于一种不同于传统绘画和雕塑的全新艺术形式： 即探索“真实空间” 。
材料的物质性从平面走向立体，更好地传达出作品所塑造的情境体验。
贾德的标志性作品就是形状和尺寸完全相同的扁方形箱体，从上到下保持着同等间距排列，垂直固定在墙壁上。为了完全排除个性化的塑造，他大量运用工业材料，完全用机械加工，使作品光滑平整 。 ??
▲ Donald Judd, Untitled, 1965
相比能体现人类力量和生命痕迹的木料、大理石纹路等，贾德更青睐于使用铝合金、不锈钢、有机玻璃等非天然或工业材料。他认为艺术是客观化的，希望消除材料对观众想象空间的影响，让观众完全陷入作品本身，去感受艺术所在的空间。
▲ Donald Judd, Untitled, 1966-68
贾德对纽约的艺术界感到不满， 他觉得在那里，时尚引领者和策展人把艺术与它的力量分开了。
画廊和艺术馆可以提供信息，但不能提供理解的情境 。应该有一个地方
能够让艺术品永久呈现。
于是，一件由15个独立部件组成的混凝土作品在Marfa诞生了。
▲ Donald Judd, 15 untitled works in concrete, 1980-1984 ?
天空如此之大，地平线如此之低，在这里，每一个盒子都是一个可渗透的空间。混凝土的中性色与得克萨斯平原的大地色调相结合，体现了形式与空间、艺术与环境的完美结合。
贾德的方盒子，都以“无题 (untiled)”命名。他的极简艺术， 更像是一场由观众来定义的关于“无”的体验 。盒子们虽然没有任何确定的内容，但却 提供给观众一种包容万象的艺术解读方式。
对于一个艺术家来说，参与建筑意味着什么？
是以艺术去回应、修饰建筑，还是将其视为一个独立的创作领域，追求建筑本身的空间和结构美？
纽约市春天街101号，是贾德拥有的第一座建筑，
也是他提出
永久性装置概念的第一次回应
。贾德认为艺术品的安置和艺术品本身一样重要，他将这座五层高的铸铁建筑作为一种永久装置的实践。
▲ 101 Spring Street, New York. Donald Judd Home + Studio
考虑到铸铁建筑本身的结构特性，贾德回避了以内墙来分割空间的做法，将临近街景的一侧作为开放性的展览 空间，陈列他自己创作和购买的1000多件艺术藏品。
▲ 101 Spring Street , New York
从建筑师的角度来看贾德，他给空间赋予了新的意义。 贾德将空间视为可创造的东西
，
在Marfa小镇的二十多年里，贾德买下了大量老旧和废弃的建筑，亲自设计，和当地人一起修缮、改造，
实现了自给自足的建筑版图。
▲ Marfa Restorationd Plan
The Chinati Foundation是贾德第一次能够并行开展艺术与建筑的项目。他收购了拉塞尔堡 Fort D.A. Russell，一个历史上的军事建筑组成的建筑群。并将其中的几座废弃的炮兵棚进行翻修，用来展出自己在同一时期设计与制造的100件未命名的铝制作品。
▲ Donald Judd, 100 untitiled works in mill aluminum, 1982-1986
贾德打破了老建筑的封闭性墙壁，将其改造为连续的玻璃窗，利用阳光激发空间的灵动。并采用波纹金属面板，将原本的平屋顶结构改造成拱形屋顶，以创造空间的高度。 文艺复兴建筑的经典范式与德州西部的工业风格得到了完美的结合。
▲ Donald Judd, 100 untitiled works in mill aluminum, 1982-1986
100个铝制盒子以对称、平行、等距的方式精确排列，增强了视觉上的秩序感。 它们具有相同的外部尺寸和独特的内部空间——中空的，水平的，垂直的，凹陷的...... 当阳光照到每个盒子时，独特的几何形状投射出不同的轨迹。
穿越炮棚是对空间的体验，它既是客观的，又是主观的，是有组织的，也是偶然的。
▲ Donald Judd, 100 untitiled works in mill aluminum, 1982-1986
1989年，贾德在马尔法市中心沿橡树街的三栋建筑物。这座1253英尺长的土坯式建筑的历史可追溯到1920年代。贾德于1990年开始改建，用土坯式石膏灰修补了墙壁和天花板，门楼是作为Cobb House和Whyte Building的入口而创建的。
▲ The Cobb House, Marfa ?
贾德
的建筑设计主要完成于生命的最后10年，从1984年到1994年，从室内住宅改造到城市规划，规模不一。2018年5月，“顽固的空间:唐纳德·贾德的建筑”在纽约建筑中心展出，深度探索了他建成和未建成的五个主要国际性建筑项目。
▲ Bahnhof Ost Basel (now Peter Merian Ha
us), Switzerland
▲ Model of Eichholteren Kussnacht am Rigi, Switzerland
贾德的建筑和他的艺术 一样，对结构、比例和材料有着清晰的定义。
他对于 建筑空间的设计方法被评价为是一种“顽固的清晰”：它不是隐藏的。无论规模如何，都能确保你对内部的空间体量有一个清晰的视野
， 并能够将其与外部空间联系起来 。
虽然
贾德的作品体现出彻头彻尾的极简，但他自己却极其讨厌被贴上“极简主义”的标签。在贾德看来，艺术不应被划分成任何等级或者流派。他拒绝一切幻想、叙事和隐喻的内容，希望参观艺术的人们可以把精力全部集中于眼前的实物。
“ 三维空间是真实的空间 ，”他在《具体对象》中写道，“一件作品可以像你想象的那样强大。 实际的空间本质上比平面上的绘画更强大、更具体 。”
而贾德来到Marfa不仅是为了空间，更是为了寻找真实。
贾德对于艺术和建筑的一系列实践表明， 艺术可以 冲破 博物馆的围墙，进入城市或景观，成为公共的、集体的、变革性的，甚至成为某种建筑 。
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