在中国台湾台北市信义区，由国际著名建筑师 伦佐·皮亚诺（ Renzo Piano）及其工作室Renzo Piano Building Workshop (RPBW) 设计的富邦美术馆即将在2024年5月4日盛大开幕。作为RPBW在台湾的首个设计项目，相对大师以往的作品，这次的设计似乎更加 “平庸”，缺少了皮亚诺一贯的高技派设计标签。简单的体块穿插让整个建筑多了一分中国人的沉稳，少了一分意大利人的浪漫。

美术馆楼高五层，采用无间隔的挑高开放空间设计，艺术品在其中自由扩展，与空间相互作用，激发出丰富的视觉与情感对话。其中，一楼的“水景展厅”采用透明玻璃帷幕设计，轻盈而具穿透感，将室内外空间无缝连接，使得路人也能一窥美术馆内的艺术风采。

光是贯穿整个建筑设计的核心主题。特别的是三楼的“日光展厅”和“星光展厅”，这两个展厅通过天窗将阳光引入室内，巧妙地利用不同的卷帘调节光线，为艺术品提供了最佳的自然光照环境。这种对光线的精心处理，不仅增强了展品的视觉效果，也营造了一种沉浸式的观展体验。

此外，富邦美术馆还深耕教育与公共参与。一楼的“园景工坊”提供了多功能空间，适合举办小型讲座、儿童工作坊或多媒体展览。而美术馆商店“大光创所”则通过策展概念，提供了丰富多样的商品，从特展纪念品到书籍等，每一件商品都是对创意的一次探索。

在富邦美术馆优雅轻盈的白色建筑之上，一抹鲜明的红色吊臂成为了这座美术馆的外观亮点。这个吊臂不仅用作洗窗机，还能配合室外展览悬挂大型艺术装置，为美术馆增添了一份创新的动力。美术馆前方的宽敞广场和公共艺术装置打破了室内外的界限，使整个城市变成了一幅生动的艺术画布。

A25园区的设计概念以“城市森林”为核心，这与富邦集团推动永续发展的目标相呼应，旨在为城市带回大片绿意，创造一个人与自然和谐共处的都市生活空间。园区内，建筑周围被丰富的植被和变化多端的景观步道环绕，配有休闲座椅，将忙碌的商业空间转化为一个宁静舒适的都市绿洲。这种设计通过建筑与自然元素如光、水、绿树相结合，为市民提供了一个既现代又自然的休息与灵感空间。

虽然此次设计可能被认为缺少了 皮 亚诺 一贯的标志性高技术设计元素，但其实这反映了建筑师对于地域文化和功能需求的深刻理解。通过抑制过度的装饰和形式主义， 皮 亚诺 专注于如何通过建筑本身的质朴与纯粹，更好地服务于艺术与文化的展示。

总的来说，台北信义富邦美术馆的设计展示了 伦佐· 皮 亚诺 在建筑实践中对于文化敏感性的考量，以及他如何将建筑艺术与城市文化环境相融合的能力。这座美术馆不仅是台北市的一个新文化地标，也是全球艺术与建筑界关注的焦点。