缦合艺术中心?朱雨蒙 里向空间 ——北京缦合艺术中心 BUZZ认为，当代美术馆是一个内容发生的容器，是人群和艺术作品交互的场所。真正的美术馆，应该与当下人的生活状态和消费场景紧密相连，融为日常生活的一部分，为人们的新生活方式提供支持。现代的美术馆，虽然已经脱离了很多日常和消费的属性，但在生活角度和到访频率上，却更趋近于日常化。
位于三个庭院最中央位置的第一个空间是屿空间，也是体量最大的一处。空间顶部被设计成覆土的“屋面”，周围留下一圈采光窗，光线从上方投射而下。站在内部，可以看到一个大型的开放挑空空间，被自然光线映衬着，使得顶部看起来像是一个漂浮在光圈中的金属岛屿，因此得名。
主展厅中央的设计与顶部相呼应，营造出同样具有漂浮感的展陈场景。在远离入口一侧，还配有一个层高较低的功能性房间，使得屿空间不仅具有艺术展陈功能，同时也成为社区新的会客及聚会活动场所，在社区内部引入了艺术客厅的理念。
它的形式源自一道平滑的曲线，仿佛在地面上裂开一条缝隙，入口自然蜿蜒向下进入建筑之中。午后的阳光穿过周边的楼宇，照进地面的缝隙，留下摇曳的树影；夜晚室内的灯光透过裂缝渗出地面，勾勒出一幅极具探索性的全新画面。
穴空间展厅?胡凯@AGENTPAY
与屿空间的方正相比，穴空间内部呈现柔软的腔体形态。基于腔体的原型，BUZZ在诸如青岛月空礼堂、雾灵山汤屋等项目中有过不同概念、不同视角下的类似诠释。腔体本身的包裹感和半开放的形态，将景观引入内部空间，赋予其超越建筑性的景观延伸感，以及与生物体验相关的“历史”属性。
腔体形式所产生的连续墙面，使展陈空间不仅能够容纳大型雕塑和当代装置艺术，还适应投影类的新媒体艺术，使空间与展品融为一体，成为全新的艺术载体。
峡空间?朱雨蒙
其形式介于屿空间和穴空间之间，同时也减弱了艺术展陈的功能，更像是社区的活动中心。外部为滑板场地，内侧包括攀岩墙及活动室。滑板公园的方形屋顶体块，嵌入到下沉空间的攀岩墙一旁。
滑板动态的人影投射在攀岩的墙壁之上，互不相关、又空间相隔的两种活动，在光影关系上产生了有趣的互动，又在空间的剖面关系里面形成一种互文的峡谷般的缝隙姿态。
这样的场景感也使得空间不同于通常意义上的当代艺术空间，但BUZZ认为当代艺术其实可以和日常活动产生更强的关联感，艺术与人的互动关系也不一定仅以展陈为固定方式。艺术可以融入社区日常的内容化活动之中，变成一种非目标性的参与行为。
活动中心的存在恰是对另外两个展陈空间的场景化填充。它也可以和地面空间联络更加紧密，用于社区的艺术市集或是创作活动，形成一种全新的联动视角。
改造更新后的三个空间依然各自保持独立的状态，没有建立传统意义上的硬性连接。它们之间的景观和社区关系都是对空间本身的良性填充。在这三个空间之间，人们可以自由选择游览路线，既可以沿着地面起伏的景观行走，也可以选择地库内简单直接的路径。
地下停车场通常被视为一种负面场景，是建筑的负入口。然而如今，地库已成为人们出行和返家的必经之路，甚至是进入社区的重要界面。在这样的界面中建立一种动线关系，实际上是对空间的正向引导，也是将艺术融入日常生活的机会，同时将地下停车场转化为正向激活场地的空间，将社区绑定在一种活跃的对话关系中。
在大多数情况下，人们常常忽视艺术对生活的启发作用。然而，当艺术与日常动线相结合时，它可以促使人们重新审视艺术品，进一步感受艺术的价值及其超越生活的真正意义。这也同样是当代艺术对于设计的启示。
