裸筑更新：系统架构设计思维，以建筑功能转译品牌机能

#对话裸筑的“系统构架 ” 设计，是基于品牌内容的建筑转译，在转译的同时带着裸筑的基本功与方法论。

#对话

裸筑的“系统构架 ” 设计，是基于品牌内容的建筑转译，在转译的同时带着裸筑的基本功与方法论。 不刻意追求某一定式，而是由底层功能决定设计出处。 项目主理团队找到裸筑就是为整体设计而来。前后经历4轮打样测试，共9个月的时间，各方全力支持与配合，共同呈现KOLON SPORT可隆全国首家品牌文化中心店“上生新所·可隆1973”。

从建筑改造，到室内空间，乃至整套的展陈家具，裸筑更新通过建筑语言转译品牌 ，打开建筑，去与公共空间的融合，留给整个街区，乃至于穿梭于上生新所的人群；以户外特性的绳索元素搭建起整个空间、以品牌面料/材质构建陈设系统、比比皆旨在将品牌调性交融于空间之中；让场域回归应有的属性，让陈设回归功能，透过设计的四两拨千斤，共同去打磨一个集品牌文化、咖啡、户外露营、可隆路营实验室社群活动、开放共创空间的场所，更意图 通过设计介入品牌文化去折叠其陌生感，将用户快速代入，获取文化和品牌认同，品牌与街区融合、与社群谋合。

对话人

柏振琦

裸筑更新建筑设计事务所创始人、主持建筑师

“机能”应是在遵循某个物体客观事实条件之外的附加属性，数量越多，属性越强。 可隆在做的就是机能，或者不如说，户外就是机能属性的堆叠。 在尊重客观条件的前提下，附加机能属性的数量。比如可隆的衣服，隐藏的滑袋，荷叶原理的不沾水ROE面料，自加热的保暖，科技将机能属性提升了。

建筑外观

裸筑理解的设计，是对本质的转译。裸筑在用建筑语言，讲属于品牌的“机能”，是处处皆机能的充盈，建筑语言对品牌的解读。

建筑外观演示

#01

建筑转译

{ 从OMA的镜面魔盒，到裸筑的魔盒想开了 }

在上生新所的上一轮改造中，OMA在尊重历史建筑及工业改造建筑的基础上，将原有的单位大院改造更新为如今兼具公共性、文化性与圈层运营属性的商业地标，近年更是整体聚焦生活方式和运动户外。而 可隆1973所在的这个镜面魔盒，即整个上生新所社区的核心。

原上生新所8号楼：一个建筑语言全封闭的镜面盒 ? 存在建筑

裸筑最初的想法，是希望将这个镜面魔盒打开，有趣的事情就此发生。若只是盒子，那并不机能，这建筑并不可隆。此时可隆已经是含有机能暗语的形容词了。所以要让它“体面的打开”。也就是可隆的魔盒想开了。

整体开合演示

魔盒想开，是一个动机。但现在的开法，这就是机能本能。整体镜面一旦上旋而开，其足够机能。为何呢？ 所有科技属性，机关，巧思，尽藏于魔盒里，是一种惊喜 ，就像藏于袖臂的运动滑袋，下雨不沾水的面料科技，衣服还是衣服，体验不同了。

整体开合演示

正立面局部与外立面结构局部

而这种体验在公共性上的表达，也正是裸筑在第二个层面的关键思考：即品牌与消费群体的关系。从过往聚焦于运营产品到当下的运营用户， 品牌都愈加关注自我的社群乃至是构建起以一个社区体系 。

外露台与局部

设计其实则更像是一座bridge，而它所带来的空间是链接商业与用户的载体，形成双向、彼此的需求转译。藉由“魔盒想开”的动态建筑机能，做到 室内与室外完全互联，以开放式的状态融入整个上生新所，以一种以退为进的方式，让人群自觉或是不自觉地走入店内。 也借助这样的机能，让整个场所形成一体多翼的延展，它可以是品牌文化中心、社群社交空间等等。

外露台侧面与楼梯局部

遮阳棚局部

#02

空间机能

{ 户外绳索：无限连接 }

裸筑在室内空间的设计上，释放可隆机能，使其兼具自然与商业性。不论是材质的使用，道具的陈列，又或是节点的设计，裸筑通过设计去放大品牌的特性或者是它专属的机能，用户外的绳索去组构空间、用可隆的帐篷去构建一个咖啡馆、可隆的科技面料去形成展墙的设计语言，等等，一方面是为了让场域回归品牌本身的机能，另一方式为通过这种特性去折叠品牌与公众的距离。

室内概览

户外绳索组构整个空间

出发点是源于“户外是什么”这个问题，户外是人类与自然的亲密接触。而人毕竟弱小，需要保护。在户外的种种不便，不比室内，万物皆备于我。

在户外，需要的是最简的工具，最大的保护。那为什么是绳呢？最小的体积，重量，可以圈出最大的适宜空间，且形式几何。拉、绷、伸、紧等等数种姿态，绳体自身作为媒介，与这个世界的关与系 。裸筑以户外绳作为语言解构这个空间，最大的力，最长的连接，最小的面积，最全的保护，这就是户外的机能。

悬挂体系

帐篷咖啡形成空间的功能复用

从绳引出的可隆帐篷咖啡，是商业上的概念。本质是绳关系体系中的一项承载。帐篷咖啡居中，虽整体表达为科学严谨的逻辑体系，但传承的本质是东方的待客之道。

帐篷咖啡

户外帐篷的形式多样，通过拉链开合，控制门和窗的开启大小与位置。 将帐篷的设计点利用到帐篷咖啡中，店员通过篷布的开合，控制不同的功能吧台，让帐篷在咖啡出品、店铺收银、DJ打碟、收摊关闭等不同功能间快速转换。

帐篷咖啡

可隆帐篷咖啡就是一层空间的控制台，不同帐篷模式的转换，对应不同的吧台功能，继而影响整个空间的功能复用。

帐篷咖啡演示

预应力道具实现家具尺度上的“大跨结构”

预应力，甚至是藏在绳背后的立场凝结。迎门之位，一股预应力的张悬梁台面。其 应力体系的逻辑与绳如出一辙，无非是材料语言换成了钢。

在整个空间中，设计的表达式为可隆户外绳，绳的护，绳的机能。而在绳的背后，发现空间中充斥的静态立场，这恰恰是机能的本质：看得到的是一回事，看不到的暗涌，全藏着。 静态立场同时也运用在照明设计中。通过照度计算与分析，在空间中将光均匀的打亮成为了本次设计的目的。

预应力长桌侧面

裸筑常将建筑尺度的预应力归纳成茧，应用在其他的维度上。地球上恒定存在的一种力，即是重力，在大跨度的结构中，为了与重力抗争，人们想出了预应力——给结构预先施加一个力，来抵消受重力影响产生的形变。预应力施加到弓弦型的桁架结构中，作为可隆1973一楼空间长展桌的主梁，实现家具尺度上的“大跨结构”。

预应力长桌及局部

表达力在空间中的形态，裸筑发掘更多力传递的形式。 比如机场登机的驳接空桥，多是利用空腹桁架作为主结构。裸筑提取结构形式，等比例缩小，把空腹桁架也用到了展台、展架的体系中，材料更轻更薄的同时，满足更大跨度的使用需求。再通过可隆户外绳索拉接，使其固定。在一开始，裸筑发现单根的绳索只能保证力在一个方向（重力竖向）上的传递，而其他方向（横向偏摆）就很容易摇晃，所以尝试再多增加一些侧向的绳索，来抵消潜在的偏摆力，最后发现，一旦绳索传递的拉力与拉力，构成了三角几何形，那么就很容易稳固了。

预应力长桌演示

绳索拉力，制定无声的空间秩序

户外最简单的悬挂方式就是两点之间拉绳绷直，将物体悬挂上去。在空间中，裸筑也在横、纵方向布置了绳索，通过滑轮将绳索牵引到收紧器当中。绳索不同于常见的工程材料，它具有一定的韧性，会随着时间的推移，绷紧的拉力也会在一定范围内慢慢变松弛。

二层全景

裸筑在工厂提前做了1：1的样品，进行长时间的负荷试验，最终选出合适的收紧器，让绳索的拉力时刻保持紧绷状态。而后根据经纬方向，悬挂灯具，同时这股被拉力禁锢的秩序也就蛰伏在空间当中。

灯架演示

灯架

灯架，拉绳，收紧器挂架与细部

Soft-joints 软节点，链接空间与品牌

裸筑利用品牌自身的产品特性，特意加工成为空间中的设计点，产生一种和解，在这个空间中，引入了一个新的节点概念——Soft-joints软节点。

收银区域与楼梯

何为软节点，就好比本来一颗螺丝的固定，用了纽扣；榫卯连接的地方，用了拉链；胶粘的地方，用绳索捆绑；展陈的A型柱，用了高密度尼龙织带；展台的台面，用布绷直…… 这一系列可隆服装设计上的面料、五金，被安装到空间里，室内就有了自己的行衣风格。

二层拉索展桌演示

二层挂架组合与拉索展桌细部

二层的墙面是很好的展陈空间，但原有的窗洞成了阻碍，若完全封闭上，会使空间闭塞。为解决这个难点， 裸筑尝试用可隆GoTex的科技面料，透气、透光、易清洁，是最好的遮帘。 有了这层背景面料，如何在上面展陈又成了新问题。而裸筑发现可隆户外登山背包的背带，有许多多功能编织束带，能收纳安装各种户外配件。裸筑把这个工艺加工到了织带上，再把织带两头，绷紧安装在窗的上下边缘，作为展柱。而后利用拉链，将科技布安装在两根织带展柱内。

墙面展陈演示

织物挂架

正因为有了这基础展墙的设计语言，那接下来的工作也就很明确了，裸筑为其专门开发了一套服装展陈系统，即正挂、侧挂、叠放、台面展陈、海报悬挂、屏幕悬挂、空间标识系统等，细小到一颗倾扣，一个拉链头，一块水洗标…… 无不烙印着产品文化，也让店铺本身，成为一间工艺展厅。 展布成面，织带拉链成线，登山绳索拉接成点，所有的空间节点都尽可能地让它“软下来”，以空间中的软件点呼应服饰本身的特征。

挂杆细部

模数化家具

模数化家具演变说明

模数化家具

应用模数化家具的城市露台场景

屋顶露台

#03

裸筑更新的方法论

{ 以建筑功能转译品牌机能 }

系统架构：底层功能决定设计出处

裸筑的“系统架构”设计都是基于对品牌自身想表达内容的建筑转译，在转译的同时，带着裸筑的基本功与方法论。

在 原力飞行三顿半安福路概念店 的案例中，裸筑转译的是对“三顿半”的那个“半”的理解，灵魂即道。然后怎么用建筑语法讲这个道呢？柏振琦说分成三步：规律，减法，真实。用让出入口空间作为灰空间，作为对于事物规律的表达。用裸露出的老墙作为减法的表达。用节点设计连接作为真实世界连接属性的表达。建筑表达也是品牌表达的一种延申，是一种顺势而为的状态。

原力飞行三顿半安福路概念店

又比如， 成都太古里“撇捺之间 ” 这个项目 。做这个八周年的临时建筑，很重要一点是对于其主题需求“八”的建筑转译，或者说是如何解构这个汉字“八”。竹构显然是由于川蜀特产的在地特征。三段式竹梁构造转译的是川斗的建筑特征，也将阡陌交通的太古里地缘属性做了含蓄解释。 “通过一种建筑的范式表达串联起品牌的功能与精神需求，在当下的社会环境中，同样重要。 ” 言辞之间，我们能感受到柏振琦作为建筑师的那种自觉的社会责任感。

成都太古里限时建筑“撇捺之间”

还有一个更隐晦也更有意思的建筑转译案例。裸筑在上海新华路上的居委会门口，在两栋楼之间做了个可以开合的遮雨棚，本该送去烧柴的枯榉木，被拿来做了结构支撑。这个案例没有品牌，但可以用潜意识来表达需求，就是造了棚子之后，两边结构上产生了互动，让人感觉两边的建筑不再像是两个独立的“笼子”。 这也是一种潜意识的建筑转译，关键在于建筑师找到项目中的“势”，无论是品牌自身的还是预判的集体潜意识中的，顺势走下去就好了。

上海新华路·口袋公园

模数思考 是设计学的基本功

可以说整个现代主义设计学科，就是围绕“工业化”和“模数”思维而展开的。 柏振琦认为模数思考是设计学的基本功，如果没有这一层思维体系，就很可能往艺术方向走了。 设计解决的就是制造，审美，商业价值的问题（设计就是带有审美的解决问题），因此设计才是设计（而不是纯艺术，也不是纯制造）的原因。这就是裸筑的设计价值观， 在过往的项目中，裸筑始终在用模数思维解决问题。

比如， 原力飞行的瓦楞纸盒子 ，传统意义上这已经是产品设计了，但柏振琦认为不用区分。用模数思维设计完这款产品之后，很好的融于空间，为空间提供可复制的工业化内容产出，也是一种顺势而为。

原力飞行三顿半安福路概念店中，与建筑融为一体的瓦楞纸盒子

又比如，安高若旋转大板上的“华容道”拼板，通过“数学倍数”来帮助陈列，进行有序的替换，在这里的模数并非是工业化生产，而是通过数学思维进行整理，来解决“乱”的问题，再次佐证——设计就是带有审美的解决问题。

安高若旋转大板上的“华容道”拼板

再比如，卷宗store001沙美大楼展厅，用盒子来解决展陈货架的问题，5块板+燕尾榫进行复制，方便制造和拼接，也解决了空间实际需求的问题。

沙美大楼展厅项目中，用盒子来解决展陈货架

还有一个，也是柏振琦个人最喜欢的一个案例，是裸筑JointsPavilionI光廊：用钢结构玻璃的铰接，给电梯加了雨棚罩子。这也是完全模数化的思考，所有的构建完全工业化，主结构体系完全一样，实现工厂标准化生产，现场组装的工业体系操作步骤。

上海保利时光里·光廊

裸筑的可持续：至少 “不作恶”

“可持续”是一组宽泛的汉语。见过许多可持续案例，有些真诚，也有些造作。 柏振琦说：在裸筑的案例中，并非每一个设计项目都可以称得上“可持续”，但至少我们努力去做到“不作恶”。

使用自然材料是一种可持续。成都太古里撇捺之间，使用了竹梁钢结构，当整个临时建筑拆除完毕之后，竹梁化作城市公共家具继续“服役”。

成都太古里撇捺之间的竹梁钢结构，化作城市公共家具继续“服役”。

而可持续还可以有另一层解读，就是废物利用。 2023年米兰设计周Recode展厅 里，就出现了过去摩拜单车被一切为二，改造成“功能推车”的案例，也是出自裸筑对废弃二手共享单车去向的观察而做的设计尝试。

再见单车！Bye-cyucletoUpcycle

柏振琦说“可持续生长在每个人的基因中，我们首先是地球公民，其次才是设计师，建筑师。 ” 裸筑在共情，一种对于可持续的理解。