今年， 我们报道了很多带院子的家。 屋主们在快节奏、高密度的城市生活中， 打造出一方独属于他们的松弛空间。 ▲ 向雪在院子里喝茶 重庆女教师向雪用实木造家， 还有个沙砾、苔藓、青松元素构成的中式庭院， 早年是“工作狂”的她， 如今每天坚持冥想、清扫院子。
今年，
如今每天坚持冥想、清扫院子。
赖建安在家里 开辟出100㎡的小花园，
在这里打理植物、喝茶
他们的生活美学或许能给你启发。
向雪是土生土长的重庆人，毕业于四川美术学院，并于2000年留校当老师。她热爱各类艺术形式，教学之余还是策展人、艺评人和媒体人，一直致力于推动重庆文化艺术的发展。
“我在重庆文艺圈一直很活跃，2000年在川美成立了实验戏剧社，带领学生演戏、排戏。2008年，我所创办的创意市集也属于国内较早一批，现在跨界当策展人。”向雪说。
原本，向雪一家五口居住在渝中区160㎡的学区房，孩子能入读重庆最好的小学。慢慢地，她意识到现在的小孩都在疯狂刷题，缺乏自然的教育，而大学城四周崇山峻岭，离大自然很近，且现在艺术氛围越发浓厚，当代艺术的展览越来越多。
基于自然和文艺的双重考量，2019年，她下决心，搬到川美附近生活。
向雪和苟嫣。苟嫣是80后设计师，“雅田空间”主理人
设计师苟嫣，参与打理这处400㎡的新家。苟嫣是向雪带的第一届学生，俩人相识20年，是师徒也是闺蜜。苟嫣说：“初初接触，可能会觉得向老师有距离感，她很有才华，个性直且有傲气。处久了就发现，其实她很温和，也有如小孩般率真的一面。”
入住新家2年了，在向雪的呵护下，院子依然保持修葺一新的状态。沙砾、苔藓和青松元素构成了中式的庭院，在这样的意境里静坐，心自然清净无染。“我每天冥想、喝茶、看书、清扫和打理院子，生活被美好的事物所围绕。“
植被是垂直设计，种有石榴、合欢、春雨和木绣球等。最难养的是青苔，为了保持美感，向雪每天用镊子一根根清理杂草、捡落叶，当极度专注时，她惊喜自己的微观视角被打开。
“现在看见蚂蚁在厚重的青苔上攀爬，看见蚯蚓钻土、蘑菇生发，我能感受到强烈的生命气息。想起一行禅师所说的：生命最好的状态是活在每一个当下，感受每个呼吸和每一步脚下的路。”
负一层是工作室，主要用于向雪和先生看书、写书法和孩子画画，满墙都是行书和天马行空的儿童画。采光井透射出几束天光，使原本普通的地下室显得更质朴、素雅。
一层为公共活动区域，没有硬隔断，保持原来的错层设计。开敞的空间被精心收藏的艺术品和中古家具填满。
从入户门进来后，是客厅和餐厅。在家具和器物的选择上，无论原木、布艺，还是剑麻、陶瓷，都遵循柔和、自然且低饱和度的原则。整体色调统一，被木色包裹。
二层是女儿房，接近50㎡。苟嫣说：“屋主希望空间尽量舒展，不想切得太碎，因此打通了一些结构，让房子显得方正、通透。”
向雪的女儿桐桐喜欢绘画、看书和写字，女儿房全根据她的喜好和习惯定制。苟嫣感慨道：“他们一家的教育方式是言传身教。因为向老师喜欢看书，桐桐的书架上也布满绘本、艺术小品。”
向雪喜欢待在自己的书房，每天阅读、写作、冥想、思考。这里总能带给她无限的宁静。
书房中间的承重柱有些突兀，用木头围出一个墙上置物架，再摆上茶器和雕塑后，变成了一处美学呈现角落。部分房顶原本是透明玻璃，加上了木格栅，随着阳光的移动，洒落在墙上的光影像极了摄影作品。
对向雪来说，倾心于艺术收藏是自然而然的。浸润在川美30多年，她与艺术结下深厚缘分。
她挑选作品时，有自己的准则：“首先看重艺术态度，要足够的真诚和热爱，第二才是艺术语言的独特性。我从不考虑这些藏品会不会升值、要不要拍卖。”
一层客厅的绯红《桃花》，是画家周春芽的版画。“周老师的女儿褐褐是我的学生，正好有这层缘分。他最具代表性的作品系列是《桃花》和《绿狗》，我考虑到家具是素雅的白色配木色，就选了亮丽的桃花点缀，一下就点亮了客厅。”
屋内多处雕塑都出自雕塑家徐光福之手，向雪说：“在90年代，徐老师就做出了一个个被压扁的人头雕塑，在雕塑界奠定了很高的艺术地位。前几年他罹患重疾，为了支持他治病，我买了不少作品。现在徐老师已离世，这些雕塑更是弥足珍贵。”
徐光福雕塑《唐风遗韵系列3》铸铜 115x30x115cm 2006年
她也喜欢收藏80后、90后青年艺术家的作品，像崔旭、邓坤、王康的木雕都各有特色。每年毕业展上，向雪也会选一些优秀的学生作品，支持年轻学子。
院子里花开花落、四季流转，屋内有钟爱的艺术为伴，向雪感慨，当下正是好时候，学会感知生活、丰盈自我：“我经常和别人说，40岁后要慢慢地回归自然和内心，才能拥有真实的生命体验。”
Ivy是南方人，大学毕业后在北京做时尚编辑，于2015年开始创业，初衷只是“想自由地做自己想做的内容”。
经历了疫情，Ivy的观念发生了一些变化，她想找回属于自己的节奏，而这个家正是她重启慢生活的坚固载体。
2021年，她拿下北京朝阳区的一套188㎡住宅，尤其看中住宅位于一层且带有露天小花园，颇有“城中度假屋”的松弛感。“我对窗景的要求比较高，希望待在家里也能充分享受自然。”
在改造之初，Ivy就和设计师将房子命名为“观园”，寄意“住在白日梦里观四季”。Ivy是《红楼梦》的忠实读者，书里主人公生活的场所就叫“大观园”，内有亭台楼榭、一步一景。
窗外，30㎡的院子半杂乱半有序。有时听着雨声滴答，心生恍惚：原来身在城市中央。
院子种有中华木绣球、石榴树、南天竺、月季、20多种菊花等等，林林总总可能过百了，其中最年老的是苹果树。
Ivy原本是“植物杀手”，现在已经变成达人。她喜欢南方园林的意境，因此养了不少南方植物。
她在春天栽种，越冬前将盆栽的南方植物移到室内，等天气回暖再移回室外。还有一些地栽植物，在深秋将它们的球根挖出，包好后放在北阳台的柜子里休眠，春天再重新种下。这样一来，南方植物也能顺利在北京过冬了。
入户的收纳衣柜，以薄荷绿为主调，中间镶嵌了一块由景德镇艺术家制作的《百子图》瓷盘，画有小孩玩耍、荷花鲤鱼等元素，饱含着美好祝福。
客厅的浅浅薄荷绿营造出轻盈的春意，墙上壁纸出自英国品牌De Gournay的Salon Vert双宫真丝壁纸，均为手绘。
它呈现中式园林的意境，画有汉白玉栏杆、花鸟和盆景。窗外绿意渗入，模糊了室内外的界限。
粉色餐厅既是赏味区，也展示画作和瓷器。整个空间以大面积的粉和小量的蓝为主调，Ivy说：“餐厅的色彩令人惊喜，很难得会有设计师这么去做，大面积粉色处理不好的话，特别容易不高级。”
卫生间的配色，由白色和蓝色克莱因组合而成，灵感来源于设计师在日本北海道的泡温泉体验：人一边惬意地泡在热汤里，一边抬头仰望天空，是身心和视觉的双重享受。
BRAVAT浴缸和龙头，DaXi.Wood定制花几
衣帽间采用了中国红和孔雀蓝的高饱和度撞色，设计师希望浓烈的色彩能让人兴奋，产生搭配欲望。衣柜表面的海棠造型和藤编，则犹如盛夏里的凉亭。
异形小过道杂糅了各种空间的元素，立体马赛克吊顶和圆弧形墙面充满戏剧张力。线条模拟了光芒发散的效果，上方使用黑白对色，下方则使用薄荷绿与豆绿。
“整个主题围绕着梦境，这儿成了家中最不切实际的存在，像如梦亦幻的马戏团。”
Ivy的家里，满是从全球各地收来的物品，有些在旅行途中购买，有些来自拍卖行。她从不考虑物品是否好搭配，心动就买，“因为不想错过独具一格的灵魂。”她也喜欢将美丽的东西摆出来，而不是藏在柜子里，“看一眼就疗愈。”
Fiam展示柜里，有LLADRO瓷偶、景德镇瓷器、中古芬顿花瓶等
客厅的清朝黑色百宝嵌屏风镶有各种天然宝石，是整屋家具配色的来源。70年代的法国中古茶几，是特意托巴黎的朋友从格勒诺布尔背回的，是卖家父母的蜜月礼物，充满岁月的痕迹。
DaXi.Wood 定制书架、Atelier Changphel祥云纹手工藏毯
餐厅的墙上挂有清三代瓷器和Ivy喜爱的绘画作品，“蓝色国画《安静的风暴》来自于艺术家彭博，画中二人站在气象台面前观测天气，被处理得像绝美的青花瓷。”
Ivy总喜欢挖掘物件背后的故事和文化，在她的社交媒体上，能看到有关粉晶梅花景泰蓝盆景、手工藏毯、百宝嵌等的详细叙述。??????????????????????????????
“我首先是一名内容工作者，但凡涉及到文化层面，会先做甄别和筛选，也会经常去翻阅期刊或著作，或请教该领域的手工艺人或非遗传人。”她说。
室内，这个家很典雅；窗外，景色如碧。这是Ivy的观园。
自述：赖建安
我从小生活在阿里山脚下，28岁以前没赚过钱，都是家里养着的。直到来上海创业那一年，才第一次自己坐公交，后来又经历了第一次给自己买车，第一个小孩在这里出生……可以说，我是在上海才真正找到自己的。
考虑孩子上学方便，没有选别墅，但在户型上做了些改动。造好之后，邻居都惊讶，说：“赖老师你怎么能把平层也住出了‘小别墅’的感觉？”
赖建安在家里 开辟出100㎡的小花园，
在这里打理植物、喝茶
其实主要归功于室外100㎡的小花园，这种跟植物、跟自然的连接让人感觉很舒服。像我这样从小在山脚下长大的小孩，到哪里都要住一楼的房子，无论公司还是家。房间的面积总归是有限的，但一装上落地窗，室内外的视线就连通起来了，人能够从自然中源源不断地获取能量。
从小院门进来，花园的焦点就落在入口水池前的大红色雕塑上——来自张占占的作品，名为《回家》。它的造型非常活泼、“喜感”，位置是我大儿子落的，他说：“爸爸你都不常回家，经常出差，那我就希望这个雕塑落在那里，它看着你就像我在盼着你要回家。”
刚来上海创业的时候确实非常忙，工作时间太长、社交也多，回到家里几乎是不说话的，更很难有时间去好好陪伴家人。
但搬到这里来之后，特别是经过疫情的一段时间，我变得很生活化，节奏也慢了许多。基本回到家都会自己煮饭，周末没事的时候，就把零食罐往沙发一扔，煮一份汤，放上老电影，这样就能在家窝上一天，我觉得这是最舒服的状态。
从花园走进室内，我在房子里填满了爱好和回忆。从某种程度上来说，这个家没有太多“设计”：素墙、尽可能简单的硬装，只是把自己喜好的东西搬回家里来呈现，没有刻意。
客厅的沙发、单椅是我比较有代表性的家具收藏。我其实来自非常传统的家庭，因为老爸做红木家具的生意，自小就用红木家具，有时候甚至连枕头都用红木的；但我自己更喜欢中西合并、洋为中用的作品。
当代、北欧、工业时期的家具我收的最多。汉斯瓦格纳和芬尤的椅子，总共加起来有四五十张。
为什么瑞典会出这么多的大师？实际是衔接到一个划时代的背景：维京人在海上漂流进入中国，把中国的技术带回瑞典，于是设计师们才得以将中国的榫卯结构与西方的人体工学相结合、融合在一张椅子上，它是中西方智慧、手工艺的结合。
除此之外，我还喜欢收藏玫瑰木家具，家里用的家具几乎都是玫瑰木的。它的质量极轻，一只手指头能勾起来，但硬度却和紫檀木差不多，是难得的珍稀木材。
芬尤最出名的酋长椅，周杰伦也有收藏。它的第一代原作是在斯德哥尔摩制作，也是采用玫瑰木；我所收藏的这一件是第三代的，由柚木制成。
其实很多人收藏是走马观花的，但我不这样认为，我觉得一定要系统地去研究、了解，每一件作品的各个年龄断代都摸过、使用过，这才能辨别真伪。
我对茶器的收藏就是这样。起初是受老爸的影响，他喜欢喝阿里山的乌龙茶跟高山茶，所以有关煎茶道类的茶具几乎全收了，铁银壶有1000多只，茶叶罐有4000多个。后来我也会通过拍卖或者书籍，比较科学地去研究每一件收回来的作品。
沈从周的茶罐和杯托，是明末清初的，在我们手里有将近十几年了。早年大家都不懂行，没人收；现在才慢慢发现，它的价格已经开始飞涨了。
北村静香的银壶，是由一片银敲打到形成整个壶体，壶身、壶嘴都是一体的，做薄到好像是纸片，这才是工艺大师的作品。
18世纪的 日本漆艺博古柜 ，它柜体的雕花、图案，也代表着不同文化和风格的结合，现在我已经收了有六十几个，还要继续收，直到数量到达100个，形成一个系统。
年代久远的茶具、物件，我不会特殊地去保养它们，更不会放在恒温恒湿的空间里“供起来”。今天心情好用这个，明天心情好用那个，我认为这就是生活的日常。
我 从小喜欢画画， 写情书都用插画。 但那个时候家里人会觉得 画画没前途， 都会被打。长大以后依然坚持这个爱好，收藏自己欣赏的艺术家： 常玉、周春芽、曾梵志、吴冠中等等，以当代为主。
雕塑，我就收的相对比较“偏执”一些，有些别人未必看好的，我却非常喜欢。我觉得对于我们做设计这一行，能让空间平静、让人平静下来的作品是非常珍贵的，我喜欢这一类的艺术家的雕塑。
曾经有一次，我为业主家里选了一件李真的雕塑，摆场之前在办公室里放了一阵子，那段时间与它相对而处，真的能感觉到它整体散发出的温润、宁和、让人安静的力量，直入人心。
近些年，我也逐渐迷上盆栽。尤其是有了小花园以后，每天都要花两三个小时去照料它们。
其实早年在台湾的时候我也有接触盆栽，但年轻的时候耐心不足、养不了。一棵树要成型，最起码三年。植物其实在用它的方式告诉我们，看一件事情要往三年后看，不能心急，耐心等待、慢慢积累，才会有结果。
我到这个年纪才逐渐有这个心境去照顾它们。经常回到家里，十一二点钟了还会去浇花、修剪，但这个过程让我很享受，它能真正让心灵沉淀、专注下来，思考和判断，三年之后，公司要往怎样的方向发展？这一个人会变得怎么样？从这里面去悟出一些道理来。
我现在常常用一些非设计的语言去和业主交流：这房子秀不秀气？温不温润？你进家门的第一刹，感觉是否舒服？
这些形容很能代表我现在对于家宅和设计的理解。我们设计师年轻的时候可能都追求风格、个人标签，现在你看社交媒体上也都是各种各样的流行趋势。但实际在空间里去感受，业主能舒适的生活吗？这些所谓的风格、装饰是每一个业主都需要的吗？
所以设计最终是要回到一个生活的原点。要遵循自己的内心。它囊括了我生活中的一点一滴，承载了我从过去到现在的许多人生回忆。我觉得这就已经是一个最美的家。
