作为一名设计师,想要进步就少不了学习优秀的设计手法和案例,尤其是跟着大师学习。 而即使是认真的去分析大师作品,也抵不过直接聆听大师的讲座,能更好的理解大师设计思路和手法。比如大师琚宾有关自己设计技法的讲座,肯定能让你有更清晰的理解,今天就来给大家分享几位大师设计干货。
而即使是认真的去分析大师作品,也抵不过直接聆听大师的讲座,能更好的理解大师设计思路和手法。比如大师琚宾有关自己设计技法的讲座,肯定能让你有更清晰的理解,今天就来给大家分享几位大师设计干货。
01
琚宾—设计技法
设计师琚宾从中国园林中得到对设计的启发,在其设计方案中,能看到“游园与尺度”的表现。比如其设计项目茶室田水月,从小口入,经过一个长廊,转折之后豁然开朗。在整个平面布局上是采用了回游的动线模式,路线不限定,可能性更多。
在西塘良壤酒店公区的平面布局上也是如此,有着一个转折关系,经过一系列的长廊,到达一个豁然开朗的水院,所有的功能都围绕这个水院展开,空间之间既有视线的对望,也有游走的关联。
02
吴滨—东方美学
设计师吴滨想将中国古典美学中的意境在室内空间中体现出来,包括虚实、动静、刚柔、气韵等等。在设计中,经常会用虚虚实实的间隔隔出多个空间层次,空间并不是完全闭合的,使空间流动起来。
在空间中常使用一些隔而不断的材料,让空间有一种延续和穿透感,但同时也能界定空间。吴滨从中国传统文化中提取灵感和美学,再结合西方的现代主义手法以达到理性与感性的平衡。
03
邱德光—新装饰主义
设计师邱德光认为,即使是极简,也是要装饰的,只是多跟少的问题。“新”是不断地变化,跨时空混搭,形成属于当下的美学表述。
▲ 设计中提取简化的穹顶
▲ 古典穹顶
在邱德光的一个设计案例中,客户喜欢巴洛克的古典,但又不能过于复古,在设计时,就把巴洛克几何化、背景化,满足需求的同时,又有当下的美学。