景观中的艺术装置,一道亮丽的风景线
等三等
等三等 Lv.2
2023年05月31日 11:47:46
只看楼主

景观装置艺术是装置艺术与景观作品的融合, 是诠释景观环境的一个重要元素, 强调与人之间的精神行为互动, 提升整个景观环境的品质。 从景观设计的角度来看, 装置艺术在城市环境中也带来了一定的影响。 它颠覆了传统的景观小品的模式, 可能是临时性的,可能是永久性的。


景观装置艺术是装置艺术与景观作品的融合,

是诠释景观环境的一个重要元素,

强调与人之间的精神行为互动,

提升整个景观环境的品质。

从景观设计的角度来看,
装置艺术在城市环境中也带来了一定的影响。
它颠覆了传统的景观小品的模式,
可能是临时性的,可能是永久性的。


01 日本城市艺术设计活动 / NOIZ

日本的城市艺术设计活动Tokyo Midtown Design Touch已举办了15年,此次的设计主题为“设计的幕后”(Behind the Scenes of Design)。NOIZ作为活动参与者,设计了一套三个互动装置,展现了“正在进行的作品”。

当游客在结构外找到特定的视角时,可以从面板的组合中看到图案的轮廓。参观者通过在作品周围移动来与作品互动,在偶然间找到一组视角。为了实现这一点,我们首先设置了两个视点,它们对应的投影平面以90度相交。然后,我们在每个投影平面上应用一个图案,并将体积从视点挤压到图案的轮廓上,以获得它们之间的相交体积。随后,将面板设置在随机的位置和方向;XY、YZ、ZX平面以及600mm网格上的管道结构,这些都被相交体积切割。设计考虑儿童的身高因素,视点的高度设置在离地面90厘米的地方,同时使用实时渲染引擎模拟太阳方位和夜间照明条件,使每个主题形象全天都能出现。


▽装置制作演示

活动结束后,我们根据用于制作装置的3D数据创建了一个AR(增强现实)模型。即使活动已经结束,人们仍然可以在任何地点和任何特定时刻运用装置。

AR模型有两种不同的比例:全尺寸模型和1/20比例模型。可以在房间、学校和公园里展示全尺寸模型,从各个角度观察不同形状的面板。浮动的两个线框表示视点,在这些视点上可以看到对象的特定轮廓。我们认为这是一种独特的实现方式,如果AR模型能够为我们提供一种全新的体验,即人的移动和建筑的外观之间的互动。

对于1/20比例的模型,在较小的尺寸下,它可以放在桌子上或房间里。数字技术不仅将我们从时间和地点中解放出来,还将我们从尺度中解放出来。这样,我们就可以随意地欣赏微缩模型。

除了体验艺术品,AR和VR模型还可以在建筑的设计、施工、编辑和使用方面带来更多的可能 性。虽然这个AR模型是基于一个小项目,但我们任然希望用户能在AR模型体验中感受到巨大的潜力。


▽装置可运用于不同的场景

▽微缩版装置模型

02 一棵树的四季  / Ulf Mejergren Antti Laitinen

该艺术装置(One Tree Four Seasons)是由瑞典建筑师/艺术家Ulf Mejergren和芬兰艺术家Antti Laitinen联手打造的作品。他们将利用一棵树打造四个不同的项目,每个季节各一个,且均使用自然界中可以找到的材料。因为大自然提供的一些材料只能在一年中的特定时期找到,这使得每个项目都反映了特定时期的景象。获胜方案是对需求的回应,旨在整合四个关键主题:城市与自然、隐藏的宝藏、创新的城市和文化疗愈,活动从1月22日在贝加莫向公众开放。

第一个项目于2022年4月初开始,艺术家们从周围的森林中收集枯枝,并通过相互交织形成的鸟巢状结构,将这棵树环绕起来。结构中一个圆形的开口让人们能够看到部分树干,也可以看到内部弯曲的柳枝地面。

在8月开始的第二个项目中,艺术家们从周围的田地里收集干草,在结构内制作地板和座位以及内墙,而树冠则成为屋顶。当地的一个乐队在结构内举办了一场音乐会,作为对这棵树的致敬。在入口处,艺术家们还为音乐演奏者增设了用干草包搭建的临时台阶。

第三个项目在同年10月下旬开始,艺术家们收集了刚从树上和周围森林中掉落的树叶,并把它们堆放在结构中。他们利用人工风使树叶四处飘动,然后再次落下,大量树叶通过自然风与人造风的共同作用,从圆形开口中离开结构,定格成了一幅有趣的画面。

最后一个季节性项目发生在今年2月,艺术家们将该结构包裹起来,使其变成了一个桑拿房。塑料在内部可以保持热量和蒸汽,而在外面则与雪景融为一体。桑拿房利用现场的木材加热,升起的烟雾在光秃秃的树冠上形成一团白色的移动“云团”。

03 LIGHTS ON /  Objects of Common Interest

OoCI受邀为2 023年的文化之都提出了一项干预方案,布雷西亚和贝加莫因此获得了“被照亮的城市”的称号。获胜方案是对需求的回应,旨在整合四个关键主题:城市与自然、隐藏的宝藏、创新的城市和文化疗愈,活动从1月22日在贝加莫向公众开放。

“Lights on”结合了一个大型特定场所的灯光雕塑,它最初是一个独立的艺术作品,通过几组策划的雕塑结合在一起,共同组成了一个公共艺术作品,为广场上的公众互动创造了舞台。它从各个尺度上来激活这个公共空间,同时延伸到整个广场,并通过在其中点缀趣味的元素来使原本荒凉的地方焕发活力。

设计师遵循重新激活、再利用和更新的原则来助推方案的落地,这让我们进一步意识到,真正的改变来自于对我们已经拥有的东西的重新欣赏和重新利用。此次活动中所有的元素都被设计为可循环利用的,无论是作为一个整体,还是部分,每件作品都可以在不同的地方以不同的方式重新组合起来。“Lights on”雕塑将重新激活目前未被充分利用的公共空间,并将其转化为一个全新的景观,变成一座“被照亮的城市”,使广场恢复活力,并再次引入人性化的尺度。当太阳下山时,路人被吸引至此观看雕塑的变化,它散发的光芒将照亮广场。

可堆叠和移动的座椅由当地采石场中的大理石块余料雕刻而成,创造了一个与空间对话的座椅装置。在现有的喷泉水池中央,新的回收轮胎形成了一座“小山”。这些平凡的、几乎被遗忘的物体和空间通过干预被赋予了更多的趣味性。此次干预活动优化并重新激活了这个公共空间,给市民提供了一个可以整天闲坐和聚集的地方,让这里再次成为人们日常生活的一部分。

▽装置细节



免费打赏

相关推荐

APP内打开