本文转自:艺术设计的朋友们 北欧,这个充满了极光与幻想;麋鹿与童话的空灵净土,被不少人向往和追寻。不光是它冷艳仙境般的自然环境,更是它独树一帜的文化艺术氛围。 本期我们为大家整理了八处北欧不得不去的绝美博物馆,带你深入维京人的文化核心 领你走遍丹麦、瑞典和芬兰。
北欧,这个充满了极光与幻想;麋鹿与童话的空灵净土,被不少人向往和追寻。不光是它冷艳仙境般的自然环境,更是它独树一帜的文化艺术氛围。
本期我们为大家整理了八处北欧不得不去的绝美博物馆,带你深入维京人的文化核心 领你走遍丹麦、瑞典和芬兰。
1888年,新嘉士伯啤酒品牌的创始人卡尔·雅各布森(Carl Jacobsen)将自己的全部藏品捐赠给了丹麦政府,条件是政府建造一座美术馆来展览这些藏品。于是,新嘉士伯美术馆便在哥本哈根的市中心拔地而起。
卡尔坚信,艺术可以美化、触动和丰富每个人的生命,而在新嘉士伯美术馆,艺术品和空间的互动也有着其独特的魅力。
新嘉士伯美术馆到了今天仍然以雕塑展品闻名,当中包含许多古罗马年代的雕像,亦包括古希腊年代罗马周边伊特鲁里亚(Etruria)地区的艺术品。
美术馆收藏了,包括一万多件艺术作品和出土文物,其中以古希腊和罗马雕塑、古埃及木乃伊;法国印象派大师高更、马奈、德加、莫奈、塞尚、雷诺阿和梵高的杰作而闻名。
在这里,不同时期、各式各样的雕塑展品仿佛一个个时光机。
奥尔胡斯艺术博物馆是北欧最大的艺术博物馆之一,是一座超过10层总面积达20700平方米的建筑。每年吸引约100万的参观者前来,这使得它成为斯堪的纳维亚半岛上参观人数最多的艺术博物馆。
由于它的整体设计理念取自于但丁的《神曲》中对地狱与天堂的描写,地下的九间漆黑展厅对应九层地狱,天空中的彩色光环则是来自于诗人对天堂与圣光的想象。因此它也被称为连接天堂与地狱的场所。
博物馆展览面积共7000平方米,包含16世纪至今的丹麦与国际艺术作品。走进其中,内部则是用了大量的曲线元素来赋予空间的流动感。与此同时,盘旋上升的楼梯所展现出的延伸感,仿佛象征着通往天堂与地狱的路没有尽头。同一层两侧的平台统一且对称,几何的构造彰显了浓郁的艺术氛围。不得不说,丹麦人的将设计家具用到的性冷淡风同样可以用在设计建筑上。
走着走着,便走进了那总也不想被拉回现实的梦境里。奥胡斯,乃至奥胡斯以外的世界都变得如此梦幻的彩虹色。
人们可以通过登上楼梯或者是搭乘电梯到达博物馆顶部的彩虹天桥,长150米宽3米,,你可漫步在圆形的全景玻璃彩虹空间里。在‘漂浮’的艺术作品下,游客们可以在1500平米的露台上休息。
诚然,漫步其中,除了能够将整个奥胡斯尽收眼底,还能体会到走在彩虹之中的奇妙感受。仿佛自己只身行走在天际一般,随着观赏位置的变换,城市也被染上不同的色彩。
作为一名文艺青年,奥胡斯美术馆可以说是必去的地方,这里聚集了丹麦的各类前卫艺术品。每年这里都会吸引大批的来自世界各地的游客慕名参观。
Louisiana Museum of Modern Art
路易斯安娜现代艺术博物馆,是一座面朝大海,地处古老公园的博物馆。除了开阔的占地面积,美好的自然风光外;天气好的时候,还可以远眺对岸的瑞典风光。
它是丹麦参观人数最多的博物馆;收藏有自二战开始至今,多种优美的现当代艺术作品:包括 Francis Bacon、Henry Moore、 Picasso 和 Warhol。
路易斯安娜不仅是一座现当代艺术展览馆,它更诠释了艺术、建筑和风景之间的相互作用。
例如:
世界顶级大师亚历山大考尔德,亨利摩尔的雕塑作品就摆在室外,与海景融为一体;
让自然成为艺术最佳的展示平台。
每年,路易斯安娜博物馆都会举办 6-8 场现代和当代艺术展,非常值得一看。
瑞典国立博物馆(National Museum)1866年建成开放,主要收藏中世纪至1900年代的艺术
作品,因此又被称为瑞典艺术博物馆(National Museum of Fine Arts)。
目前馆藏数量约50万件,主要来自瑞典国王 Gustav III 与伯爵 Carl Gustaf Tessin 的捐赠,其中以荷兰古典素描画最为丰富。
1961年,博物馆进行大规模扩建,增设了修复室和储藏室。
2013年该馆启动为期5年的闭馆翻
新工程,耗资1.32亿美元,不仅提高了藏品展示率,亦改进了馆内设施系统,翻新后的博物馆于2018年重新开放。
该馆目前收藏约50万件艺术品,主要分为重要馆藏、19世纪瑞典油画、荷兰素描画收藏、意大利油画、女性艺术家作品、Carl Gustaf Tessin 收藏、瑞典水彩画家 Carl Larsson 作品、珠宝艺术、服饰与文化等。
在国际上享有一席之地的现代艺术博物馆早在1958年就落成了。它的藏品极其丰富,涵盖了各个艺术范畴如雕塑、绘画、摄影和电影。现代艺术创始人毕加索(Pablo Picasso)、西班牙超现实主义绘画大师达利(Salvador Dali)、瑞士超现实主义艺术家梅拉·奥本海姆(Meret Oppenheim)、21世纪最伟大的摄影师欧文·佩恩(Irving Penn)以及更多代表性艺术家的作品均被纳入馆藏。
首任主管为 Pontus Hultén,他被誉为二十世纪最杰出博物馆人之一,也是瑞典著名的收藏家。
这里全年都有各种不同主题的当代艺术展览,每个周末都会吸引民众前往参观。美术馆的外围是一个露天户外雕塑公园,陈列着欧洲各国著名雕塑艺术家的作品。
瑞典当代摄影中心可能是最为人所知的摄影艺术博物馆之一。
在斯德哥尔摩南岛区最大的一个岛屿上,聚集着许多设计公司与小型剧院,瑞典当代摄影中心就建在这座岛屿的海岸上。
简练的北欧砖墙建筑,让瑞典当代摄影中心成为一道适合远眺的美丽风景,人们从老城区或动物园岛都能望见它。
虽然被称为博物馆,这里却没有任何馆藏,它更像是一个开放给全球各地顶尖摄影艺术家的展示空间。人们期待在这里获得永远不同的视角,博物馆只是一个空空的容器,时刻等待被填满。
位于芬兰赫尔辛基的 Amos Rex 艺术博物馆被称为“最具梦幻感”的地下月球博物馆,是由设计过上海世博会芬兰馆的 JKMM Architects 与城市规划者共同合作设计的,它是赫尔辛基最 In 的地标性建筑。甚至还被 BBC 评选为 2018 年欧洲最具创新性的新建筑空间之一。
Amos Rex艺术博物馆建造历时5年,总投资5000万欧元。13000立方米的岩石从Lasipalatsi 广场下挖出,构成博物馆的主要画廊空间。通过圆顶和异形天窗伸出地面采光,这几个天窗俯瞰就像是月球表面的构造一样,也构成了全新的城市景观。
造型极为独特的屋顶结构将自然光引入地下展览空间,并在地面上创造出一种前所未有的地理形态:起伏的轮廓展示了城市公园的理念,同时与既有的广场形成和谐的关系。
广场上矗立着的是几座大小不一的穹顶建筑——公众可以自由走动,攀爬其上。博物馆的屋顶位置曾经是军事游行的场地,改造后成为赫尔辛基重要的城市空间,使民众可以在垂直方向欣赏Amos Rex艺术博物馆内的展览。
从博物馆设计的角度看,大型圆顶天窗结构使 2200 平方米的无柱式展厅成为了可能,从而为策展赋予了极大的灵活度。令人惊叹的展厅规模与圆形天顶以及它们所引发的历史联想共同为博物馆赋予了独特的戏剧感。展厅内的光线质量与带状高窗所能达到的光照效果类似。
设计博物馆成立于1873年,是世界上历史最早的有关视觉设计的博物馆之一。它用来专门展示芬兰国内外有关设计的展览品,包括工业设计、时装和平面设计。
设计博物馆是被国际公认的,芬兰国家级专业设计博物馆。博物馆收藏有超过 75,000件设计物品、45,000幅画作以及 125,000幅照片。
现在的设计博物馆位于赫尔辛基市中心的设计街区内,这幢楼的前身是学校,由建筑设计师 Gustav Nystr?m 在1895年设计。
博物馆内的咖啡厅,现在由著名的 Juuri 餐馆经营,有新鲜的面包,点心和蛋糕等出售;
还有与之相配的当地烘培的咖啡。
欢迎在参观博物馆的时候,坐下来喝一杯。