中国古代造园是一门 综合的艺术 ，既包括生活美学理念，又涉及复杂的操作流程和高难度的建造技术。而且园主或观赏者在不同时间又有不同体验并产生多种解读，所以一般情况下，很难来评定 不同园林之间的高下 。

但是苏州环秀山庄的假山堆叠就经常获得「 第一 」的赞誉。

东南大学刘敦桢教授认为它在现存的苏州园林湖山假石里，可以推为 第一 ；

同济大学陈从周教授说它是现存园林假山「 佳构第一 」，他甚至说一个造园者如果没有见过这座山，就像学诗的人没有读过「李杜」的诗一样；

杨鸿勋先生认为环秀山庄是山景园里的 典型杰作 ；

曹汛先生说它是现存全石假山中的 神品；

更早的清代朴学大师俞樾曾在园中留下题辞，称其水平足以「 甲吴下 」。

环秀山庄在1997年和拙政园、留园以及网师园，作为苏州古典园林的典型例证，被列入 世界文化遗产 名录。

跟另外3座园林，甚至跟2000年再扩展的5座「世遗」园林相比，环秀山庄的 面积 最小，只有3亩略多 （约2000平方米） ；作为主景的假山 规模 也不大，占地约半亩 （330平方米） ；它在清代后期建造， 历史 也不算悠久；而且在城市中的 位置 局促，难以获得周边环境的借景。

那么它凭什么让专家学者纷纷点赞？甚至不吝给出「第一」的称号？它与苏州其他园林假山有何不同呢？

我们今天就来讲讲这座「 不高而显，不大而雄 」，小巧中透着大气的园林假山，分析和品鉴它高超的堆叠 技艺 ，了解它的 特征 以及在中国造园史上的地位，还有创造它的清代叠石大师 戈裕良 。

01

首先来介绍环秀山庄的建造与演变 历史 。

据考证，园林所在的原址最早是东晋时期王氏兄弟「舍宅为寺」而建的「 景德寺 」。

唐末五代之时，广陵王钱元璙之子钱文恽在此造了 金谷园 。到北宋时期，文学家朱长文在此建 乐圃 （也有学者考证乐圃位置不在此处） 。

至明代万历时期成为大学士 申时行的住宅 。清康熙初年，申时行的孙子在宅内造了「 蘧园 」，在其中筑「来清阁」养鹤作伴。每当客至，有双鹤立于门两旁迎接，是当时的一大奇景。

乾隆年间，园林归刑部员外郎 蒋楫 所有，当时曾在院子中挖出泉水，名为「飞雪泉」。之后归曾任湖广总督的毕沅，他把园的东部分割出来，称「 适园 」。

嘉庆年间成为四库全书总篆官之一的 孙士毅宅园 ，孙士毅有爱石之癖，其孙孙均在嘉庆十一年（1806）专门请叠石大家 戈裕良 来造假山。

道光年间，孙氏宅园被没收入官，道光末年两位汪姓官员汪藻和汪堃将其购入后建汪氏宗祠，又名耕荫义庄。他们重修东部花园，命名为 环秀山庄 ，也叫 颐园 ，从此园林基本成型。

园林在1860年太平军攻占苏州时受到很大的 损坏 ，之后到清末、民国逐渐沦为一般民宅，被分隔成很多部分。

幸运的是 大假山 基本完好，到1950年代园林建筑还剩下问泉亭和补秋山房。1970年代后期重建了南部的厅以及西面的楼。但园林长期被苏州刺绣研究所使用，一直到1990年代初才对外开放 （其中大假山仍不能进入） 。

▲园林纵剖面? 江苏省苏州市环秀山庄及艺圃修复规划与设计

02

接下来分析园林的空间结构和各部分内容。

环秀山庄狭长的空间采取简洁的「 前厅后园 」格局。

前厅 由南部三进院落构成，建筑体量相对较大。从南面开始，分别是「有榖堂」、庭园、四面厅。

四面厅为三开间，宽度10多米，四周是回廊，视线通透，可向北观赏大假山。是整个园林在南面的「 立基 」。它的北面有用栏杆围成的临水大平台。

▲ 「前厅」庭园   

▲ 有榖堂 ?Can Zhao  

▲ 「前厅」临水平台

「 后园 」山水区由大型池山和园林建筑构成。池山即《园冶》里所谓「 池上理山 」，计成认为「池上理山」是所有园林中的第一妙景。

山水区的景色可以用山中一个亭的名称来概括，叫「 半潭秋水一房山 」，表明假山占了主要的部分，并被半潭池水包围。

▲ 「后园」鸟瞰 

这座湖石假山的内部空间非常复杂，但它的形态结构则简单清晰，由 主山 跟 次山 一南一北呼应构成。主山的 主体 位于东南， 余脉 则落到东北的起伏岗阜上；次山较小，位于水池北面。

曲折蜿蜒的水池从西南面环绕假山，然后又在主山中间穿过，形成 涧壑 。所以主山被西北走向的涧壑隔成有关联的两部分。涧壑南面的山内有一个石洞，北面有一个石室。

山水区内的建筑仅为「 一舫两亭 」。一舫是园林最北端，靠墙而建的「 补秋山房 」，也叫「补秋舫」，它可以算是园林北部的「立基」，隔了中部假山和南面的「四面厅」形成南北呼应关系。

两亭之一是位于「补秋舫」东面、在水潭边略高位置的「 半潭秋水一房山 」 （1979年重建） 。另一亭是和它形成东西对景的「 问泉亭 」，立于小岛之上，在「飞雪泉」遗址的一侧。

一舫两亭前后错位，整体上与池山形成穿插环抱关系。不过问泉亭体量略显大，有点影响后面「补秋舫」主立面的呈现。

▲ 补秋山房  

▲ 半潭秋水一房山

▲ 问泉亭

整个水池西面是廊道和边楼， 廊道 呈南北走向，紧贴的 边楼 进深很浅，采用大面积玻璃明窗，可俯瞰下面的山水空间。

由于西围墙较高且较近，为减少对山水区的压迫，附在其上的边楼立面以虚为主，弱化实体感觉。一层墙面上布置了各式漏窗，窗下嵌有书法石刻 （可能是1990年代修复时所做） 。

▲ 边楼 ?刘少宗主编《中国优秀园林设计集（二）》

▲ 边楼立面的漏窗和书法石刻 ?Brookqi

03

接下来重点分析环秀山庄的 湖石大假山 。

中国园林假山往往以古代画论中所谓「 可游可入 」为标准，希望将山水意境融入现场体验。

但是很可惜，环秀山庄由于周边地质情况变化，为保护这座已有200年历史的全石山，它长期被围起来不让游人进入。人们只能在外部观赏，失去了沉浸其中、全面感受并了解其艺术特征的机会。

实际上， 不入其中 ，是难以窥见各种山石形态和空间转换变化的，也无法感受其鬼斧神工的技艺和深厚的历史韵味。

也许管理方可以采取限定人数、时间的方式让游人进入体验，不然就浪费了其丰厚的艺术文化 资源 。

我们先用文字来描述进入其中的 游览过程与感受 。

游线一般从南部「四面厅」前的平台开始，由平台西北角通过石桥进入水池中的栈道。

狭窄的 栈道 一边临水，一边贴着假山的石壁。水池平面比地面低1米，峭壁高差大概有4米，行走其中如同在悬崖边通行，一开始就有进入险峻之山的感觉。

栈道尽端是涧谷入口，到此似乎山穷水尽，但马上即转向西北进入到 山体内 。先到石洞，内有石桌石凳供人小憩，洞顶如同天然溶洞，还有光线透射进来。

石洞出去后就到了分隔主假山的 涧谷 ，沿着涧谷向西北前行中可体会到强烈的明暗变化和大小空间转换。上仰视天空，下俯瞰涧水，前面则对着次山。

中途转向东北，到达 石室 ，石室在平面上其实跟石洞距离很近，其形态相对规整，如同修禅的禅房，也有石桌石椅，沐浴在孔洞透入的光线中。

出石室涧谷，沿 蹬道 拾级而上，几度盘旋升降就到达假山西南 山巅 ，如立悬崖之上，向下可看到曲桥、水池。

停留后沿山径从 北面 下山，到达园林东北角的平岗短阜，进入枕山临潭、树荫环抱的「半潭秋水一房山」，再下到其西北的「补秋山房」，观赏山房南面小场地上种的芍药。

再向西向南到达问泉亭，在此回望小巧玲珑的 次山 ，欣赏石壁下泄的瀑布。最后通过长廊或从次山登上边楼，从上面俯瞰整座假山。

从建筑到水边，进入假山，又跨涧谷，出洞入洞，上到山顶，再下到建筑，返回山外。这条游览路线并不长，但很 紧凑 。

游人在整个过程中如同处在一个复杂的容器内，不断 进退、转折、上下 ，视线也不断 前后、左右、远近 变化，或 平视、仰视、俯视 ，体验不断迎面而来的水池、栈道、峡谷、幽洞、绝壁、石梁，亭榭。。。。。。

▲ 环秀山庄游线 ?子禾绘制，底图来源陆楚石

▲ 路径空间展开示意图 ?李保峰等《AUing-与时代同行》

▲ 假山各部分剖面图 ?李保峰等《 AUing-与时代同行》

04

基于以上空间分析和体验描述，我们来归纳环秀山庄的造园 艺术特征 。首先是它最突出的 假山堆叠 。

刘敦桢教授 概将其特征概括为三点：一是富于变化，即假山有各种形态和空间上的变化；二是接近自然，认为它是对大自然山体的概括和提炼；三是处理细致，指整个假山结构严密又有大量细节。

我根据个人现场感受和理解，也把环秀山庄湖石假山的营造特点总结为 三个方面 。

一是「 深入 」，即这座假山在有限的空间里通过深入的内部挖掘把「可游可入」做到了极致。

我们知道中国园林假山的 发展脉络 大致是从堆 土山 到 土石相间 ，再到 叠石堆山 。最具挑战的是山石堆叠。

实际上欧洲传统园林中也有 堆石 ，而受中国影响的日本园林中有 置石 ，但它们始终没有发展出「 堆叠 」这种形式。

堆叠最突出的特点也是最大的难度，就是「 嵌空 」，即在内部形成大小孔洞。它不是一般意义上的山洞，而是山体内部玲珑通透又连续变化的空间。

这种嵌空打破了山体的厚重，带来轻盈和多变的形态，又造就游人进入内部体验的场所。

环秀山庄的「嵌空」深入又巧妙，由此带来内部空间的丰富变化。人们一旦进入，似乎来到另一个世界，既看到真实的深山壑谷，又会联想各种山水画面。

二是「 流动 」，即动观的体验被拓展到极致。人们随着路径的流动可充分欣赏假山的各个部分与层面。景色应接不暇，从外部的「山形面面观」到内部的峡谷、山涧、石洞、悬崖、绝壁等等。

景观 变化引导了流动 ，一个接一个的嵌套空间带来了大小、上下，宽窄的变化，以及湖石材料表面肌理、堆叠形式上的变化。

整体上还有绵延起伏的山体与水池、建筑、植物加上季节、天光云影之间的组合变化。

▲ 观山体验描绘长卷 ?金秋野等 《乌有园：绘画与园林》

三是「 真实 」，包括了 艺术表达 上的真实和 实际感受 上的真实。

艺术表达上的真实，诚如刘敦桢先生所言，是对自然真山的概括和提炼。

但环秀山庄还保留了许多 具体的真实 。比如小块的湖石都是顺着纹理来叠嵌，没有「补缀」的痕迹。

更关键的是靠近人的山体尺度都非常恰当，没有缩小比例。也就是在人的视觉和触觉上是真实的。而且通过 拉近 人跟山的距离，减少视距、扩大视角，强化了对真山细部的体验。

当然更重要的是艺术表达上的真实。近代文学家金松岑曾在《颐园记》里说，环秀山庄把所谓 天台、雁荡、庐山、衡山、泰山甚至居庸关 的千变万化和奇妙造型都汇聚在一起，把它们转换为山峰、洞穴、幽谷、绝壁。

这让我们联想起宋代宋徽宗在建造 艮岳 时也试图把全天下著名的山体都浓缩其中，他是通过借鉴绘画理论、技法来实现的，也是追求艺术表达上的真实。

总而言之，环秀山庄通过深入、流动、真实这几方面实现了中国古人堆叠假山追求的「 咫尺千里 」的目标，即通过小而集中的山体来表达千岩万壑的感觉。

它不是微缩，反而是放大，尤其是对人体验的放大与加强。相当于从一个 微小的真实尺度 里又爆发出一个 巨大的感知尺度 。

从而造就了两座山：一座 存在的山 和一座 观念的山 ，每个人都通过体验对 实际 的山进行了再次加工，把它的变成了「 自己 」的山。

所以直到今天，虽然跨越了200年，我们依然被当初的造园意匠所吸引，明知是人工所为，仍然充满好奇地进入其中探究，而且在探究的过程中不断被吸引，不断前行，出来之后还有长久的回味。

05

除了假山，环秀山庄 其他园林要素 的设计与建造水准也不低。

水池 以衬托山体为主，含蓄、不张扬，面积不大但曲折有致，从西南环绕并渗透到南北走向的假山之中，有深邃之感。水之「源」和山之「脉」形成了很好的结合互动。

在山水组合的基础上，少量点景和观景 建筑 被安置在靠后、靠边的位置上。它们虽然体量较大，但古朴简雅，并没有与山体之间形成矛盾冲突，或对水面构成压迫感。

建筑周边还有树荫浓密，或造型古朴的松、柏、玉兰、紫薇等作为背景和过渡。

「补秋山房」充分限定了前后空间，「问泉亭」和「半潭秋水一房山」也处在比较恰当的高度与位置，三个建筑通过连廊构成环抱和对景，借助绿化、水体体现了 人工和自然 的结合。

▲  环秀山庄水景

▲ 人工和自然的结合 ?子禾

06

最后来介绍环秀山庄的叠造者 戈裕良 。

他被认为是中国园林叠山的 最后大师 。因为在他之后，传统的假山堆叠技艺就没有什么 创新 性的突破了，而且文人背景的 匠师 群体也走向衰弱，中国传统园林也整体走向衰落。

▲ 戈裕良画像 ?《吴中先贤谱》

戈裕良没有留下太多个人信息，据魏嘉瓒先生考证，他生于1764年，卒于1830年。其生活和造园实践基本在清代 嘉庆和道光 年间。早年以绘画谋生，后来完全以造园为业。

当时有两位重要文人与他有交往，一位是多才多艺而且四处游历的文人 钱泳 （1759-1844），他在 《履园丛话》 里描述自己曾亲自与戈裕良交流。

另一位是戈裕良的常州同乡，著名诗人 洪亮吉 （1746-1809），他写了多首诗赠给戈裕良，称赞他「奇石胸中百万堆......五岳经君位置来」，说他能够「移尽天空片片云」，虽然表述有点夸张，但可以看出他极为推崇戈裕良的叠山技艺。

两位文人都将戈裕良与明末清初的叠山大家 张南垣 （1587-1671）并称，说二人是「三百年来两轶群」，也就是两座高峰。

张南垣被认为是中国园林叠山历史上的里程碑式的人物，他跟计成先后提出了「 截溪断谷 」，即截取真山一角、用局部来表现整体的做法，对后世带来了深远影响。

他在江南地区完成了十几处假山作品，可惜都没有留存。但当时有不少著名文人为之作传，记叙他的生平，描写他的工作状态和作品效果，他的观点也通过别人的总结而 流传下来 。

戈裕良虽然离今天更近，他的作品也很少保留下来，除了环秀山庄只有一处规模更小、位于常熟的燕谷。

他关于叠山观点的表述只有钱泳记录的对 狮子林 的批评，认为其假山石洞「皆界以条石，不算名手」。

似乎他只关注技法，没有什么思想。那为什么如今被认为是 巨匠 ，给他的作品极高的赞誉？我们可能要站在中国园林假山堆叠的历史上来看。

前面讲过中国假山堆叠经过漫长时间的发展，后期最大的突破就是所谓「嵌空」叠法及其带来的内外流动、可游可入的空间体验。

这是中国造园家对于自然的一种技巧性 再加工 ，而且这种再加工具有深刻的艺术特征，尤其体现了传统绘画的画理、诗词意境与技术的结合。

但是这种加工需要 适度 的把控。没有技术的支撑，无法实现很多细微的艺术感受与追求，但过度追求技术又可能就会带来繁琐、造作。

所以我们发现假山堆叠艺术的发展是比较缓慢的，甚至会有长时间的停滞。一定要出现环境的 新刺激 、需求的 新变化 或者社会的 新认知 ，才会向前发展 （典型的是晚明时期） 。

从这个角度来看，戈裕良的贡献更多是认知上的提升。不是他在技术上多娴熟或发明了新材料，而是他通过自己的理解和经验的积累，使针对假山的认知更 全面、深入 ，表达更 系统、完善 ，从而引领中国假山堆叠走向历史最后一个高峰。

戈裕良精通画理，又通过长期实践获得领悟，能够充分把绘画的意境落到假山的整体、局部与细节安排上。所以他所叠的假山整体上不强调山峰，而体现脉络连贯、前后呼应。

细节上借鉴绘画的「 斧劈皴 」法塑造悬崖绝壁，把小块的湖石嵌合成整体。

体现在环秀山庄上就是 弱化 外观，减少从外部观察整体假山的机会， 压缩 而不是拉开视距，使人们在一个个狭小空间里体验迎面而来的山水局部，然后在脑中叠加、积淀形成完整的山体意象。

戈裕良在 具体技术 上也有独创，如《履园丛话》中所记，他发明了一种针对假山内各种孔洞、石洞穹顶的「 钩带联络 」做法。

他提出要像造拱桥一样，利用大小石块的天然形状进行咬合连接。大块石头之间顺着它的肌理形状互相勾连，小块石头用来补缀。

这就造出了如同真山洞壑的洞顶，可以从 下壁 到 上拱 整体地连成一体，有些地方还有 局部悬垂 ，如同喀斯特溶洞的形状 （他认为狮子林假山之所以不够高明就是采用条石来做洞顶，显得不够自然) 。

这是戈裕良在深入观察并理解自然规律之后，所感悟到的做法。虽没有特别之处，但需要现场的精准把控和随机应变。

将人工处理的空间深入到假山内部各个角落，但外部又整体而浑然天成。这在某种意义上也体现了计成所谓「 虽由人做，宛自天开 」的标准。

▲ 环秀山庄复原平面图 ?杨鸿勋《 江南园林论》

▲ 假山西南侧透视图 ?陆楚石《手绘中国造园艺术》

▲ 环秀山庄假山形式 ?郭征等《城市绿地景观规划与设计》

张南垣和计成曾经批评假山堆叠中过度追求「 小中见大 」，因为随着城市私园规模的缩小，面面俱到的小中见大，会造成如同「小人国」般的微缩景观，显得繁杂凌乱。

所以他们提倡「截取真山一角」，用 局部 的真实来代表、象征 整体 的真实，追求写意与氛围。

但这在某种程度上也牺牲了山的多样性，降低了趣味性，而且发展到一定阶段又走向模式化。

而戈裕良的作法可以被认为是 再次回到 「小中见大」，不过他并没有把真山按比例缩小，而是让人进入其中，感受山体真实的局部和各类肌理形态，通过拉近人与细节的距离获得 真实与抽象结合 的空间体验。延续且丰富了张南垣的局部真实，既达到了 小中见大 ，又保证了 小中见全 。

▲ 环秀山庄秋景 ?苏州市园林和绿化管理局

苏州环秀山庄的湖石大假山虽然是清代后期的作品，但体现了高超的技艺，被誉为「江南园林假山第一佳构」。

园林采取「前厅后园」格局，后园山水区由半潭池水、主山、次山和补秋山房（舫）、半潭秋水一房山（亭）、问泉亭构成。进入湖石大假山能充分体验栈道、涧谷、石洞、石室、悬崖、山巅、石岗等一系列景观。整个叠山富于变化、接近自然、处理细致、体现了深入、流动和真实的造景特征，是技术与艺术的结合。

其叠造者戈裕良不仅全面提升了对假山技艺的认知，也在具体技术上有巧妙创新，采用「钩带联络」等方法塑造出自然的洞顶，引领中国传统假山堆叠达到历史上最后一个高峰。