如何做一个好的设计师 设计是什么?《大英百科全书》中解释为“思维形成的过程”。从这个意义上讲“人脑决定一切”。我一直提倡设计师的审美决定其作品的思想内涵,比如现代许多社会上的设计员,没有经过一定的设计语言训练和艺术素养的培养。只凭借会一些设计软件和以往经验而自诩为“设计总监”或“设计师”。难道我们就能说他们是“数字设计家”?简直谎谬! “不到40岁,不要称自己是一流的设计师”。这是我一直在心里承诺的一句话,也是这句话,时时提醒自己要更努力、更严谨的对待我挚爱的事业。并且时时激励我,再奋斗14年。4年的学习和设计路程中,我时时在享受着被磨练的幸福……
如何做一个好的设计师
设计是什么?《大英百科全书》中解释为“思维形成的过程”。从这个意义上讲“人脑决定一切”。我一直提倡设计师的审美决定其作品的思想内涵,比如现代许多社会上的设计员,没有经过一定的设计语言训练和艺术素养的培养。只凭借会一些设计软件和以往经验而自诩为“设计总监”或“设计师”。难道我们就能说他们是“数字设计家”?简直谎谬!
“不到40岁,不要称自己是一流的设计师”。这是我一直在心里承诺的一句话,也是这句话,时时提醒自己要更努力、更严谨的对待我挚爱的事业。并且时时激励我,再奋斗14年。4年的学习和设计路程中,我时时在享受着被磨练的幸福……
社会在日趋进步,对平面设计也日趋重视,这是我非常感到欣慰的。也意味着我们需要提高,先加深功力、再做好设计。
2楼
一、思想和意识
思考是设计前最先做的一步,我们从事商业设计,要有市场意识和商业头脑。初级设计师由于实践经验不够、主观因素较强,市场对设计的反应将怎样只是凭自我感觉,而有一定设计经验的设计师,思考的角度和范围相对要成熟些。优秀的设计师一定要有营销意识,不一定要精通,但至少要懂。
设计师要有灵感。虽说灵感可以后天培养,但成效不会很大。爱迪生说过他的成功是1%的灵感加上99%的勤奋,我认为是激励后人的一种方式,其实天生的灵感是造就一名优秀设计师的基础,地球上,“天才”是存在的。灵感是联系事物的敏感力和创造力,设计师不仅要有较强的灵性,还应具备捕捉经过脑中万条思绪,延伸联想的能力。
好的设计师无时不刻的在观察身边的事物,从餐桌上刀叉的造型到公共厕所上的指示识别,都会无意识的进入设计师的大脑,设计师不一定要主动记住这些资讯,但能在设计无意识的提供灵感信息,融入自己的思想,开拓更多的思维空间。设计师应积极了解世界的视觉语言,多鉴赏国内外资深设计师的作品,提高设计意识。
很多人知道营销需要整合,其实设计也需要整合。设计师要考虑设计项目的延伸性,不仅是视觉上的统一性,最重要的要和营销思路吻合,这样设计表达才会更准确。不考虑产品视觉延伸来展示企业形象的设计,对企业是很不负责任的。
设计的主题思想如平白的表现,给人们的印象会不深刻,所以设计需要创意。创意一定是在整合营销的策略上提炼出来的,创意是建立在产品利益点或主题上的演绎,也是与设计师艺术素质和灵感摩擦后产生的结果。好创意不仅来自灵感点滴,更来自设计师通过自己各项知识面和理性分析。一幅好的的设计作品,除了良好的视觉表现外,最重要的是其中包含了很丰富的学识量,其中有美学、心理学、营销学支持,有的设计甚至还包含文学、天文、数学等,设计师的知识面越广,创意思维越活跃,表达方式越丰富。
平面设计要有原创意识。但当设计师都经历过模仿的过程,成熟到一定程度时,就要创作属于自己的东西,不要再习惯地用曾见过的资讯和创意来生硬的堆积元素,要渐渐的用自己方式表达观点。可以借鉴,但不可抄袭。如设计师有摄影能力,应多采用原始拍摄。绘画功底强的设计师在创作时添加了手绘元素,就是原创性的典型表现。
设计师要有高度的概括能力。首先体现在平面把握上,当一个设计项目摆在设计师面前时,设计师要马上根据涉及项目的市场、人们对此设计的基本品味或反应,在脑海里将出现此设计方案的基本框架(并非图形框架,而是一种抽象的表达方向),这种概括能力是建立在一定市场和实践经验上的,深入实践得越多,设计的成品就越成熟。
概括能力还体现在文案表现上,设计师在理解主题后,可以相应整理文案表现。设计师不一定有很强的文案功底(当然有是最好),但一定要有文案感觉,文案在平面设计中是不可分割的整体,设计师根据主题和平面需要提炼一些文案,将对设计有画龙点睛的作用。翻阅一些好的平面作品,很多文案并不具有很深奥的之乎者也或悬殊词句,较多的类似于“心情真好……请等待……”等一些生活用语,设计师必须要有文案表现的意识。
另外概括能力还体现在文字的排版上,文字是平面设计中重要的元素,设计师要高度整合和理解文字内容,一级二级三级甚至更多的分出文字块面,这样在编排文字的时候会更流畅,易于阅读,这在画册设计上有很大的帮助。
平面设计首先传达的是视觉,设计师要有一定的视觉美学素质。视觉“美”,是人的本能感知,即某种图形或色彩时给人的感知情绪。情绪舒畅,即美;情绪不舒畅,即不美。当然美感是相对的,不同的人根据不同的经历、修养、习惯、地域文化等,审美情趣也就不同。作为设计师就是要以自己的美学修养和审美意识,寻找美感共性,也就是说设计师要努力让80%的目标人群对你的视觉表现感觉舒畅。
现代资讯泛滥成灾,茫茫街头一眼望去,商业信息你争我抢,恨不得每个信息都塞进人的眼里。面对这样的局面,平面设计一定要注意简洁传达主题,以我提炼的话说,就是“符号式传播”。设计讲究瞬间识别,与主题不密切的平面元素要尽量简化。生活节奏越来越快,工作越来越繁忙,人们不会有太多的闲心来关注复杂的海报和拐弯抹角的创意。平面设计毕竟是商业行为,最终目的是传播信息,而不是为了表现设计师的平面技巧。所以,设计师要在三角形里找到距离最短的直线,可以对直线稍加修饰,但要把握火候,不能让消费者过多的看到你的修饰,而忽视了表达中心。设计师要时刻跳出自己分析自己,客户最需要什么?而我现在在做什么?是不是在表现自己而忽视了主题!在朴实中求经典是最难得的。但“简洁”不是“简单”,“简洁”是通过详细的分析和理解提炼出来的,是经过精细雕刻出来的精品;而“简单”是粗制滥造的,是没有通过分析思考的粗线条。这要求设计师要良好的把握画面的能力,这种能力来自于较深的美术功底。
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3楼
二、提炼图形
禅语:“一花一世界,一木一菩提”。
除了思想和意识,表面功夫也同样重要。平面表现最大框架可分为图形和色彩两个方面。较强的美术功底是提炼好图形的基础,在版面构成、标志设计、字体和元素再创作上有更突出的表现。例如一些平面元素的组合,就需要设计师再创作一些元素来关联这些元素,并处理好它们之间的视觉关系,使之协调。图形的提炼不仅仅要美,也要严谨,不仅要追求每个细节的表现,有时又要跳出细节,处理画面整体的关系,如面积感、比重感、情绪感、色彩感等。就像画素描一样,一时深入细节、一时调整整体。特别是设计标志,是最能反映设计师局部与整体关系把握的能力。
1、 小图形
这是我自己提炼的语组。即实际意义上的图形,可理解成:点、线、面。“点”有圆点、方点、不规则形状的点等;“线”有长线、段线、直线、曲线等;面有矩形、三角型、圆型、不规则型等。小图形就是用这些元素组织成千变万化的具体图形。优秀的设计师对这些元素的走向、位置、大小、曲线弧度是非常严谨的,舒畅的视觉感受往往在于元素中很微妙的变化,也许为1毫米、或者1微米、甚至0.1微米……。而初级的设计师感受不到这样的微妙变化,需要专项的训练。局部的刻画,哪怕是粗糙的元素,也需精心提炼。在“复杂中求简洁,简洁中求复杂”。设计师要了解不同地域的图形特点,这将增强设计师应付各种跨地域文化的设计能力,使设计作品更丰富、更有风格。
2、 大图形
大图形即画面的整体视觉感。例如我们做一张产品海报,其中包括四个元素:1、企业logo;2、产品照片;3、产品名称和型号;4、产品说明文字。四个元素在整个海报中的摆放位置、面积比例、色彩变化、曲线节奏以及附加元素,构成了整体视觉,即大图形。优秀的设计师通过对产品的理解以及人的审美情趣和阅读心理,大图形处理得很好。也许设计师把第3元素和第2元素整合到一起,并添加一些附加线条或图形,为了不使画面整体烦杂,设计师应特别注意附加元素于其它元素的关系,只要处理得当,再繁多的附加元素在海报上也不会显烦杂。大图形处理得当来自于设计师的概括能力和处理元素整体归纳能力。任何设计作品大图形是基础,无论是商业设计还是个性派设计,整体视觉感是第一位的。好的设计作品不仅大的视觉感表现不凡,并且能让人深入细节读解更丰富的设计品味。
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4楼
三、色彩
用无穷无尽来形容色彩是很恰当的。设计师不会有最喜欢和最不喜欢的颜色,平面的色彩不是单独存在的,而是搭配出来的。要了解色彩,就必须领会色彩系数发生变化时给人的情绪感受,和面积比例变化时的画面气氛。设计师既要了解色彩微妙变化,更要了解色彩在搭配时的脾气性格。
设计师对色彩的感受出于自己的艺术修养意识和对人们品味的了解。当设计师使用一种色彩时,有的设计师首先是凭自己感觉用色;有的设计师则首先理性分析,再按色彩理论原则用色。在这里我建议,请选择第一种方式(对色彩原理要了解,但不要死套理论)。设计师要了解不同地域人们的色彩需求,我们处于中国的商业设计潮中,首先要了解中国人自古至今的色彩审美转变,也要了解国外的色彩搭配特征。多尝试新的色彩组合,将会有意外的惊喜。
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5楼
四、心态
记得有一次我到一家还不错的广告公司应聘,首先他不考核我的工作能力,而是与我交谈,从中可以了解到我的心态。一名设计师以后能否出色,心态很重要。
1、 热情
做设计如只是为了混口饭吃,不是自己由衷的热爱和追求,这样的设计师(暂时称之为设计师)也许永远只是一名公司普通职员,绝不会在行内出色,并时刻存在被竞争排挤的威胁。平面设计,爱它,才能成功。自己的事业符合自己的兴趣和爱好,是一件幸福的事情。
2、 虚心
任何人的意见不一定要采取,但一定要听!无论对方是什么文化层次,什么行业,因为他们是大众,你设计面对的大众中包含有这些人群,你的设计不全是让像你这样素质的人欣赏的,他们的意见有时是非常有效的。与其它设计师交往也是这样的,我们都正走向一流设计师的路程中,不存在谁的水平如何如何高,谁怎么怎么厉害,大家都是学生,都处于社会的大教堂。如果你有心思,还要尽量窃取其它设计师的长处。很多人潜质和意识,值得你研究。
3、 敬业
首先这出于对行业的热爱,更出于对设计严谨的态度和责任心。如果把工作当作自己的作品来创作,你会工作得很有乐趣。如仅仅是当作一种任务,成果不会出色,更谈不上敬业。我始终相信付出必有回报。
5、 学习
做设计是一项既有乐趣也辛苦的工作,时常袭来的压力很大,一段时间如不学习充电,就会有被淘汰的威胁感。整个社会和人们的素质在日益提高,如果我们不能走在其它人的前面,我们永远不会“一流”。
没有天生的一流设计师,光明大道是靠自己努力走出来的,我们为我们从事的这项事业而感到自豪,因为社会对设计将越来越重视。努力吧,设计师
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6楼
文章太好了~!!
谢谢楼主~!!
简直对我套有启发了~!:loveliness:
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7楼
太经典了 让人读后有种振奋感
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8楼
顶起:victory:
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9楼
很详细,对新人很有学习价值,还希望楼主能够在闲暇时间,能多提供些好的版本。有助于大家的互相学习和提高。
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10楼
又是经典的一篇帖子啊,真是太感谢了啊,不胜感激的话说得不多,就只顶吧~~~~~~~希望楼主今后能有更多更好的资料为大家展示,论坛有你更精彩
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