公共建筑造型的原则
一道晚霞
2022年08月12日 11:08:08
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一、公共建筑形式美学的基本原则     整个自然界,包括人类自身,都具有和谐、完整、统一又不失单调这样的本质属性,反映在人类的思维意识中,就会形成所谓完美的概念标准。这种概念无疑会支配人的一切创造活动,尤其是艺术创造,因而既富有变化、又不失秩序的形式能够引起人们的美感。     所以,不论传统建筑还是现代建筑,都遵循着一个共同的形式美学基本原则 —— 

一、公共建筑形式美学的基本原则

    整个自然界,包括人类自身,都具有和谐、完整、统一又不失单调这样的本质属性,反映在人类的思维意识中,就会形成所谓完美的概念标准。这种概念无疑会支配人的一切创造活动,尤其是艺术创造,因而既富有变化、又不失秩序的形式能够引起人们的美感。

    所以,不论传统建筑还是现代建筑,都遵循着一个共同的形式美学基本原则 —— 多样统一。如何理解这一原则呢?所谓多样统一也称有机统一,简单说就是在统一中求变化,在变化中求统一。任何造型艺术,都由若干部分组成,这些部分之间应该既有变化,又有秩序。如果缺乏多样性的变化,则势必流于单调,而缺乏和谐与秩序,则必然显得杂乱,由此可见,欲达到多样统一以唤起人们的美感,既不能没有变化,也不能没有秩序。

二、公共建筑造型的形式美学规律

    一个建筑给人们以美或不美的感受,在人们心理上、情绪上产生某种反应,存在着某种规律。建筑形式美法则就表述了这种规律。建筑物是由各种构成要素如墙、门、窗、台基、屋顶等组成的。这些构成要素具有一定的形状、大小、色彩和质感,而形状(及其大小)又可抽象为点、线、面、体(及其度量),建筑形式美法则就表述了这些点、线、面、体以及色彩和质感的普遍组合规律。建筑形式美法则可以归纳为以下几方面:

简单的几何形体

主从与重点

比例与尺度

均衡与稳定

对比与微差

韵律与节奏

以简单的几何形体达到统一

    古代一些美学家认为简单、肯定的几何形状可以引起人的美感,他们特别推崇圆、球等几何形状,认为是完整的象征——具有抽象的一致性;圆周上的任意点距圆心等长;圆周长永远是直径的π倍……。在论及正方形和立方体时认为是完全整齐一律的形体——所有的边等长;无论哪一个面部有同样大小的面积和同等的角度。

    近代建筑巨匠勒·柯布西耶也强调:“原始的体形是美的体形,因为它能使我们清晰地辨认”。所谓原始的体形就是指圆、球、正方形、立方体以及正三角形等。所谓容易辨认,就是指这些几何状本身简单、明确、肯定,各要素之间具有严格的制约关系。

主从与重点

    古希腊朴素唯物主义哲学家赫拉克利特认为:“自然趋向差异对立,协调是从差异对立而不是类似的东西产生的”(植物的干与枝,花与叶,动物的躯干与四肢,艺术的主角与配角……

     在一个有机统一的整体中,各组成部分不能不加以区别而一律对待。它们应当有主与从的差别;有重点与一般的差别;有核心与外围组织的差别。否则,各要素平均分布,即使排列整齐,也难免会流于松散,单调而失去统一性。

比例与尺度

    比例是部分与部分或部分与全体之间的数量关系之比,是构成设计中一切单位大小以及各单位间编排组合的重要因素。和谐的比例能引起人的美感。

    尺度则是研究建筑物的整体或局部给人感觉上的大小印象和其真实大小之间的关系问题。设计者由于不同的设计意图,通过尺度变化,带给人高大、夸张或小巧真实的尺度感。

    比例主要表现为各部分数量关系之比,是相对的,可不涉及到具体尺寸;尺度则不然,它却要涉及到真实大小和尺寸,但是又不能把尺寸的人小和尺度的概念混为一谈:尺度一般不是指要素真实尺寸的大小,而是指要素给人感觉上的大小印象和其真实大小之间的关系。

    从一般道理上讲,这两者应当是一致的,但实际上,却可能出现不一致的现象。如果两者一致,则意味着建筑形象正确地反映了建筑物的真实大小;如果不一致,则表明建筑形象歪曲了建筑物的真实大小。这时可能出现两种情况:一是大而不见其大,即实际尺寸很大,但给人的印象并不如真实的大;二是小题大做,即本身并不大,却以装腔作势的姿态故意装扮成很大的样子。对于这两种情况,通常都称之为失掉了应有的尺度感。

    关于尺度的概念讲起来并不深奥,但在实际处理中却并非很容易,就连许多有经验的建筑大师也难免会犯错误,例如由米开朗琪罗设计的圣·彼得大教堂,就是由于尺度处理不当,而没有充分地显示出它应有的尺度感,那么问题在哪里呢?问题就产生在把许多细部放大到不合常规的地步,这就会给人造成错误的印象,根据这种印象去估量整体,自然会歪曲整个建筑体量的大小。

    对于一般建筑来讲,设计者总是力图使观赏者所获得的印象与建筑物的真实大小相一致,但对于某些特殊类型的建筑,如纪念性建筑,设计者往往有意识地通过处理希望给人以超过它真实大小的感觉,从而获得一种夸张的尺度感;与此相反,对于另外一些类型的建筑,如庭园建筑,则希望给人以小于真实的感觉,从而获得一种亲切的尺度感。这两种情况虽然感觉与真实之间不完全吻合,但是为了达到某种艺术意图还是允许的。

建筑中也有一些要素如栏杆、扶手、踏步、坐凳等,为适应功能要求,基本上保持恒定不变的大小和高度。此外,某些定型的材料和构件如砖、瓦、勾头、滴水、椽子等,其基本尺寸也是不变的,利用这些熟悉的建筑构件去和建筑物的整体或局部作比较,将有助于我们获得正确的尺度感。

均衡与稳定

    在古代, 人们崇拜重力,并从与重力作斗争的实践中总结出一整套与重力有联系的审美观念,即均衡与稳定。

    力学上的均衡与稳定与审美上的均衡与稳定的关系存在着一定的差异。设计上的均衡是根据图像的形态、大小、轻重、色彩以及材质的分布作用于视觉判断的均衡。

    均衡可分为对称均衡、不对称均衡、和动态均衡等。

对称均衡  对称本身就是均衡的。由于中轴线两侧必须保持严格的制约关系,所以凡是对称的形式都能够获得统一性。中外建筑史上无数优秀的实例,都是因为采用了对称的组合形式而获得完整统一的。中国古代的宫殿、佛寺、陵墓等建筑,几乎都是通过对称布局把众多的建筑组合成为统一的建筑群。在西方,特别是从文艺复兴到19世纪后期,建筑师几乎都倾向于利用均衡对称的构图手法谋求整体的统一。

不对称均衡  由于构图受到严格的制约,对称形式往往不能适应现代建筑复杂的功能要求。现代建筑师常采用不对称均衡构图。这种形式构图,因为没有严格的约束,适应性强,显得生动活泼。在中国古典园林中这种形式构图应用已很普遍。

动态均衡  对称均衡和不对称均衡形式通常是在静止条件下保持均衡的,故称静态均衡。而旋转的陀螺,展翅的飞鸟,奔跑的走兽,所保持的均衡,则属于动态均衡。现代建筑理论强调时间和空间两种因素的相互作用和对人的感觉所产生的巨大影响,促使建筑师去探索新的均衡形式──动态均衡。例如把建筑设计成飞鸟的外形、螺旋体形,或采用具有运动感的曲线等,将动态均衡形式引进建筑构图领域。

稳定  同均衡相联系的是稳定。如果说均衡着重处理建筑构图中各要素左右或前后之间的轻重关系的话,那么稳定则着重考虑建筑整体上下之间的轻重关系。西方古典建筑几乎总是把下大上小、下重上轻、下实上虚奉为求得稳定的金科玉律。随着工程技术的进步,现代建筑师则不受这些约束,创造出许多同上述原则相对立的新的建筑形式。

对比与微差

    建筑要素之间存在着差异,对比是显著的差异,微差则是细微的差异。就形式美而言,两者都不可少。对比可以借相互烘托陪衬求得变化,微差则借彼此之间的协调和连续性以求得调和。没有对比会产生单调,而过分强调对比以致失掉了连续性又会造成杂乱。只有把这两者巧妙地结合起来,才能达到既有变化又谐调一致。对比在建筑构图中主要体现在不同度量、不同形状、不同方向、不同色彩和不同质感之间。

不同度量之间的对比  在空间组合方面体现最为显著。两个毗邻空间,大小悬殊,当由小空间进入大空间时,会因相互对比作用而产生豁然开朗之感。中国古典园林正是利用这种对比关系获得小中见大的效果。各类公共建筑往往在主要空间之前有意识地安排体量极小的或高度很低的空间,以欲扬先抑的手法突出、衬托主要空间。

不同形状之间的对比和微差  在建筑构图中,圆球体和奇特的形状比方形、立方体、矩形和长方体更引人注目。利用圆同方之间、穹窿同方体之间、较奇特形状同一般矩形之间的对比和微差关系,可以获得变化多样的效果。

不同方向之间的对比  即使同是矩形,也会因其长宽比例的差异而产生不同的方向性,有横向展开的,有纵向展开的,也有竖向展开的。交错穿插地利用纵、横、竖三个方向之间的对比和变化,往往可以收到良好效果。

直和曲的对比  直线能给人以刚劲挺拔的感觉,曲线则显示出柔和活泼。巧妙地运用这两种线型,通过刚柔之间的对比和微差,可以使建筑构图富有变化。西方古典建筑中的拱柱式结构,中国古代建筑屋顶的举折变化都是运用直曲对比变化的范例。现代建筑运用直曲对比的成功例子也很多。特别是采用壳体或悬索结构的建筑,可利用直曲之间的对比加强建筑的表现力。

虚和实的对比  利用孔、洞、窗、廊同坚实的墙垛、柱之间的虚实对比将有助于创造出既统一和谐又富有变化的建筑形象。

色彩、质感的对比和微差  色彩的对比和调和,质感的粗细和纹理变化对于创造生动活泼的建筑形象也都起着重要作用。

韵律与节奏

    韵律是指音乐和诗歌中音调的起伏和节奏感的。自然界中许多事物和现象由于规律的重复出现或秩序的变化也可以激发人们的美感,这种美通常称为韵律美。

    韵律美在建筑构图中的应用极为普遍。古今中外的建筑,不论是单体建筑或群体建筑,乃至细部装饰,几乎处处都有应用韵律美造成节奏感,韵律美按其形式特点可分为:连续韵律、渐变韵律、起伏韵律、交错韵律等。

连续韵律  以一种或几种组合要素连续安排,各要素之间保持恒定的距离,可以连续地延长等,是这种韵律的主要特征。建筑装饰中的带形图案,墙面的开窗处理,均可运用这种韵律获得连续性和节奏感。

渐变韵律  重复出现的组合要素在某一方面有规律地逐渐变化,例如加长或缩短,变宽或变窄,变密或变疏,变浓或变淡等,便形成渐变的韵律。古代密檐式砖塔由下而上逐渐收分,许多构件往往具有渐变韵律的特点。

起伏韵律  渐变韵律如果按照一定的规律使之变化如波浪之起伏,称为起伏韵律。

交错韵律  两种以上的组合要素互相交织穿插,一隐一显,形成交错韵律。简单的交错韵律由两种组合要素作纵横两向的交织、穿插构成;复杂的交错韵律则由三个或更多要素作多向交织、穿插构成。现代空间网架结构的构件往往具有复杂的交错韵律。

知识点:公共建筑造型的基本原则

毕业设计文献翻译 建筑造型设计


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手掌
2022年08月16日 09:58:30
2楼

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