顶层复式的二次改造,光影让空间更加生动
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2022年07月22日 10:24:31
来自于家装设计
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  偶然发生 Accidental - 具有哲学意味的“偶发性”,是韩国艺术家李禹焕作品的内核,强调最少的人为干预,表现出人、自然、场域、材料之间的关系,这种复杂的、发生在当下的即时性艺术行为,构建了日常生活的真实写照和生趣十足的瞬间。

 

偶然发生

Accidental

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具有哲学意味的“偶发性”,是韩国艺术家李禹焕作品的内核,强调最少的人为干预,表现出人、自然、场域、材料之间的关系,这种复杂的、发生在当下的即时性艺术行为,构建了日常生活的真实写照和生趣十足的瞬间。


  △李禹焕作品|关系项  
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“关系项”系列雕塑作品描述着一场难以预料的艺术事件,李禹焕站在玻璃上,随后弯下身抬高石头数厘米并任其坠落,就在此刻,玻璃裂开了,地面也跟着“裂开”。

他把永恒不变的、自然界的“物质”,利用特定空间的特定情形,变为一件不可确定的“偶然发生”。

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视频


青蛙跃入古池, 一声清响。


         

 

 

理性建造

Rational construction  
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  △改造前和拆除后现状  

 
设计与艺术虽为不同的载体形式,却有着极度的相似性和异曲同工的妙处,这种瞬间的“偶发性”暗藏于线性时间的未知探索之中,同时构成空间生动而不可捉摸的存在。  

 
     

 
这是一个二次改造的项目,进门即是入户花园,半围合的空间可以俯瞰整个别墅区。  
原有的房屋结构有意避开或者包裹梁位,天花力求常规的回型吊顶,房间追求方正和彼此独立,以此来建立某种空间的秩序。  

 
     

 
而拆除之后,裸露出纵横交错的梁体结构和将近10m层高的坡面屋顶以及客厅区域的高位采光侧窗,复杂的原始建筑结构似乎在等待着设计的重新介入与主动唤醒,让理性的建造艺术指向空间的审美本质和形式意志。  

 
     

 

 
光的建构  
Construction of light  
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“光”是建筑师安藤忠雄一生的追求,也是其重要的建筑媒介和精神内涵。  
“在空间里,创造生命之光。”使建筑成为光的容器,让光线描绘出时间行走的路径,此时此刻的内部空间也逐渐变得清晰和明朗起来。  

 
  △“借光”的模型结构  
     

 
在中空的核心区域,设计师释放出原有的梁体结构,从而,视觉重心转为高位侧窗的“借光”。  
得益于潜望镜的启发,尝试置入三个圆锥孔,并在顶部设计一面斜镜与侧窗形成一定的折射角度,阳光借助镜面的折射,稀稀疏疏的投影于客厅的立面,展示它随着时间变换的隐约、律动的光影。  

 
     

 
“借光”的圆锥孔之下,一方原木长凳除了陈设的装饰作用,也方便平时端坐和抬头仰望,四季不同的日照光晕绰约其下,呈现“浮光掠影”的物质性。  
这时“闭上双眼深呼吸,仅需如此,你就会改变,世界也将苏醒过来。”从而获得“静立片刻”的力量,使我们内心由起伏归于平静以至安宁。  

 
     

 

 

偶然发生

Happen by chance  
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折射与圆,是空间元素的隐喻延续,作为一面活动的装饰镜,摄影师在搬运的过程中,偶然的意外,它的命运迎来了“开裂”的变化。这种未知的“支离破碎”恰好发生于一瞬间,“偶然性”关联着行为人与时空、场地,成为一种“妙手偶得”的艺术性先锋实验。  

 
     

 
基于业主的个性需求,平面切割出明显的动静分区,原有东南入户花园和西南侧生活阳台纳入室内,形成东西方向对流的空间结构。开放的动区通过回游的路径彼此串联,构成起居、就餐、下厨、阅读、休憩、览景等复合型的多功能空间。  

 
   

 
入户左侧休闲厅,凭借一扇转轴门,开闭之间,强调空间的功能性和趣味性。  
原有入户花园的排水立管与壁炉结合,生成玄关处向上的视觉遮挡,照顾室内的隐私同时,创造了“由小及大”的体量节奏感和起伏的空间情绪。  

 
       

 
有别于动区的统一平面,书吧与休闲厅做了局部的抬高。  
书吧处的抬高构成楼梯结构的部分;休闲厅则借助抬高的区域,内嵌了一张升降茶台。拾级而上,增强空间的高低韵律和步入的仪式感,并通过具体的功能回应理性建造的本质。  

 
       

 

 

共鸣空间

Resonance space  
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  △罗奇堡之Mah Jong sofa  

 
1971年,罗奇堡开始和建筑师Hans Hopfer合作,并推出“模块化”家具系列:Mah Jong sofa。  
各自独立的单体,便于自由组合和灵活移动,满足多种情景化的需求。作为动区中枢的客厅,模块化的组合方式同样体现着业主独特的起居生活。  

 
       

 
至于开放式厨房和餐厅,西式的烹饪方式结合东方自然的原木桌椅,凸显出细腻与粗放、本色与橡木擦色的鲜明对比。  
来自云南的老木头形式上契合着空间的素雅气质,色彩上则与室外别墅区的屋瓦遥相呼应,产生一种生动的、趣味的场地对话和视觉同步。  

 
         

 
在东莞的国际公馆堪培拉复式住宅中,一致的有机材料贯穿始终,简化了日常生活中非必要的成分,构成一种的“极简主义”的即视感。但“极简主义”,并非单纯的去除装饰和所谓的“断舍离”,而是将复杂的思考、无尽的变化,以最简练的方式陈诉出来。  

 
       

 
无论是打开原始天花显现于眼前的“糟糕”建筑结构,还是想方设法完成的“借光”之旅,或者摄影过程中“破镜”的偶然性艺术行为,在未知和不确切的探索之中,设计、业主、场地、材料等物质,一切刚好发生,恰如其分的产生瞬间的空间共鸣。  

 
        △平面图  

 

项目名称| 国际公馆堪培拉顶复

项目位置| 中国 广东 东莞

完工时间| 2021年9月

室内设计| 名津设计

软装设计| 西緹设计

主创设计| 李明津

参与设计| 庄坚荣 李栋金 廖审 徐家豪

灯光设计| 振旦(广州)照明 彭见

主要材料| 华莎驰定制、必美木地板、TONG MUD砼泥 / 砼馆 HBI瓷砖、阿尔卑斯系统门窗、威兹漫楼梯、金弘五金

施工单位| 东莞市非艺装饰

项目摄影| 视方摄影-翱翔

项目撰文 | 无远文字-月球

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