布里翁墓园位于威尼斯，是卡洛·斯卡帕设计理念集大成之作，也是他最受尊崇的作品。在 布里翁墓园 ，他用“双环”联结一对夫妻生命的尽头，用爱代替死亡传递至访者心中。“在布里翁墓园，你会感到真正的生命力。” 视频来源网络
布里翁墓园位于威尼斯，是卡洛·斯卡帕设计理念集大成之作，也是他最受尊崇的作品。在 布里翁墓园 ，他用“双环”联结一对夫妻生命的尽头，用爱代替死亡传递至访者心中。“在布里翁墓园，你会感到真正的生命力。”
视频来源网络
关于卡洛·斯卡帕
Carlo Alberto Scarpa
卡洛·斯卡帕
意大利威尼斯的建筑师、玻璃工艺与家具设计师卡洛·斯卡帕 Carlo Alberto Scarpa（1906-1978年）毕生致力于一些历史性建筑的修复或扩建等小规模项目， 作品遍布意大利各个城市以及其他国家， 被誉为光的运用大师、细部大师、材料的鉴赏家。
卡洛· 斯卡帕在威尼斯度过了一生中的大部分时间，深受其历史传统、地理特征及人文情感的影响，并将他对威尼斯丰富多变的水域空间特征、精湛的传统手工技术、传统材料以及城市建筑历史层次的理解不知不觉地映射到作品中。
卡洛·斯卡帕（左一）&路易斯·康（左二）
路易斯·康评价他的作品：“美，是第一种感觉，艺术，是第一个评论，然后惊叹“形式”的内涵，各元素浑成一体，设计从自然赋以各元素气质，一件艺术品是形式的整体表现，是各元素的和谐，在这些元素中，节点给装饰以灵感，细部倾诉着对本质的赞叹。 ”
“直线象征无限，曲线限制创造。
而色彩则可以让人哭泣。”
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卡洛·斯卡帕
关于布里翁墓园
Brion Family Cemetery
布里翁是布里翁韦加公司（Brionvega）的创立者和所有者。这家在20世纪 60~70 年代从事广播电视布景制作的公司举世闻名，甚至在纽约现代艺术博物馆拥有一席荣耀之地。 这不是一座单纯的墓园，而是一条极其清晰的启程之路。
布里翁墓园于 1969 年动工，可是 1978 年斯卡帕在日本仙台意外摔伤后不幸离世。此后， 墓园由波尔奇纳伊工作室 (Studio Porcinai )及建筑师卡洛·马斯基耶托 (Carlo Maschietto）和圭多·彼得罗波利 (Guido Pietropoli）完成。
斯卡帕在这个作品的建造上投入了大量心血，以至于他把自己的这次设计经历作为他的学生 1975—1976 学年的一项研究课题。这或许是因为他热爱威尼托（ Veneto）的景色， 并一直在他的阿索洛（ Asolo）住处里欣赏它；亦或是因为这项工作正在成为他的一种生活体验；又或是因为他第一次得到了客户的全权委托 。当时，斯卡帕被威尼托那处隐秘之地深深吸引，并选择它作为自己和妻子的墓地。
卡洛·斯卡帕的墓地
布里翁墓园位于意大利特雷维索省阿尔蒂沃莱圣维托的一处小墓地。最初，布里翁夫妇的墓地只有 68 平方米，但 1969 年建造墓地纪念建筑的用地增加到了 2400 平方米。这对于一个家族墓地而言相当之大，以至于一开始这个范围让斯卡帕颇为苦恼。他在马德里的讲座中承认，他曾想把墓地做得简单一些，用栽种 1000 棵柏树来解决这个问题。
“一座自然的大公园、一个自然的场景” ，他解释道，“在未来会带来比我的建筑更好的结果。 ”显然，那是不会的，那片L形土地如今已成为仰慕斯卡帕及其建筑的人们的朝圣之地。
在整个墓园的设计中，斯卡帕避免了传统墓地里中轴对称的设计手法，平面布局呈“L”形，
被混凝土围墙及狭长的甬道包围，中心是一片绿地，绿地中央是布里翁夫妇的拱形墓室，由架空的弧形雨篷、结构力量的弧拱、下沉的圆形凹地和平行对望的棺椁组成。
这个纪念建筑群由五座建筑组成，并通过一堵与地平线成60°坡度的界墙与外部隔开。斯卡帕构想了两个与道路相连的人口，但正如他本人在记述中所写，主路是从老墓地中穿过的那条。
在这个已成为斯卡帕设计象征的相连双环上，右侧用蓝色的代表朱塞佩·布里翁，而左侧用粉色的代表奥诺里娜·托马辛。每个环的正反面都有这两种颜色，这样从山门内外看它们时都是相同的样式：男方的色调总是在右，女方的色调总是在左。
许多人都好奇，这个内容如此丰富的图像元素背后究竟有何象征意义。一条简洁、清晰的线条表达着深刻的含义，因为在这两个圆环中间形成了第三个尖锐的造型。这里引用了基督教图像学中通常环绕在基督像周围的“神圣的尖椭圆形灵光” ( sacred mandorla)。
狭窄的水道像麦田怪圈般切入地面，让各个部分有了交流。
如果你仔细观察，山门坐落在各个坟墓的尽头， 那是对永恒的许诺，是为那些来瞻仰墓地的人精心准备的。这条混凝土路有一个不对称的立面，侧面有规则的退台造型。山门的屋顶在许多地方被打断，以便让光束和水滴穿过。在夏季暴风
雨 期间，它们会为这个建筑艺术品奏响奇妙的音乐。
亭亭玉立在水面上的小小冥想亭，远远望去，就像一段优美的建筑插曲。它浮在一座混凝土小岛上，与水面平齐。
这个由铁和木构成的构筑物，相比整个建筑群更为“实用”，营造出令人意外的反差。
但要从这个神奇的地方进入冥想的宁静，你需要经过一条狭窄的小路，进入绝对的个人世界。要到达这里，你需要沿着山门的路返回，然后在双环前面向右转。通道在这里变得十分狭窄，仅能容纳一人通过。
在这条静谧的小路上，来自地下空洞的脚步声也强化了这一行为的意义。要到达这里， 你必须从一道推拉门中穿过。这个由金属和玻璃构成的隔断在推下去之后，会浸入地板之下的水中。在斯卡帕设计的自动装置作用下，它再次升起时会湿漉漉地滴着水。这个机械从室内看是难以理解的，在外墙上却一目了然。
陵园里最常见的除了满眼的松，还有在池塘里圆润形状的睡莲。这些设计及植物使人联想起日本的建筑，艺术和禅宗氛围。
这个走廊的 “阴暗分支” 是唯一到达水上亭子的路，而从花园是无法到达的。这座小建筑的内部在视平线高度处是封闭的。要欣赏阿索洛山的风景并瞻仰小拱龛，你得停下脚步，坐下来。
在天幕中心，一个心形的凹口。斯卡帕的双环，只是在这里下面被削去些许，让人能够凝视墓地，坐在此处静默，浸染在这个为哀悼精心设计的、富有诗意的、非同凡响的 “机器” 的每一部分。
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礼拜堂有白色的大理石基座，而包围石棺的上部在侧面覆有黑檀板条。正如斯卡帕在一次讲座上所讲， “它是温暖的，你用手去抚摸它，是不会感到死亡的冰冷的。在冬天触摸冰冷的石头会给我一种不快的感觉。”
在这两樽石棺上，有用象牙条刻成的夫妇的姓名，还有用粉色和蓝色构成的双环印记，并与山门遥相呼应。地面上是一个由两条黑白方砖组成的条带。拱顶的内弧面装饰着绿色、钴蓝、金色和银色的嵌块。
“如果两个生前相爱的人在死后还相互倾心的话，那将是十分动人的。棺木不应该是直立的，那样使人想起士兵。他们需要避护所，于是我就建了一个拱，取方舟之意。为了避免给人以桥的印象，我给拱加上装饰，在底面涂上颜色，贴上马赛克，这是我对威尼斯传统的理解。”这是斯卡帕对棺木设计的解释说明。少了一丝沉重，多了几分浪漫深意。
布里翁夫妇的拱顶墓室在场地中被旋转了45度，消隐了墓园内部的转角边界。低矮的围墙也使整个墓园与外围空旷的场地与村子进行着一场生死间的对话。
小拱前方的直线小水渠将墓地与建筑另一端的大水池联系起来。
最后的一折是垂条云杉 (Picea abies pendula )，斯卡帕在大学的讲座中称之为 “哀悼的妇女”。她披着一绺绺阴暗和忧郁，仿佛在这令人心碎的地方悲痛不已。这里平和、寂静，却也有和谐与欢乐。
不远处是家族成员的墓龛。那里仿佛从四周拔地而起，屋顶远远望去犹如一个披着头巾的男子。为了表示敬意，进入此处必须低头。
为了让逝者的灵魂放弃他们的遗骸 ，斯卡帕创造了一种古庙的形式。在深蓝色的彩绘天花板上有一道切口，让光和雨能以主角的身份进入建筑。这个体块有一个空心的边缘，斯卡帕这样设计它是为了在下雨时从屋顶的洞口收集沉重而有规律滴下的水滴。
两个哥特石像兽造型的青铜吐水——他在讲座中称之为噪声头们喷到草坪上。汇集了来自屋顶的水后将它沿着不同高度的一条条小路便来到了神庙。
这个混凝 土 立方体与主路成 45° ，是供家族和村庄的葬礼使用的。 这个极具吸引力的建筑物就像一座城堡，四面环水，水是斯卡帕在营造整个建筑群中使用的主要材料。
走廊上开着富有韵律感的洞口，在白天与阳光上演它们的二重奏。在小路的尽头，一块由光滑的白色方块组成的嵌板上用十字形的金属“刺绣” 做装饰，这是小教堂的人口。这个3米高、2.6米宽，给人深刻印象的建筑物上有一种“偏移的合页”。
祈祷厅是由一个Ω 形的大洞口进入的，也是最后一个希腊字母的标志。祈祷厅内部，从通高的大窗里照进来的光是这里的主角。
玻璃窗扇消失在墙面，而窗框也被巧妙的安装方式隐藏起来，透过它们便可欣赏室外的景色及其在水中的倒影。竖直的开口旁边是从上方照到祭坛的光锥，以及嵌板反射出来的粼粼水光。
这些位于青铜祭坛背后的角落里的嵌板
是可开启的。用于宗教仪式的角落旁吊着一个大烛台，摆动时，跳跃的光便洒满空间。
在祭坛前方，一块交错着黑白条形图案和四个青铜印章的大理石板指明了仪式中棺材的位置。在入口的对面，一条走道通向种有 11 棵柏树的草地，那是在教徒的葬礼上使用的。
世间几乎没有哪个殡葬建筑能与生者对话，并引导他们走过一条布满符号的小路，纪念死亡，反思生命的意义。在阿尔蒂洪莱，斯卡帕成功地营造出一个充满神秘感的地方。逝者在这里被托付给大地、太阳、空气。而生者在此陷人沉思，他们战胜的不仅是死亡，还有它带来的悲伤，全因这浮于时间之上的天堂。
斯卡帕曾坦言：“这是唯一一个我可以带着愉悦的心情回去看的项目，因为我觉得我捕捉到了这片乡间的氛围，也是布里翁夫妇想要的，每个人都怀着愉悦的心情来到这里，孩子们追逐嬉戏，狗围着跑——所有的墓园都应该如此。”
总平面图
