近年来，世界各地出现了许多表演艺术中心。这些建筑似乎遵循某种神秘的约定，都包含以下象征性的空间组合：一个2000座的的观众厅，一个1500座的剧场，以及一个黑箱剧场。自19世纪以来，剧场设计就把传统的运作方式隐藏在引人注目的外在形式中，用包厢体现社会阶层就是一个例子。
尽管戏剧的基本要素，如舞台、台口和观众席等，已经延续了3000多年，但这并不是它们停滞不前的原因。台北表演艺术中心采取了相反的策略，试图利用剧场的内在机制，形成建筑的地标性外观。
台北表演艺术中心由三个剧场组成，每个剧场都可以独立运作。剧院被嵌入一个中央广场，将舞台、后台和辅助空间简单有效地结合起来。这种安排让舞台能够变化、融合，满足前所未有的场景需求。设计在专业性的优势上，提供了无限的自由。
△ 分析图
台北表演艺术中心在紧凑的布局下，形成了多个不同的“面孔”，单独的观演厅向外突出，漂浮在繁忙的城市空间之上。外观上看去，观演厅与旁边由波纹玻璃围合、明亮而充满活力的方块形成鲜明对比。方块的底部抬起，让街道延伸到建筑之中，再逐渐转入不同的剧场。
大剧院是对20世纪剧院空间的一次当代革新。设计没有使用标准的盒子形状，创造了一个稍微不对称的空间。舞台层、正厅观众席和包厢被整合在了一片折板中。
公共流线穿过剧院的基础设施，平时隐蔽的生产空间变成了“可见的”的表演，给人留下了深刻的印象。
△ 流线分析
项目图纸
△ 一层平面图
△ 立面图
△ 剖面图
项目信息
荷兰大都会建筑事务所（OMA）从1975年开始，在建筑师雷姆·库哈斯和他的九位合伙人一同领导下，完成了一系列世界上最难的建筑作品，其中就有北京的CCTV总部大楼、西雅图图书馆以及葡萄牙的波尔图音乐厅。OMA还被认为是设计意图上最具有创新性的事务所之一，影响了全球的建筑景观。
目前总部位于荷兰鹿特丹，在美国纽约有分所，专门从事当代建筑设计、都市规划与文化分析的公司，共雇用了约100名来自世界各国顶级的建筑师、研究人员、设计师、CAD建筑师、模型构建师、工业设计师以及平面设计师。
