△ 筒仓与开洞形成的渗透效果 摄影：1988摄影工坊/阿奇 主创设计 玩木傻子 项目地点 福建厦门 建成时间 2020年6月 项目面积 300平方米 本文文字由设计单位提供。 01
主创设计 玩木傻子
项目地点 福建厦门
建成时间 2020年6月
项目面积 300平方米
本文文字由设计单位提供。
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不同以往的构建
△ 工坊外观近景 摄影：1988摄影工坊/阿奇
旧水泥厂所遗留下的几根巨大的“水泥筒”，其高耸的筒式空间，给我们带来了改造的灵感。同时，基于木作工厂的本业，我们也期待通过这个独特场域的搭建，吸引更多志同道合的创意团队。
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二次重生的“水泥筒”
如果在周末来到玩木工坊园区，定会讶异于这个位于城郊、交通并不便利的“厂区”，竟也吸引了不少前来一探的年轻人。起初并未想过对外开放参观，但来的朋友多了，大家口口相传，加上社交媒体的助力，就莫名地变成了网红打卡地。
在完成厂区基础建设后，我们与设计师、艺术家一同合作，将厂区原址上的这些“水泥筒”作为探索空间表达的载体进行创作改造——从早期改造完成15米通高的“冥想茶室”、艺术家工作室、木艺作品展厅，再到我们位于“水泥筒”之上的家。
在3年前启动厂区最后6个“水泥筒”的改造时，我们就有了明确的方向：“空间有时就像人，好身材、好皮肤、好气质，就无需过多的装饰。”或许正基于这样的理念，空间被取名为“不多”，没有太多的装饰，只有纯粹的空间表达与亲近感官的材质铺陈。
到达“不多”，要通过一架窄窄的木桥，如同开启一场旅程的序幕。而当跨过锈铁与玻璃构建的轻盈门框，与外截然不同的空间气场，会让人不自觉地安静下来。
入口处一棵灌木植立其中，天窗洒下的天光，树下青苔混合着泥土的芬芳，让空间内外模糊起来。灌木所在的门厅，通向其余5个串联在一起的圆形空间，视线穿过绿植，透过门洞看到的是下一空间内的巧妙开窗——以框景手法，设计巧妙地将建筑正对面的美丽山景引入空间，引导访客自然地由此步入其中。
而这些大小不一的开窗如同空间的眼睛，通过不同的窗洞大小，在引入室外风景的同时，营造空间中独具一格的光环境。层层相望的门洞，也让6个相互串联的圆形空间互为借景，形成了环环延展的独特空间节奏。
亲肤温润的木质地板，有意扩宽的厚实墙体，朴拙的质感涂料、藏于墙脚线处的出风口、没有装饰与灯具的天花，让空间浑然一体，还原圆形空间纯粹的聚拢感与向心力。
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用身体做设计
这个面积并不大的空间，我们花费了2年多的时间来打造。在设计建造的过程中，一点点地构建，再一点点地调整。
“不是科班出身，也不懂理论和大道理，但我知道什么是让身体舒服的空间，这是判断一个好空间的最重要标准。一个空间如果让人呆在里面都是难受的，那它肯定是失败的。我用身体做设计，当一个改造开启，我常反复地在空间中行走，寻找最舒适的尺度，最好的开窗处。步入这里，你会感觉空间将你包裹起来，让身心都得到治愈。”
这种感受，可以描述为一种“气”——“初级的设计做形，高级的设计做气”。空间形成的气场，激发感官的同时亦呼唤情感。
“气”也是包罗万象的，在这里，人们忍不住放慢脚步，甚至“懒散”起来，散落在空间里的柔暖沙发，呼唤着你放松坐卧，或静观云卷云舒，或翩翩起舞，或相聚交流，空间似乎有了释放身心的魔力，戏谑与沉静同处一室，时间在这里似乎按下了暂停键。
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延展更多可能
设计完成后的经营无疑是更为重要的。厂区成功的改造实践，吸引了业内诸多创意、艺术青年纷纷前来参访。
园区内除了用于玩木工坊自身主业的厂房车间、展厅与办公，包括“不多”空间在内的特色空间，都用于接待来自各地的创意人，在此开展工作坊、展览与交流活动，同时也为一些优秀的独立艺术家，提供了专业的木作工坊与创作空间乃至食宿。
“这些年轻的创意人、手艺人，需要更好的创作平台。”我们以空间为媒，吸引普通的市民前来参访，关注前沿的文创艺术产业与产品，同时也为青年创意人提供创作扶植与专业发展的机会。在未来，我们出于“玩”心构建的这片场域，或将成为本土艺术家的创作平台，成为更多青年人的创意基地。
