亲，踊跃参加，奖励是丰厚的哦，我也会陆续的上传我自己的东西，还有心德的，欢迎参与讨论哦，

还是自己来吧，先简单介绍钢笔画的工具，其实是画画要求最低的了吧。
1、蘸水钢笔，不常用，确实画钢笔画的好工具，好处多多，它的起源是不是鹅毛笔哦，是个问题，

线条变化多，画几笔就要蘸墨水，线条也均匀不到哪去吧，

墨水可以是我们小时候用的扁扁的那种瓶子的，3~5块不等的，普通文具店就有，现在估计是要到专门的店才有得卖…………

注意啦，一定是黑色的墨水啊，我见一些朋友还用的蓝色墨水啊，虽然画的是相当好啊，但是容易掉色的，切记啊！

2、学园林的，制图肯定会接触到针管笔，很容易堵塞的那种笔，说起来就火大，想当年起早贪黑的画图，大多数时间都是在清理这玩意儿，堵得人脾气都没有了，

线条单一，不会出现很多变化，0.1、0.3、0.6、0.9，还有更粗的，没用过了。

3、普通钢笔，最实用的钢笔了，不多说，遍地都是，

线条表现比较平实，我感觉还是蛮好用的。

4、美工笔，就是笔尖往上翘的那种，正反都能用，看你怎么把握，

线条变化多端，绝对不止七十二变的，慢慢体会。

5、签字笔，我还蛮喜欢的，绝对不会堵的，用起来超流畅的，五毛钱一根的笔芯，画个一两幅画就心满意足了，实在是不怎么经用，0.5的那种，说的就是这货，所以还蛮钟爱0.38的那种，就是老跑珠子，

线条平实，变化不多，想画出好的东西还是需要勤练的。

6、其他工具还有，曲线板啊、尺子三件套啊、圆规啊、美工刀啊、橡皮啊，最好备个小画板，虽然垫本书也可以，是不是也要个小板凳啊，太阳伞啊什么的，哈哈！

[ 本帖最后由 congcongdaye 于 2012-11-23 11:03 编辑 ]

在不列颠百科全书中，钢笔画的概念是这样写的：

“钢笔画（pen drawing），全部或部分用钢笔、墨水绘成的美术作品。一般运用线条绘在纸上。纯钢笔画需要画出一系列紧密并列的影线或交叉平行线，来增强立体感。有的钢笔习作，仅用钢笔勾画人物或风景的轮廓。”

　　钢笔画，广义上讲就是采用钢笔和墨水进行的一种绘画形式，换言之，凡是用钢笔描绘的“作品”均可称为钢笔画。但是从专业角度上讲，这种概念是含糊的，因为用钢笔进行的绘画，有很多种“钢笔画”的表现形式就不能称之为钢笔画，较为典型的如用钢笔画的装饰画、服装画、建筑画以及带有工艺性的绘画设计等。虽然这些作品形式均采用钢笔这种工具来表现的，但是这些作品形式在本质上与钢笔画有着很大的差别。

　　在探讨钢笔画概念之前，我们先来研究一下上面提到的“用钢笔画的装饰画、服装画、建筑画以及带有工艺性的绘画设计等”。这些作品形式本身都有一种共性，那就是它们都具有自己的称谓。我们来研究装饰画，所研究的重点一般都放在装饰画的构成上、装饰性的效果上以及作品的目的性上。我们来研究建筑画，所研究的重点一般是建筑设计前的设计效果图。建筑画本身的目的，绝不是为了画钢笔画而画钢笔画，建筑师采用钢笔画的表现形式纯粹是建筑师揭示自己设计思想的一种创意的体现。服装设计师的服装画也是如此，它的存在价值完全是为了表达服装设计师设计意图而富有活力的。类似的形式还有很多种，从作品的出发点、目的性就能界定钢笔画的“真伪”及其本质的区别。

　　我们再来看素描和速写。素描和速写都是绘画的基础语言，一般多用于绘画的基础训练和作品创作的辅助手段。采用钢笔进行表现的素描和速写，在传统的观念上，多认为就是钢笔画。然而，原则的讲，素描就是素描，速写就是速写。当我们采用素描或速写的形式进行钢笔画的创作，那么，在进行创作的开始，就应该以钢笔画创作的出发点出发，这样我们的“素描”或者“速写”作品则不是素描或者速写而是钢笔画，因为我们目的是要将其画成“素描或速写式的”钢笔画。

　　让我们重新来探讨建筑画。建筑画又称建筑渲染图，是一种绘画艺术与建筑设计合一的表现形式，它存在的主要目的，就是在房屋建造以前表现其建成后的形象。建筑画本身具有建筑画的属性，而且这种属性是任何画种取代不了的。当我们严谨地把一幅用钢笔画的建筑画称之为钢笔画时，这幅“建筑画”就应该是钢笔画，而不是建筑画。

　　然而，当我们翻阅部分建筑画展的作品时，我们会发现人们对建筑画的界定极为的模糊。在作品中有些“建筑画”其实并不是建筑画，而是画建筑。建筑画与画建筑有着本质上的差别，建筑画是应归为建筑艺术，画建筑应该归为绘画艺术。画建筑的作品涉入到建筑画展中，本身就是对从事建筑画的人来说，是不公平的，同时也是不严谨的。

　　造成上述现象产生的首要问题就是概念的模糊。其实，如果我们仔细思考一下，不难对此进行划分。那就是根据各自的出发点与目的性来区分，就是再好不过的方法了。建筑画为建筑艺术范畴，画建筑为绘画艺术范畴。前者的目的是为了建筑而艺术，后者是为了艺术而建筑；前者的“表现”是严谨的，后者“表现”是随意的；前者多讲究的是客观的事实，后者多讲究的是主观的意向。

　　根据上述探讨的钢笔画种种问题，钢笔画的概念是：其一，钢笔画本身不应该有任何意义的从属性。其二，它存在的价值本身就是它自己。其三，就其创作的地位是主动而积极的。其四，其称谓应除“钢笔画”以外，不应该有双重称谓。根据上述的概念来看，钢笔画，狭义上讲，就是采用钢笔和墨水进行“纯绘画”创作的一种绘画形式。钢笔画的个性是钢笔画本色特有的，是任何画种不能代替的。换句话说，如果任何画种以任何形式能够取代钢笔画的表现形式的话，那么，钢笔画的价值则不复存在。

　　长久以来，钢笔画存在的价值一直处于附属的地位，素描、速写多是它的代名词。这种概念一直根植在我们的骨子里，时刻左右着我们的观念，制约着钢笔画的发展。纵观钢笔画的发展历程，我们常常会看到这样一种现象，有很多专业从事钢笔画的画家，为了使自己的作品与传统观念的“钢笔画”有所区别，常常在自己的钢笔画作品前面加上“精细”、“精密”或者用“别具一格”等字样，以提醒人们：这才是“真正”的钢笔画。

　　我们从绘画领域来看，从事油画创作的画家们，没有人在“油画”一词的前面添加上“精细”、“精致”或者其他的形容词等字样。从事水彩画的画家们也没有在他们的画种前面添加什么，就连和钢笔画相近的铅笔画也如此。那么，从事钢笔画创作的画家们为什么要在钢笔画前面添加这些形容词呢？其原因就是，我们对钢笔画的概念缺乏本质上的认识，对钢笔画的价值体系缺乏系统的了解，这是造成这种结果的直接因素。以至于在自己的作品属性上缺少自信心，造成观念上的混淆。如果我们从现在开始在钢笔画创作过程中均采用绘画的标准语言，例如：写实，抽象，或者直接就用“钢笔画”一词等语汇，那么，我们的作品将会有一个天翻地覆的变化。观念的更新是最伟大的革命，也是人类进步最重要的因素。钢笔画的属性，应具备与其它画种相同的本质，它不应该有任何借口被其它画种“怜惜”、“照顾”和被“附属”。在艺术领域里，除了保持自身的特点之外，其余的地方都应与其它的画种相媲美，并与其共度一室。

　　用线来塑造客观事物是钢笔画的特点之一。线在人们的观念中，只能用一个词来表示，那就是“单调”，这是影响钢笔画与其它画种在画坛上并立的主要因素。为了解决这个问题，钢笔画家们在线的变化上，真是煞费了苦心。然而收效并不明显，在众多的画种面前，它仍处于“附属地位”。

　　究竟有没有解决这个问题的办法呢？经过研究发现，如果要想从根本上解决这个问题，我们必须要更新我们传统的观念，从本质上对它进行认识。也就是说，要解决的问题不是高难的技术，也不是巧妙的方法，就是改变我们对这项事物本质上的认识。为了进一步加强理解，首先在钢笔画的创作上，出发点要明确。所谓出发点，就是钢笔画创作的目的。钢笔画可以用于训练，可以用于其他画种前期的辅助手段，也可以用于报刊、书籍的插图。但在这里我们探讨的“目的”，是具有独立的审美意义和审美价值的钢笔画，它与前面所例举的各项, 本质上有所不同。钢笔画，其本身就应该没有任何附属意义、本身独立、目的明确的艺术门类。由此而言，在钢笔画的创作过程中，一切带有其他目的的钢笔画创作活动，都会或多或少的降低钢笔画本身的价值，继而发展下去则会与我们在这里探讨的钢笔画分道扬镳。

　　其次，要做“大”的艺术，这还是观念上的问题 。钢笔画由于本身条件局限，画幅的大小难与其他画种相比。但是，在艺术领域里，画幅的大小不能决定作品的价值，一幅优秀的艺术作品，必须要有多方面因素的集合才能始之。这多方面的因素包括个人的艺术修养和阅历、作画的情绪状态和悟性，创作素材的整合和利用，绘画材料和工具效能的发挥等综合因素。在这样的前提下，就能创作出内容丰富，意寓深刻，充满激情的钢笔画响世的作品。

　　再有就是钢笔画的世界语言。钢笔画的世界性，即是钢笔画所表现的事物必须符合科学的逻辑性，（绘画必须遵从解剖学、透视学和光学）如自然界的光影和准确的素描关系。钢笔画的创作过程，严格的讲是艺术与科学的结合，由技法、形式和精神内涵所决定的对钢笔画的价值进行评价的体系。由于钢笔画是视觉造型艺术，接受人们的视觉评判和心理评判是钢笔画的必然命运，随着近、现代东西方民主与科学的发展，钢笔画已被广泛接受，钢笔画的价值体系也应随之拓展成国际性的价值体系。

　　正确体现地方的历史文化，是艺术家义不容辞的责任，也是钢笔画家的责任。作为钢笔画家，以高度的修养认知世界，从杂乱纷纭的事物中，捕捉、提炼、概括，把最有价值的事物通过钢笔画这种精美的形式体现出来，让世界随同艺术家的思绪走向更高的境界。

　　明确钢笔画的概念，是进行钢笔画创作的首要任务。在钢笔画的创作过程中，第一，要有鲜明的个性风格。作为一个成熟的艺术家，经过时间的历练，他终能在自己身上找到“自己”。这既是属于自己的个性化绘画语言，也是一个艺术家珍贵的个性风格，这既是创作才能的标志，又是一个成熟画家的见证。

　　第二，其作品要有艺术的高度和难度。一个高超的艺术家的作品，必须具备有社会价值、历史价值和艺术价值等多方面价值体现，除此之外其作品要有艺术的高度和难度。这就需要艺术家除了有高超的综合修养以外，还要有过人的技巧本领。

　　第三，还要具有艺术高度和难度的作品的数量。除了具备有高超的综合修养、过人的技巧本领以外，这个艺术家必须有相当数量的艺术高度和难度的作品。

　　第四，作品对当时社会的影响力和对后世的影响力。作为一个大艺术家，他的立足点永远是超乎常人的。世界的本质是有矩可寻的，万物以其表面的纷乱掩盖着“简单”的运动形式。这些都是艺术家研究的范畴，当我们通过艺术形式揭示出事物的本质时，那么，作品价值则会产生难以言表的社会效应。

　　钢笔画的发展是由创新而产生的，为传统增添新的内容是每个画家的努力方向。在这一点上，每个民族都有其自身的民族文化，如何把握自身的民族文化，这是一个艺术家成功的最基本的因素。中国艺术家拥有西方画家没有充分利用的或无法充分利用的文化资源，西方艺术家不断地把目光转向东方以汲取创造的灵感，发现创新之路，安格尔和德拉克洛瓦醉心于近东风情，非洲雕刻帮助毕加索创出了立体派绘画，日本浮士绘是梵高和高更等大师的致胜法宝。东西方溶合之路，是许多西方大师都走通了的金光大道，中国人处于东方艺术的大本营，对东方的人文传统有深刻的体悟，中国绘画、雕刻、建筑等无不透露出古老而东方的气息，浸润着、包围着中国的艺术家，把厚重的乡土文化“介绍”给世界，这是无可厚非的艺术之旅。

　　只有民族的才是世界的。本土化绝不是固步自封，也不是要搞出有别于西方的绘画体系。本土化应是开放的本土化，只不过重心在于画出具有强烈东方本土特色的钢笔画，光学不创是懒惰，只创不学则是空想。画土味十足的钢笔画，画半土半洋的钢笔画，画洋味十足的钢笔画都是钢笔画家的自主选择，只要能得到接受和认可就是成功。

　　综上所述，正确认识钢笔画的概念，有助于我们在钢笔画这个领域进行研究与创作。我们已经处于东西方文化合流的历史潮流中，近现代的绘画已包含着东西方文化的传统成份。从普及的程度讲，中国已是一个绘画大国，但是要想在钢笔画领域成为强国，这需要从事钢笔画的画家们不懈的努力。保持新鲜的旺盛的观念，能够让你步入崭新的领域。

发几张画的好的钢笔画，借鉴吧，


[ 本帖最后由 congcongdaye 于 2012-11-24 11:42 编辑 ]

参照以上我发的一些资料，结合我自己的经验，我感觉我们平时所有的手稿，不管是否有场景，是否表现得精细，都及不上钢笔画的标准，最多是钢笔稿，很粗放的形式，并不是说资料里面的有多精细，而是真正的钢笔画就应该是那样的，不知亲们有什么想法没有。

终于有时间画了，今天抽风画的一幅斯托海德风景园的钢笔画，画风简单朴素，方法就是最笨的那种，用拷贝纸蒙在打印好的照片上，勾完大体轮廓之后，对照照片进行一些阴影的处理，因为很长时间不画钢笔画了，所以谈不上什么技法，“黑、白、灰”的处理也有待大家的参与点评，大伙儿客气点啊，捡重点说，最好是上自己的作品，共同进步吗，

好吧，我前天上传的斯托海德的那张钢笔画线稿，问题很多，大的天空、林冠线在下笔之前是没有什么考量的，天空有景深，但用线毛糙，林冠线没有变化，也就没有前后关系，整体的光影不是很好，看着很平实，体现不了三维的效果，水面的处理很有问题，分不清哪里是水，哪里是岸，近景的刻画也是很粗糙，致使整体感差，

好吧，这个我用的是签字笔，

天是越来越冷了啊，咋就没有人在暖暖俺这帖子呢，奇怪啊，
期待大家的参与，参与讨论共同进步嘛，大家就不要那么谦虚了啊……