现代建筑研究 --- 从 柯布到库哈斯
songyuejianzhu
2009年10月03日 15:28:09
只看楼主

导言建筑学的本质,是建筑语言的文法组织理论.从最经典本质的案例里建构自己的设计理论基础,乃是正途.人类审美不是按照绝对美的纯粹形式进行的,而是按照美的历史逻辑堆砌起来的. 一个丑陋的人看久了,也就习惯了.而内在的美可能会改变最初的感觉判定,包含了理性认知的美,将不再要求原来思维里的"美"之形式,丑陋反而变成了美好. 要确立这一点,就需要内在精神的搏斗. 历史造就的美也是这样. 因此美学理论必然失败. 真正的美, 是在历史的较量中留存下来的东西. 不习惯欧式审美的中国人,面对失败屈辱的现实地位,不得不接受西方眼光.而下一代的顺服,则不断背叛遗忘了自己的传统.不再按照传统的上一代的眼光去审美了.最终的搏杀结果,成为国际性的美的标准. 这是对于人类不同审美的差异性而言的.共同的地方,则是自然而然地被接受了.例如充满激情,抑扬顿挫,清晰优美,朦胧梦幻,等等.

导言
建筑学的本质,是建筑语言的文法组织理论.从最经典本质的案例里建构自己的设计理论基础,乃是正途.人类审美不是按照绝对美的纯粹形式进行的,而是按照美的历史逻辑堆砌起来的. 一个丑陋的人看久了,也就习惯了.而内在的美可能会改变最初的感觉判定,包含了理性认知的美,将不再要求原来思维里的"美"之形式,丑陋反而变成了美好. 要确立这一点,就需要内在精神的搏斗. 历史造就的美也是这样. 因此美学理论必然失败. 真正的美, 是在历史的较量中留存下来的东西. 不习惯欧式审美的中国人,面对失败屈辱的现实地位,不得不接受西方眼光.而下一代的顺服,则不断背叛遗忘了自己的传统.不再按照传统的上一代的眼光去审美了.最终的搏杀结果,成为国际性的美的标准. 这是对于人类不同审美的差异性而言的.共同的地方,则是自然而然地被接受了.例如充满激情,抑扬顿挫,清晰优美,朦胧梦幻,等等.
这一思考确定这样的结论,对经典的历史案例深入研究掌握,是个人设计能力成败的关键.对如干古典案例进行极为深入的研究掌握,再研究整体性的理论把握,也就掌握了古典. 现代也是这样.精深的纵向切入,就是具体经典案例的琢磨,强劲的横向控制,就是普遍性理论概念的建立.理论的意义在于从千百万的对象中抽取共同的联系.只有两者都做好了,理论才不会漂浮.
柯布作为最有影响的现代建筑大师, 研究好他的作品,也就把握了"现代"的本质.日本建筑师富永让的 <柯布住宅> 写得非常好.我主要借鉴其中的图纸,并参考他的论述.放假这几天,一直沉浸在这本书中. 感谢富永让,他的工作使我能较好地更迅速地理解柯布.但是读者会看到,我完全不同的解读思想和方法. 我将基于从一个单元box空间按照普遍的哲学艺术原理生成建筑空间.同样的思想将运用在古典建筑的研究中.

保持谦虚却又必须具有某种目空一切的姿态是很难的.不谦虚,就不能获得他人的宽容.不目空一切,看空万物,就不能抓住事物背后的本质.我不想因为任何不经意的语言得罪任何人,更不想抨击某个人或团体的价值观.如果其中有伤害某人某团体乃至社会国家人类的地方,希望读者善意地指出来.我就把它改过来即可.我希望保持一种平和中立的态度演述建筑学本身,而并不想挑起价值观信仰的争论.但是个人的观点倾向是自然而然而难以掩饰的.力图摆脱西方哲学思维的幽灵控制,重建中国思维的核心基础,就是我的目标. 这仅仅只还是一个目标,一个堆积木的游戏,希望得到人们普遍的宽容和谅解,不要错误地认为我是在挑战中国精英们的自尊心. 不, 不是这样. 恰恰是要树立起中国人包括精英们的自信心. 康德真的是个邪谬而引人败坏的家伙,耶稣可以使你摆脱邪淫,奸诈,败坏,癜乱等痛苦,使你真正有精力并活得有尊严,因此耶稣更可敬爱尊崇. 呵呵,开个玩笑,这里只谈建筑和哲学,不谈宗教.
缺省的图纸将逐步发上来,以使读者看到比较完整的论述.







拉罗歇让纳雷别墅

如果没有古典建筑的背景,就无法感受到它的每一片白墙都是若白玉一样被切出来。如果没有对艺术本身的苛求,一切所谓高深都如此微不足道。对于摄影师而言,每一个细节都要精心打磨。可是对于一般人来说,这些实在是多余。真正有价值的是什么呢?
我不会如柯布的崇拜者一样看他比耶稣更为可畏。在比例问题上,我是嘲讽这种机械法则的。几何对齐来源于基本的感觉理性需要,将它夸张起来实在不算是可钦佩的教训。它的立面很美吗?如果把它放在其自身时代的背景看,可以感受到很美。若果放在现代建筑的背景下看,说它美实在是勉强。
由实体构成的空间给人的感受,严格说来需要通过大量统计数据才能确立某种好坏的选择。事实上,缺乏相应文化背景的东方人,不可能那么理解其中的“好处”。柯布设计的美妙,也无法超越其自身知识的时代局限。每一部分的空间依自己的属性定义而确立某种不变和可变的控制要素。整体的空间规划设计,在满足使用要求的前提下,熔铸了一种艺术的哲学的精神。有一个古怪精灵,充满在空间的每一个角落。正如我们在高耸威严的教堂空间里感受到神圣之灵一样。“空”是艺术元素之一,“空”和“实”就是建筑师的黑白棋子。

L形的整体布置,显然不是一个轻率的选择。这个形对基地所界定的空间性质,将从根本上决定整个思想的表达。左侧是架空的部分,不是“纯空”也不是“纯实”而是一种过渡状态的空间。将L形本身界定的两部分空间联系起来。把大厅布置在转角处,转角处的考虑,更多基于将画廊空间与其余的部分分开。客厅除了地面部分为着使用之外,其余的部分都当看成是精神需要了。三层的高度,足以体现一种巨大的升力了。而这种开扬之前,显然为入口大门上方二层处的过道(桥)所压抑。左侧的楼梯平台还特意伸出来作为引导暗示,并隐藏了爬升的楼梯。富永让的诠释是以最小的空间元素揭示空间的相互结构关系。也就是说联系客厅空间与楼梯部分的空间设计,客厅与楼梯部分不是孤立设计的,而是考虑两者的关系。但是观察空间的形状体积的变化,一个完全单调的方盒子空间显然没有这样更有意味。对一个初始的box的“空”进行加工变换,使之包含有思想和精妙的思想,正如画家使每一笔画包含有思想一样。我看这才是建筑的本质所在。三层高的竖向空间与左边的大尺度横向画廊空间有一种呼应关系。这是一种情绪或激情的延续,而不是生涩的堆砌。
以“空”为艺术的元素,体现为“空”中包含的精神能量的张弛压抑。一堵墙就界定了一种特定的空间性质。一个柱廊就传递了非常完备的精神信息。空间是用实体为笔画建构的,并因笔触的不同展现丰富的意义。空间也不是纯一的几何体,而是可以有无限种可能的形状和体积。例如客厅可能是圆形的,一层的,三层的,四层的,可能是直白坦率地展现,可能是含蓄地展现。可能有非常大面积的玻璃窗与外界交融。也可能含蓄深沉。在这里,我们会经过一个架空花园,按照一个弧形体量的引导,进入转角处才会见到客厅。建筑,建筑的空,建筑的实,建筑的漫步路,实在就是舌头上的话,纸上的文字,画板上的画。如果只是一个没有思想的职业建筑师,何必奢谈建筑的艺术呢?每一步,每一个选择,如果不传递一种幽深的情意,不蕴含一个古怪的精灵,这玩意有什么意思呢?就像喝茶,得慢慢品味思索嘛。咕嘟一喝,只为解渴,就是庸鄙。可以按照建筑的数学计算法则来建造好了,不用谈论艺术了。
玩转这个“空”,就是建筑的精义和艺术。卓越的思想还体现在将外部环境的“空”渗透到建筑的内部。通过切割平直的几何体成花园,使更多的空间有沾上外部美丽风光的机会。“空”已经从整数的“0”和“1”变换为分数,实数,复数,代数数了。如果建筑师眼里的“空”不是如此复杂包含无限信息的“空”,他的设计怎么可能跳出卑俗呢?我们经常见到大师们出来否定建筑有艺术可言的惊人正直言语。但是蕴含在“空”中的精灵,并不为每一个灵魂所见到。正如只有希伯来人有“独一真神”的灵一样。
由居住的“空间”出发演绎的“空”的界定,显然还包含着门窗设计的问题。门窗设计首先不是从立面法则出发,而是从“空”的界定出发。光的引入使整个空间设计增添了极为丰富复杂的元素。假如全部敞开,会是如何呢?假如在左边开窗会是如何呢?光线将怎样进来,会有怎样的情趣?显然一条窄长的窗透进的光与普通的窗的感觉是不同的。延展到每一个角落,都有这种精致考虑的必要。从建筑漫步路的思想引申开来,建筑师要预先在虚拟的空间中研究极大数量的可能,然后对一个选择的空间组合进行流线的分析研究。站在大门口,往左眺望,是什么?往右是什么呢?当人慢慢从外部进入这个世界时,当人从大门进入,从室内走向室外时,所有的轨迹中的“心”的感受是什么呢?刻意设计的灰暗和光明,刻意设计的不断变换的空间的抑扬,形体的变换,就像电影一样是进行设计过的。光,风,景,形,运动流线,是对“空”进行复杂深入设计的基本元素。所有这些元素的综合,是与设计主体的灵魂趣味相一致的。如你不懂得这些,不清楚蛇洞的阴暗的美妙,不清楚鸟巢开场的乐趣,如何明了古今一切明显有自己法则的宗教建筑世俗建筑的精妙区别呢?
柯布的全部伟大也许并不仅体现在这个别墅吧。现代建筑的设计,也就是沿着这条路而来。相对于古典“空”的局限性,现代建筑的“空”是自由的奔放的。柯布已在这里展示了现代“空”的几乎全部的可能。以简单的几何空间为基础生成复杂的空间,通过对光,风,景,形,运动流线等全面的研究,就形成了现代建筑的独特语言表达。如何理解研究基地,研究基地上一个建筑婴儿的合宜诞生,研究它怎样具备最理想的空间形态,每一个环节都是非常复杂而可以倾注大量心血的。但是正如我反复提到的精灵,一个缺乏精神没有灵魂的民族是可悲的。一个读不懂建筑“空”里的精义的建筑师是可耻的。不要说不需要哲学。如果你真的理解不了建筑的哲学精神,你就实在是个行尸走肉。cctv是一个巨大的嘲讽和羞耻。它使我哀叹并且惊醒,使我坚决相信,与希伯来独一正义公义的真神精神相比,中国的人学精神实在是罪恶。罪恶到建造出一个违背人基本常识的可耻之物来炫耀。yanjiu

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songyuejianzhu
2009年10月03日 15:29:14
2楼
库克别墅

1, 把房子如汽车一样“制造”出来。这样说,“柯布牌”房子的确是宝马,皇冠,劳斯莱斯级别的了。机器幻想和崇拜,应该是柯布时代的事。今天的人显然没必要继续这种狂热。很显然,这种将居住者的活动如同住在汽车里一样进行限定研究,实在是太过霸道冷酷了。可是使用柯布牌房子,肯定会有许多美妙的感受。可惜设计师难得有这样的条件。实际的情况是,开发商建造了大量数学计算出来的“汽车”房子给现代人居住。这样高品味的只有极少人能享用。这里的思想就是按照理想的标准建造,而不是按照居住者庸俗的愿望建造。这是建筑空间设计具有极大艺术性的前提。

2, 5米左右的立方单元模块。这种思想是可取的,却不是必取的。整个空间具有这种秩序可以有益和谐性,却不是必然的法则。而且一种空间的适宜尺度,按照事实本身看,显然不仅是设计师个人的感觉。

3, 立面。用今天的需要看待这些立面,是不够漂亮的。内中的审美趣味,或许适合一些特定的人群。其立面是从属于空间的设计需要设计的。应该说这是一个好的法则,却不是必然的法则。实际的立面,要按各样的实际情况。用来表达一种精神的艺术的建筑,当然更需要从深层次思考每一个空间要素。

立面上的横向线处理是最合乎建筑本质的做法之一。奔放的立面中,明确简洁的横向窗是一个关键因素。但是在住宅中如此狂热地运用,的确过于“冷酷”。相比之下,各样变化无穷的窗户,会带来更多的变化。硬直的大横窗的感受,是不够细腻温和的。对光线的引导控制,也太过单一。我们可以理解大横向开窗的直率爽朗豪迈,但是变化这种感觉才是一般的法则。圆的,不规则的,小的,三角的,复杂的,等等,“窗”的一般设计可能是无限的。

我并不很喜欢这种立面感觉。如果要追求某种简洁却又精致的立面构成,这种做法仍然显得粗糙。

4 ,有意的“立方体”。对于这栋建筑来说,最有意义的事当然在于对一个简单立方体的处理。必须注意的是,这种简单立方体的外廓是出于故意而非逼迫。可以通过柱廊架空,切去局部等手段产生复杂的空间。复杂被控制在简单的外形之中。

5 ,小阳台。 弄清一个设计的根本目标是很重要的。纯粹为了某种特异感觉的操作是没有参考价值的。有哪些处理令人欣赏呢?入口的踏步?弧形居中的楼梯?狭长的大客厅?弯弧的分割墙?要公正地评价它的使用价值,是可能的。通过仔细研究领会居住在其中的一切可能,可以明了这种价值。由另一个蹩脚的设计师设计的,可能没有这么多的趣味和这么高雅的品味。但是撇开使用来谈艺术,如果不理解和认同它的精神,所有的处理将变得毫无价值。一个伸出的小阳台,为什么不是大的呢?类似的处理也在拉罗歇别墅中。可以想象一下走到小阳台的感觉,但也可以想象一下大阳台的感觉,未必会不好。

6 ,构造变换的空间。
研究它的空间流线,自下至上,空间的变化的确是极为丰富变化的。什么样的空间有什么样的性质?怎样使空间的组合有极大的可能?怎样使空间具有某种独特的意味?这些技术的问题,恰恰是应该思考研究的。对于一般人来说,空间是隐含着自己的个性而影响到接触者的。对于设计者而言,则需要仔细地领会其中的深味。人站在狭小而高的地方,会有逼压的感觉。站在空旷的原野,会有敞开而茫然的感觉。站在悬崖,会有惊惧的感觉。要使建筑的“空”成为艺术,就要在其中变幻出预构的感觉,使接触者产生特定的感受。空间变换的节奏,韵律,只有在设计者穿透了它之后才可能形成的。对于一个初学建筑的人来说,各样的组合和基本的空间功能问题就足以搅昏头了。没有想象力和对空间形体的驾驭,是不可能理解领会“空”的艺术的。

7,范式的奥妙。当思维穿透空间的时候,人才可能从建筑的束缚中走出来。建筑本身的丰富元素,空间本身的奇异感觉,所有的一切,都基于对对象的全方位的渗透认知理解和感觉。切掉一个部分,可以使一个呆板的“空”与别的“空”发生关系,产生联系。将圆置在方中,会产生强烈的反差而使对象突出来。然而在无限的案例中,无法获得可感知的有价值的系统认识。可以确认这样的事实,柯布的建筑能够提供一种现代空间设计的典范,这典范直到今天并不容易被超越。仔细地玩味,就获得了一种设计的能力和参照。有许多奥妙的事是无法言说的,却可以通过对对象本身的熟悉认知而掌握奥妙。库克住宅的思想价值或许在这几点上:

1)刻意将对象空间控制到一个最简单原始的立方体“空间”,而最简单原始的“空间”包含着无限丰富的可能;“刻意”,表现出一种对“空间”控制的力度。
2)由一个单元参照空间来演变生成所有的空间,能够使整体的空间设计具有内在的和谐和秩序。具有穿透力的空间设计,不会是笨重的堆砌,无思想 的堆砌。而是充满了各样变化的可能的预见和控制。也许5m的单元空间未必是一切空间的适宜单元,但我这里说的“单元”的意义,绝不仅是几何体积的单元,而是空间内涵的单元。按照固定习惯考虑的空间划分——餐厅客厅卧室厨房卫生间等等,只算是外在的初步的理解。实际的“空间”是多层次逐步展开的。空间的接地部分,接天部分,主导部分,过渡部分,就是一个层次的空间考虑。在这里,“单元”就是“主导部分”。
3)横向窗是有力的,是整个立面旋律的主导控制。横向窗不是普遍的法则,但是有一个主导控制的旋律是普遍法则。并且立面首先是在空间设计基础上自然产生的。
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songyuejianzhu
2009年10月03日 15:30:20
3楼
<从柯布到库哈斯>

人民宫宿舍住宅
忽略这个住宅,会失去许多深刻解析柯布的机会.因为在这里,我们能建立如此多丰富的精妙的概念来阐述其思想.通常,仅仅面对一个建成品,是无法全面领会设计的真正奥妙的.设计实际上是一个动态优化决策的结果.不过这种知识可以为实际的设计实践所弥补.
1 场地"特性"的珍惜
三角形场地虽然不很多,却也常会有.更离奇古怪的场地形状都是有的.两面为路,不让出尖角,反而欺身直上,完全占据尖角.以将多余的空地集中成实用的庭院.这体现了两方面的含义:
1) 主体设计使用者的强势霸道.2)场地特性的珍惜

布局规划,通常研究一个大的体量形状和位置,它的选择实际占据了整个设计的40%的份量.不管曾有怎样的考虑选择,最终是这一决策成了事实.谁能论证这是最好的呢?唯一的呢?有缺陷的呢?满足使用前提下的自由选择是无限的.而在此基础上选择的实际结果不存在可衡量的优劣.我想更多的可贵在于设计者对场地特性本身的尊重和珍惜.
前不久的一个梯形平面设计使我对"斜法"大开眼界."斜法"所具有的强烈的动势,独特的韵律,是平直的矩形无法拥有的.再看贝律铭的斜法大作,更能领会一种潇洒飘逸的王者之风.当场地本身包含这一因素时,放弃它的个性,几乎就是"犯罪".何况建筑的使用者还是艺术家呢.在设计师的眼中,"斜"不是死硬的"斜"而是"正"的动态变换.这一原理,不只在形式领域,更在一切系统的控制设计上.

2 体量的"斜法"韵律
在这个作品中,柯布不再将动态变换的体量控制到一个含蓄隐藏的"纯粹几何体量"中.两层高的矩形体量与一层的三角斜体量的构成,是全部体量设计的纲领.这个比例是正确而和谐的.三角的小体量具有从属的空灵的性质,而不当成为主体或对等的部分.进一步的推敲,表现在两者的融合和与场地的融合,斜墙与圆弧墙是沿着这个逻辑自然发展出来的,谈不上巨大的发现.恰恰在这里,可以注意到"纯粹几何体量"的设计用意.一个有内在用意的简单几何体,是贯穿了足够的精神意识能量的.打个比方,仅仅有几何体不能演绎力学原理,几何体上必须赋有"质量""密度""重力场""外力"等含义.具有"建筑内涵"的"纯粹几何体量"也是这样.这个体量精神只有在复杂的展开过程中才能彰显出来.柯布的大部分作品里是含蓄的,而这里则是直接的.

3 内在空间的"连续"变换
空间的连续变换,不是仅仅指随着流线变化,空间也在变化.而是指具有设计意义的"空间"从某个"0态"到"1态"的连续变换.空间的属性,不仅要用0和1来度量,而是能够用更复杂的实数复数代数数等度量.考虑所有的空间序列,它就是一个"连续"变换.显然,连续也是相对而言的.连续已经包含着"不连续"的实际属性.这些看上去有点抽象的论述,实际上就是针对这样的事实描述和概括的:从庭院而入,进入大厅,爬上楼梯,进入工作室(?),越过一个半开敞的空间,到达三角体量屋顶平台,继续沿楼梯可爬上上一层的屋顶花园.在这个序列中,"空间"与人所接触的部分,就是一个连续变化的存在.另一方面,从外部环境出发静态地解析空间各部分的关系,也体现为一种"连续"性.例如,工作区域,生活区域,等等.连续概念的本质就是设计意识的连贯,处处到位,无不用意.

4 立面----内在空间连续变换的自然反映
这是柯布的立面根本法则和内在逻辑,却不是普遍的法则.抽去古典的背景,这个法则在今天还是不够的.审美疲劳会使人厌倦这些"据说"包含了深刻的内在逻辑的立面显得粗糙和丑陋.打个比方,一条蛇,一条海里的怪物,它的外形生成逻辑是精妙的,但却未必是"美"的.足够的修饰,是必要的.建筑立面具有某种独立的表现力表现需要,与平面有某种本质的分离性是可以论证的.当场地将建筑平面完全限定在一个确定的矩形时,建筑学要深入研究的就是"立面"了.这时候,立面受到的平面限制已经变得完全确定,两个有差别的设计就体现在立面上.此时,内在空间连续变换已经退化为毫无变化,最蹩脚的设计师与大师的设计结果完全一致.那么,不正是立面能成为设计能量的倾注处吗?修饰性不是多余的,而是本质地包含在建筑之中.过分地压抑这种需要,恰是所谓"现代建筑"的通病.
5 指标线
关于比例的一般性原理观点,前面已经明确论述.从根本上说,给对象附加的任何对齐的形式法则都不是必须的.将一个图形进行一种特别的划分,通过一些古怪的几何作图,推算了一个房间的位置,一个门窗的位置和大小.这样一套操作,似乎是高深莫测,其实是在扯淡.但是也应正面评价一下柯布的这一"机器"思想.显然,建筑的设计不是从这一套法则开始,却可以从这一法则结束.使杂乱的对象,包含在一个模数构成中,这合乎建筑工程的需要,也合乎审美的需要.使不相关的对象控制在一种"整体法则"之下进行打磨,而不是随意而为,体现了一种精心加工的精神.在柯布这里,"整体法则"就是"机器法则".我要指出的是,机器法则可以成立,其他法则也可以成立,但却都不是必然,而只是一种设计的选择.正如你选择了圆形,他选择了三角形,我选择了矩形.这里没有必然,只有或然.共同的精神就是精心打造,寄托一种艺术的哲学的精神.显然,不精心打造也是一种对等的艺术的哲学的精神.

6" 现代"的沉重
历史的唯物论 的研究,不是不好,也是可以的.但是对比这种历史唯物的僵硬做法,从"现代"中走出来才能真正发现"现代"的真正面目.由柯布,柯布的画,柯布的时代,等等所构成的研究,可以为我们提供巨量的信息,却未必有太多价值.理解真正的柯布和真正的柯布建筑,是个不错的主意.可是按照建筑设计的本质,按照自身时代的需要来理解研究柯布才真正具有实际的设计价值.坦率说,我不喜欢柯布,也不喜欢他的建筑.不喜欢库哈斯,也不喜欢他的建筑.但是我肯定他们的建筑设计能力和对于建筑设计的高度的敏锐性.通过解读和研究他们的设计,能够为我们的设计带来巨量有价值的东西.恰恰在这样的角度,才可以见出历史的"现代建筑"的局限性.这个"现代建筑"所具有的时代背景已经抽掉了.尼采叫嚣的时代背景已经抽掉了.我们面对的已经不是被压抑的"现代精神"而是高度泛滥放纵堕落的"现代精神".背景不同,却混淆"现代"的不同意义,这些人是愚昧而卑劣的.
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songyuejianzhu
2009年10月03日 15:31:22
4楼
《从柯布到库哈斯》

母亲之家

1 “诗眼”何在
对于一个把建筑当作艺术的设计者而言,语言精练而又感情充沛,且有高涨的生命激情和内在的卓越思想的建筑设计作品就是“诗”。
诗性的,具有激情的艺术作品,在某种意义上具有性的特征。可是这两者是有微妙区别的。艺术是性欲的正确满足。只有制服淫欲,将人的精力蓄积起来,成就健康的强劲的生命,才可能真正理解性和艺术的微妙关系。
那么,母亲之家的“诗眼”何在呢?就是说,精彩的最打动人的地方何在呢?几乎不可能中的可能就是精彩。将一种状况提炼到有韵味,令人愉悦,“应当如此,正是如此,恰恰如此,不可不如此”就是精彩。
只有仔细研读它的图纸,仔细领会,苦苦思索,才会找到“智慧人的迷语”之谜底。仔细地领会想象分析身在其中的感觉。打烂他的作品,重新建造。整体的布局,环境的呼应与建造,材料,细节,流线,生活的考虑。只有用心思悟,才会豁然开朗。

2 背景不仅是雷曼湖
真正的建筑,是***限的。建筑与非建筑,没有本质的界限。河流,湖泊,森林,草原,高山,大海,空气,火焰,动物,植物,原子,分子,一切存在无不是“建筑”,“建筑”的元素。在很多情况下,建筑师面对的是一个有限制的局部的场地,更多考虑的是如何顺应场地建造。然而,就本质而言,构成“空”和“实”的语言,是无穷的。设计师应该也可以设计场地,在理想情况下,这种“设计”是无限自由的。因此,设计师应该来设计大山,设计河流,森林,设计一个理想的场所。一切存在都是设计的,建造的。我们心中的理想居所在哪里?我们只能设计一个小小的居所吗?我们不应该具有更浩大的情怀设计更雄伟的场地和建筑物吗?从现实中是不可能的,从心中,从纯粹的设计理论上不仅是可能的,也是合乎事理的。只有走出房间,才可以看到“房子”。只有走出“建筑”,才可以看到“建筑”。

要理解诗意所在,就要以大地湖泊宇宙时空为设计的载体和要素。我们不能使大山转动,却可以围绕大山而转动。不仅仅是在大山中设计了一个“生出来”的建筑,才叫设计。“大山”虽未移动,却也是设计的元素。这样,我们就知道,通常的小房子,实际上并非画面的全部。要理解研究它的诗意,就要延展它的时空构成。

3 合宜的姿态
作为万物存在中的一元,建筑的姿态,就是设计者居住者的心的姿态。不在于要很多很复杂,而在于有“智慧的迷语”。也许,也许将几块大石头垒起来,加几块木板,生一堆篝火,临近雷曼湖,更为有诗意。谁说这不是“建筑”?也许将一层架空,拔高生活的空间,眺得更远更宽,更为美妙。谁说这不是更好呢?也许精美的柱子,华丽的室内空间,玲珑的亭台楼阁,比这清心的含蓄的克制的却又带有某种做作的“机械”姿态更为绝妙。
姿态就是一个美人回身凝眸?就是雄鹰展翅高飞?就是虎视眈眈,月下清泉?
任心灵自由畅想。柯布的谜底就在这个“小小之家”。合宜的姿态,乃是各样考虑的平衡综合。这是给年老的父母居住的,架得太高会有不便。也不需要太多的功能房间,对景色的使用可以达到极大极限。也不以尖叫刺耳为宜,却以谦和内敛为上。建筑的横向大尺度,更多体现的是对湖的亲近,而不是强烈的动势。小巧柔和的局部构造,也为老年人的心境。庭院因为建筑的布局,产生了多样性和抑扬变换。仔细研究流线,要考虑更多的或许是老人使用上的亲切舒适。或许老人会说,我儿,我喜欢坐在这看那颗大树,我偶尔喜欢到屋顶上去远眺湖景。这应该比“多米诺”和“雪铁龙”更为重要。
重要的是,经过多样复杂性考虑后的简单的选择。它是一个“合宜的姿态”。空间的韵律和色彩,用极为清淡调和的方式展示出来。我还是觉得立面不够漂亮。但我能理解其中的诗意——内敛的清和的亲近大地的诗意。这诗意是从心底流出来的,从小小的庭院小小的门小小的烟囱流出来的,化成一股淡淡的烟雾,飘过雷曼湖,直上蓝天。
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songyuejianzhu
2009年10月03日 15:32:18
5楼
加歇别墅

一开始这个别墅研究很难.直至考察全局,思考柯布的真正意图,更多从正面赞美地看待他的设计,突然豁然开朗.
面对柯布的房子,我决定打烂它重建.面对这个瘦老头的像,我问,你就是柯布吗?柯布就是这样子吗?从建筑机器到多米诺雪铁龙,到指标线纯粹几何到流线变化.从建筑的实用和艺术性,自然和加工,建筑空间的性质判定,建筑艺术的判断,形式系统的美学原理,几何体量的韵律,等等一切.所有这一切胶合在一起,苦思冥想.突然豁然开朗.

加歇别墅的意义,在于深入而明确地阐述了"构成法"的含义.
从建筑的使用意义上说,按照业主的需要,人类生活的常识,对空间构成进行基本的划分和尺度位置的计算,这是最基本的.这一步工作,可以叫建筑的数学演算.所谓演算,就是具有某种机械的简单的不具有本质的复杂性的工作.把计算器一按,就"演算"了.把各种条件用图纸语言表达清楚,逐步地分析研究,基本能得到比较合理的结果.虽然有差别,只是体现在数学功夫上而已.也许精确的计算恰到好处地满足了某个极值.但却未必有最好 的建筑学意义.例如,计算得很紧凑的车位,使用起来不爽.而不那么紧凑的使用可能舒适些.则后者反而更"建筑学".
对业主的文化背景和需要进行研究,对场地和各样条件进行研究.同时展现自己的艺术精神.这部分工作,就包含有艺术性的创造和实践.艺术要在演算的基础上进行.并且要变为建筑的现实.这正是建筑学的精义.
现在问,构成法云何?
构成法就是空间设计深化的实际可行的逻辑展开.从整体全局来说,柯布论述了四种方法.1)纯粹直方体;2)直方体附加;3)直方体与架空;4)直方体的部分切割.这是对整个体量的整体控制方向.选定这个方向,就规定了一个控制用力的秩序.值得注意的是,整体表现出来的直方体或某种形式,是"力"的作用结果,而不是堆砌的结果.打个比方,一堆杂乱的石头,将被严谨有序地制造成一个直方体量.它们被仔细思考精密计算用心探求而成就,几乎无缝完美结合,倾注了巨大的精神能量.而决非松散地随便合拢一下,这体现了设计的本质意义.

加歇别墅用的就是直方体的整体构成法.而将极其复杂的空间变化整合在一个直方体量中,这个过程同时要完成如下目标:
1)限定在直方体量中构造复杂的流线和空间,空间变化表达特定的艺术追求;
2)各几何空间的关系合乎形式美感韵律;合乎有序的关联的"机器法则";
3)从整体到局部,各个层次的空间秩序,需要某个"单位体量"作为内在秩序的控制.这种控制可能无使用上的"必须",却是精神艺术控制上的"必须".
4)某种艺术考虑的实现,需要精严的"建筑"语言表达.

这样的工作是复杂的,从功能上固然也许罗嗦,从精神上就为必须."机器"精神如果不通过这样认真仔细地推演,就不能体现"机器"哲学.例如,一楼的几个房间.如果从使用需要上演算,它们的尺度比例形状可能是一个数字范围,形状范围. 不是简单选择一跨的1/3,1/2等.而是对这些可变量进行进一步的控制精工打磨,它们才能最终成就完美的设计.这种设计,是基于艺术的考虑,精神的满足.除了一套机器法则,更多的是艺术精神法则的要求.机器法则只是其中之一罢了.

这样,可以比较正面愉悦地理解他的机器法则,指标线.这是他要完成他的这幅画所必须做到的功夫.而最重要的是,艺术精神法则.这种法则贯穿整个设计之中.一种精神艺术的法则,将决定一个局部空间的形状尺度色彩以及与其他部分的关联.构造一堵斜墙,一个回廊,一个平台,等等,所有的空间界定,都是具有语言语法意义的.因此,每一个选择都需要推敲,苦思冥想.

而加歇别墅内部空间的复杂变换最确切地展示了设计展开的逻辑秩序.不仅仅是机器法则,指标线,使得复杂空间控制在一个直方体上变得困难而有趣.完整说,是精神艺术法则.仔细地研究每一部分空间设计的细节,就能看到不同寻常的概念思想.开门而入,是四个柱子.往前而行,是一堵斜墙.
这些都令人惊异而变化莫测.如不是对设计的目标,设计的效果有极为深刻的认识理解是不敢这样用的.我们可以撇开柯布的艺术追求,甚至不屑一顾.但是将空间熔铸为艺术,这一精神,是永远值得尊敬佩服的.
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songyuejianzhu
2009年10月03日 15:32:53
6楼
魏森霍夫住宅

在富永让的12个住宅构成解析中, 魏森霍夫住宅列在第6个. 每一个都具有特定的代表性意义.魏森霍夫住宅的特定意义就是"雪铁龙"(雪铁汉)的经典诠释.

我研究柯布的目的,乃是从其设计思想中解析一种与建筑本质相关的有益的精神和技术. 与唯物论理性精神的目的方法有根本的不同.一个完全真实的柯布和柯布建筑,对我来说 没有意义.但是尽力了解真实的柯布和柯布建筑本身, 还是有必要的.

"雪铁龙"基于一种把房子作成汽车一样的 理念,建筑的机器性在这个比喻里得到最明确的表达. 即使今天, 仍然包含了这样的可能----如果小型核能技术成熟,如果从空气中获取洁净水成为可能, 最好的豪华别墅建筑将不再是固定在某个最佳位置的笨重家伙,而是可以飞翔的"雄鹰",它可以在任一个地方停下来,并满足一切生活所需. "雪铁龙"带有这样的梦想,超越大地的约束,文化的约束.它是一个有特定性格的机器. 它的性格叫 "雪铁龙"

1)方盒子.
2)客厅双层高.
3)象工厂一样的大片水平窗.
4)底层架空以不局限地形和停车.
5)屋顶花园.

这只是几个概括.而详细的理解,就在魏森霍夫住宅中了. 如何巧妙地进行四五口人家的住宅设计呢?显然,这个设计作为"汽车"机器不是按照业主庸俗的要求建造的.这一思想值得重视.因为自古以来,建筑是大事,并不随便按照一个普通人的要求去建造.柯布发扬了这种引导俗鄙的精神. 看看今天完全自由的按着粗鄙的业主要求的建造的房子,要多恶俗有多恶俗.要多下流有多下流. 一个对建筑屁都不通的人,却有权任意指点建筑的设计.一个荒谬的想法常常使建筑师们惊慌不已.还是柯布好. 去引导俗鄙过高尚生活,而不是随任下流自由泛滥.按照真正的有思想的建筑师的法则去建造,这一直是中国传统房子的建造原则.师承的奇妙的建造规则不是一般人能理解的.房子应该由真正的建筑大师设计,并以此为俗鄙的通则.这样可以规范自由妄为的行为.建筑垃圾对社会精神的毁坏力是极其巨大的.

由各个功能房间按照一种特定的建筑语法语言组织起来的作品是有思想的.魏森霍夫住宅在一定程度上极为细致地诠释了 "雪铁龙"的含义.但也一定程度地反映了柯布的"僧侣艺术家"性格.艾玛修道院和巴黎单身住宅的影子都在其中.

然而, 由最资深的真正的建筑学家的法则来规范卑俗的开发商的商业经营,也许是有益的. 仅仅按照商业数学原则进行建造的建筑,实际上对社会的精神造成了巨大的伤害.开发商不仅仅需要克制不道德地夺取开发经营的权利之恶行, 还应该承担社会精神美化的义务. 随意建造的建筑垃圾群实际上引导了一种极其败坏的社会风气. 正如建筑的节能指标消防要求必须控制,建筑的精神指标也当控制.
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songyuejianzhu
2009年10月03日 15:33:48
7楼
迦太基别墅

富永让在 <迦太基别墅> 里实际上从设计过程的角度揭示了柯布的设计. 除了从这里找到比较详尽的空间图纸,他的论述我是尊重并借鉴的. 但我从另一个角度理解和研究. 富永让要力图找到真正的柯布,我可以借鉴其观点结论,但 不感兴趣何谓真正的柯布. 重要的 是研究他的空间本身, 深入领会其设计的方法思想. 最重要的是直接把空间搞清楚.东西只有一个,观点可以无穷.我要的是那个只有一个的柯布作品本身.

在所有的思考开始之前,也就是打烂作品之前,应该进行建造. 要探讨复杂的设计过程, 粗略的文字描述已经没有意义. 不结合图纸, 读者将无法知道所云. 因此, 先把涉及到的图纸看仔细. 对于真正想弄清楚柯布的人来说,认真描描所有的图纸,把每一个重要的空间环节想清楚,意义深远,价值重大. 因为每一个人都有自己的看法和需要. 别人的只宜借鉴, 而最能帮助我们理解大师的, 我们研究有所价值的地方,就是很深入地研读了每一个空间,很深入地思考了整个空间的构成和精神乃至美妙之处.记忆这些经典空间,与记忆一些著名的诗歌一样美妙,它们将对我们的设计有巨大的帮助,而且是在不经意之间.

[ 本帖最后由 songyuejianzhu 于 2009-10-3 15:34 编辑 ]
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songyuejianzhu
2009年10月04日 17:37:08
8楼
这是方案一的二层平面图,上面是一层平面图.
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songyuejianzhu
2009年10月04日 17:38:47
9楼
这是方案一的三层平面图.
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songyuejianzhu
2009年10月04日 17:40:19
10楼
这是方案一的四层平面图
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songyuejianzhu
2009年10月04日 17:41:46
11楼
这是方案一的剖面图.
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