手绘，不是设计的全部，但无疑是各类设计中极其重要的一部分。一个设计者要想把自己的设计意图很好的表达出来的话，手绘绝对是其中一个非常重要的环节、方法、手段，或者说是一种思维方式。当初在开始自学计算机软件的时候就跟自己说过，学做电脑效果图只是为了用计算机的方式更好的表达自己的设计意图，它绝非全部。但始终觉得手绘有着比CG更好的魅力。跟CG相比，手绘有着更为灵活和感性的优势和特点，手绘上的快速表现可以极其快速的把你想的、要表达的通过仅仅的一根笔很完美的表达和体现出来。即使是没有色彩的渲染，一张用心的线稿也可以很好的把你的思想融合进去，这就是手绘在设计表现中的灵魂所在。因此，一张再白的A3纸也是设计者创作的最好平台和思维的开拓所在。
现在想起以前做的那些所谓的设计作业的时候，发现就像是小孩子的画画一样的幼稚了。而其中存在的一个很重要的问题就是—表达。那种是你脑袋想到的和图纸上画出来的不一致的原因。简称为“从想法到图纸表达上的缺失”，简单来说就是想到了很多，却不懂得如何用手中的笔很好的把它们表现的画出来。相信这是一个很正常和平常的问题。究其原因，除了是专业知识上的不完备外，最重要的也就是手绘能力的不达到，这样无疑会使你想的很完美的一些意境在图纸上也只能是无法表达。久而久之必定使学生在这方面的感情越来越的淡。或者你会说你也可以用CG的方式进行表达，但像之前说的，尤其是在设计的初阶段，手绘相比于CG的优势是尤为的突出的，所以，不会手绘的设计师是没有的。
而对于很多人来说，手绘似乎就是可望而不可及的，看到别人的优秀作品的时候，似乎在非常欣赏的同时，有着的更多是一种感慨，感叹自己却不知道怎样才能达到这样的水平。其实细想一下，再厉害的人也是从最基础的一条线开始的，相比我们一般人，他们有着的是那种对于手绘从不舍弃和坚忍不拔的精神，还有就是不懈的追求和探索。所以我们在他们身上学到的不仅仅是图面上的精美、风格，更多的是其中对手绘的理解。而且，手绘是不可能在短时间内达到很高水平的，所以手绘的学习必须的坚持的练习和不断的理解。
好了，言归正传，在手绘效果图中，一个很重要的方面是从平面到立体的生成，就是平时说的由平面画出立体效果图的一种能力。这其中除了需要一定的手绘表达能力之外，还需要空间的想象力，这也是尤为重要的，而且也只能是自我感知和在不断的实践中学习积累了。说到立体，我们都知道平时常说的透视，因为透视是三维的所在。缺少了透视的图画的再漂亮也只能是平平的一张没有立体感的纸。而透视的正确与否也关系到图面的各个体间关系的表达。
常见的效果图中，我们使用比较多的是一点透视和两点透视，还有其他的就是多点透视和斜眼透视等。其实准确来说，透视是相对单个物体来说的，因为在图里，朝向每个方向的物体都是有的， 而它们都遵循着一定的透视原理。
在作图过程中，其实我们发现，透视仅仅是一个工具，而不应该被视为是一种规定或者是一种原则。它应该是一种我们在做图中可以利用来使我们图面更符合实际和美观的一个工具。否则在画图过程中，你的思维就会被这个所谓的原理所牢牢的束缚住，一张完全的根据透视来画的效果图是没有很好效果的，因为它缺少了审美和人性意识。图是人画的，也是为人所画的，所以画出来的图必须符合人们一般意义上的价值观和更高层次上的审美要求。越是靠近灭点的地方越不能用死意义上的透视来量度，而这个时候就需要靠感觉了，靠的就是那种训练有素的对图面各个体之间关系的良好感受。因此，透视在我们的认为中只是一种可利用的方法，而绝不是图面要根据透视来做的那种缺失了人性的工具。
除了理解好透视的作用外，我们还要看到构图在图面上的重要性。正常下，一个人去看一张纸的时候，他眼睛的运动路线是从纸张的左上角开始，到右上角，再回到画面中间的，而停留最多时间的地方就是画面的中部。所以我们的主景应该放在图面的中间部分，但如简单的放在正中间的话，又会显得死板和缺少生气。所以在竖向，我们习惯是把重要的、要表达的主景放在中间偏左或右的地方；而在横向，也是一样。这个是我们习惯说的6：4或者4：6.这样的构图是比较好的。
最后，色彩是图面最好的点缀，以马克笔为例，一般上是有五种运笔的笔触，而我们常用的是飞笔和我们常说的“第五种”。当然了，各种笔触的运用也没有规定意义上的方法，这是要靠我们长时间的练习和练习过程中的积累和感悟的。