"空间是生活的容器，它应该服务于生活，而不是主宰生活。"
在建筑的世界里，空间不仅仅是物理的容器，它们是情感的载体，是无声的交响。每一砖一瓦，每一线一光，都在讲述着属于自己的故事。
从巴塞罗那的米拉之家到日本的美秀美术馆，再到挪威奥斯陆歌剧院，这些建筑大师们用他们的作品，向我们展示了 空间递进 的艺术。
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从外在到内在的旅程
我们首先踏上的是巴塞罗那米拉之家的旅程。这座由高迪设计的建筑，以其独特的曲线和有机形态，邀请我们从外部的喧嚣世界逐渐步入一个宁静而深邃的内部空间。
米拉之家的外墙，仿佛是大自然雕刻的艺术品，引导我们的视线和步伐，一步步深入其内部。
▲建筑外观
米拉之家，是高迪的杰作之一。这座建筑以其 独特的曲线形态 和 流动的空间布局 ，将观者的视线从外部的街道逐渐引导至建筑的内部。
进入米拉之家，首先是一个入口庭院，这里为居民和访客提供了一个过渡空间，同时也是通风和采光的重要部分。
高迪巧妙地运用自然光和人造光，通过窗户和天窗的设计， 让光线在空间中流动，创造出层次分明的光影效果。
米拉之家从宽敞的中庭到私密的居住区，每一个角落都充满了对自然和曲线的致敬，展现了建筑与自然的和谐共生。
▲ 建筑外围护构件
髙迪采用了当时还是新兴结构技术的 框架承重体系
，并在顶部结合了加泰本地的 连续砖砌筒形拱构造 。
由此，建筑的 外围护构件和户内分隔方式 ，都合情合理地变成了高迪个性化艺术创作的载体。
▲ 建筑外观
米拉之家所参照的居住建筑原型，可追溯1859年加泰罗尼亚城市规划师塞尔达为巴塞罗那突破到中世纪哥特区围墙外的扩展区（Example）制定的标准格网加斜线干道的发展格局。
▲米拉之家模型
在每一个113.3米见方的混合功能街区中，围合内院的周边建筑由若干进深14米的纵向标准单元组成，檐口高度不超过16米，可按45度退台升高，以保证建筑日照间距。
其中，位于经45度切角（chaflan ) 处的转角单元，因为关系到 交通视线的安全性 和 街区识别性 ，需要被重点设计。 米拉之家正处于这样的重要位置上，并占据了三个标准单元的开间。
就建筑功能分布而言，为了兼顾居民生活的便利与动静相宜，扩展区的居住单元通常都会按底商、夹层仓库、主人层及成年子女或租客分层居住的模式进行户型与外观设计。
同时，通过内天井同时实现竖向交通和所有内向房间的自然采光通风，也成为一种设计范式。
米拉之家共有两栋房屋，拥有独立通道，围绕两个大型庭院组成，庭院与斜坡相连，方便车辆进入地下车库。
▲ 庭院
米拉之家的空间递进体现在其从外部到内部的多层次设计上，这种设计 不仅增强了建筑的功能性，也丰富了视觉体验 。
这种空间递进的设计，从街道层面到屋顶露台，每个部分都有其独特的功能和美学价值，共同构成了米拉之家这一建筑杰作。
接着，我们跨越海洋，来到日本美秀美术馆。这里，建筑师贝聿铭以其对自然和文化的深刻理解，创造了一个与周围自然环境和谐共存的空间。
▲ 日本美秀美术馆
美术馆的建筑形式与周围的山峦、植被对话，而内部的空间布局和光线运用，则让我们在探索中感受到一种静谧而深远的情感。
▲ 日本美秀美术馆与环境
美秀美术馆由贝聿铭设计，隐藏在京都附近的山林之中。这座美术馆的设计灵感来源于中国古代的山水画。
通过一系列隧道和桥梁，将访客从喧嚣的外部世界带入一个宁静的艺术殿堂。
▲ 日本美秀美术馆与环境
自然光透过屋顶的缝隙，与人造光相结合，营造出一种神秘而又神圣的氛围。美术馆内部的空间布局，从开阔的展览区到私密的冥想空间，每一步都引导着访客深入探索艺术与自然的关系。
▲ 日本美秀美术馆俯视图
建筑物的近80%藏在地底，只有20%露出地面。这样做既 解决了地上面积的限制问题和地形的制约 ，同时 兼顾了抗震的问题 。
▲ 日本美秀美术馆隧道吊桥
为了尽量不破坏大山的地理环境，贝聿铭在两山之间建了一个长达200米的隧道，通过一座120米的吊桥将建筑物的入口衔接起来。
由于隧道具有缓慢的 曲线结构 ，使得美术馆的入口在最后才可以呈现到来访者眼前，这种独特的设计更形象地体现了 “豁然开朗” 的意境。
▲ 日本美秀美术馆隧道
美术馆内部采用了 几何形状 和 园林式的布局 ，南北两翼分别展示东方和西方的美术品。
建筑内部的材料和设计细节体现了贝聿铭对光影效果的追求和对材料的温暖感觉的特别关注。
站在吊桥上就可看见美术馆呈 严格的对称造型 ，两旁经过精挑细选的6棵松树，以依次上升的阵序排列，将参观者的视线引入正馆建筑。
▲ 日本美秀美术馆玻璃天窗
借用日式传统造型的屋顶下，圆形洞门徐徐打开，阳光之下，光影效果的追逐尽览无疑。主要由几何三角形转折交错而形成的玻璃天窗，以金属百叶过滤阳光。
内部所用材料温暖，特别是Magny Doré花岗石、彩色混凝土，并使展示和艺术作品在最佳条件下保存。
最后，我们抵达挪威奥斯陆歌剧院。这座现代建筑以其简洁的线条和广阔的开放空间，展现了一种从形式到情感的递进。
挪威国家歌剧及芭蕾舞剧院由Sn?hetta设计，是一个将 建筑、景观和公共艺术融为一体 的文化地标。
▲ 挪威奥斯陆歌剧院
歌剧院考虑了 与周边环境的和谐融合 。建筑的低矮形态和覆盖白色大理石的屋顶使其成为城市景观的一部分。
歌剧院的设计强调了 开放性和可达性 ，通过边缘的坡道和台阶，人们可以轻松地到达屋顶，享受城市和峡湾的全景。
▲ 边缘坡道
奥斯陆歌剧院以其巨大的倾斜屋顶和开放的公共空间而闻名。
这座建筑的设计，让每个人都能够轻松地从城市街道走上屋顶，享受城市和峡湾的美景。
歌剧院的屋顶被设计成一个 可上人的公共空间 ，像一块“地毯”覆盖在建筑之上，提供了一个供人们聚集、休闲和享受峡湾风光的场所。
歌剧院的内部，通过精心设计的自然光和人造光的结合，以及对不同材料特性的巧妙运用，创造出一个层次丰富、情感丰富的空间体验。
▲ 挪威奥斯陆歌剧院屋顶
内部从宽敞的大厅到精致的音乐厅，每一个空间都通过精心设计的光线和材料，传达出不同的情感和氛围。
无论是自然光的引入还是人造光的运用，都 旨在增强空间的层次感 ，让每一位访客在音乐的陪伴下，体验到从视觉到心灵的全方位感受。
歌剧院不仅是艺术表演的场所，也是日常生活的一部分。通过沿街的落地玻璃窗，公众可以一窥内部活动，同时，咖啡馆和礼品店等公共设施也融入了建筑设计之中。
建筑周围的景观设计考虑了与建筑的衔接，使用砾石和黑色花岗岩等材料，与建筑的白色大理石和铝材形成对比，同时提供了适应地面沉降的灵活性。
▲ 挪威奥斯陆歌剧院 落地玻璃窗
歌剧院的设计考虑了 从不同角度的视觉连接 ，无论是从Akershus城堡、Ekerberg山，还是从中央车站和查尔斯大街广场望去，都能看到歌剧院与周围环境的和谐统一。
▲ 挪威奥斯陆歌剧院内部
从外部的公共空间到内部的表演空间，歌剧院内部空间的设计呈现出一种 递进关系 ，引导观众逐步深入，体验不同的艺术氛围。
歌剧院的设计不仅考虑了美学，还考虑了技术需求，如音响效果和舞台机械等，确保了艺术表演的高质量。
米拉之家以其 流动的曲线 和 自然光的巧妙运用 ，展现了高迪对自然和建筑融合的深刻理解。
美秀美术馆则通过其 隐匿于自然之中 的设计，让我们体验了一种从现实世界到艺术殿堂的神秘过渡。
而奥斯陆歌剧院以其 开放的姿态和对光线的精妙处理 ，邀请每一位访客进入一个充满可能性的艺术空间。
在这个 由外及内、由表及里 的旅程中，我们被引导去感受、去思考、去体验。建筑的空间递进不仅仅是一种物理上的移动，更是一种心灵上的旅行。
1. 《 峡湾之歌：挪威国家歌剧及芭蕾舞剧院 / Sn?hetta
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