达拉斯艺术区 | 反传统式的开放歌剧院

[object Object] 注：图文来源于gooood谷德设计网达拉斯歌剧公司以其在抒情戏剧领域的卓越和创新而闻名，而这一特色也在其达拉斯艺术区的新址中得以展现。该项目的设计展现了对传统的戏剧体验的反思，设计旨在提出这样的一个问题：二十一世纪的歌剧院的本质是什么？建筑师的雄心壮志不仅仅是在达拉斯的文化生活中扮演重要的角色，其本身也要成为非歌剧观众的目的地，剧院内部的咖啡，餐厅和书店使其成为一个全天候的场所。

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注：图文来源于gooood谷德设计网

达拉斯歌剧公司以其在抒情戏剧领域的卓越和创新而闻名，而这一特色也在其达拉斯艺术区的新址中得以展现。该项目的设计展现了对传统的戏剧体验的反思，设计旨在提出这样的一个问题：二十一世纪的歌剧院的本质是什么？建筑师的雄心壮志不仅仅是在达拉斯的文化生活中扮演重要的角色，其本身也要成为非歌剧观众的目的地，剧院内部的咖啡，餐厅和书店使其成为一个全天候的场所。

▲项目外观

歌剧院的设计是在该事务所为整个达拉斯艺术区制定总体规划之后进行的，该艺术区的建筑由另外三位普利兹克奖得主Rem Koolhaas、贝聿铭和Renzo Piano设计，为从视觉和表演艺术到户外节日和音乐会，青少年教育计划等各种活动提供场所。新建筑沿着Flora街的“绿色脊梁”分布。Winspear歌剧院本身可以眺望Annette Strauss艺术家广场的室外表演空间，并且为整个街区提供一个自然的焦点。

▲室外空间

从结构组织上来说，Winspear歌剧院颠覆了传统的阶级分明的歌剧院结构，而是创造了一系列环绕音乐厅红色鼓面的欢迎空间。音乐厅呈马蹄形，非常适合歌剧演出，最多可以容纳2200人。音乐厅的音响效果是专门为歌剧和音乐剧院设计的，但舞台的灵活性足以容纳芭蕾舞和其他形式的舞蹈表演。从外立面看建筑是透明的，从玻璃幕墙一侧可以看到大厅、上层门厅和大楼梯。从广场、门厅到音乐厅的的过渡设计增强了观看演出的戏剧性——实际上是“将戏院搬到观众席”。