内外空间摄影赵龙 以“翡翠，香道，茶道”为主要媒介，向来访者传递华晖品牌对于东方美学的理解和表达，为每一个对生活有态度有追求的人，予以感动和惊喜，更好地展现自己的美。 感谢 魔匠德克空间设计 对gooood的分享
以“翡翠，香道，茶道”为主要媒介，向来访者传递华晖品牌对于东方美学的理解和表达，为每一个对生活有态度有追求的人，予以感动和惊喜，更好地展现自己的美。
江城武汉，百年咸安坊，新旧时光交映生辉。喝茶，品香，鉴宝，传递东方美学表达。2023年夏秋之交，国内新锐珠宝品牌华晖佳宝，计划在汉口江滩咸安坊落子新品牌“华晖熙翠”的首家品牌形象店。在与华晖佳宝线下实体店愉快合作后，魔匠德克空间设计继续承接华晖熙翠的空间设计与施工建造。百年历史建筑与东方美学品牌空间的相遇融合，美学主张与建筑韵味的相得益彰。成本把控之下，如何实现高完成度的设计呈现与品牌精神的精确诠释？经过四个月的设计与施工，华晖熙翠终以雅致、有趣、安静、美好的姿态，于咸安坊生长绽放。
“用饰品描绘东方画卷”，华晖佳宝旗下每个系列饰品的设计灵感都与东方神谕息息相关，展现对自然、对生活、对历史悠久的文化深深的热爱，讲述东方大地上的故事。5年过去，华晖佳宝已成为国内颇受关注的新锐珠宝品牌，并于2023年荣膺湖北省古玩和艺术品商会副会长单位。品牌主理人刘雪晖Grace期望通过更多维、更深层的方式，将东方美学和东方文化呈现在世人面前。于是，华晖熙翠应运而生，它以“翡翠，香道，茶道”为主要媒介，向来访者传递华晖品牌对于东方美学的理解和表达，为每一个对生活有态度有追求的人，予以感动和惊喜，更好地展现自己的美。
华晖熙翠首家品牌形象店，选址在汉口咸安坊·同仁里8号。咸安坊由当年的汉口棉商黄少山投资，汉兴昌营造厂等承建，建成于1915年，属于武汉最具代表性的“里分”式建筑群落。现今的咸安坊由同仁里、启昌里、德永里以及原咸安坊共同组成，坊内40余栋石库门单元，沿主巷、次巷、支巷整齐排列。
“里”是镇邑民众聚居地，所谓“在野曰庐，在邑为里”；“分”是武汉方言，有区分、分界、部分的含义。故“里分”可界定为：城邑中的居屋小群落。它是西式低层联排住宅和中式四合院的结合体，是东西方建筑文化交会的产物，也是武汉现代早期居民建筑的重要形态，在19世纪末到20世纪中的几十年间，形成别具一格的“汉派”风貌，市井文化色彩浓厚。
作为全国保存最为完好的石库门建筑群，咸安坊的建筑为砖木结构的二或三层楼房，是当时的高档住宅。坡型屋顶多带有老虎窗，红砖外墙。大门采用二扇实心黑漆木门，配有门环。门楣做成传统砖雕青瓦顶门头，外墙细部采用西洋建筑的雕花刻图。石库门建筑的典型特征是中西合璧。经过修缮的同仁里8号，一共3层。1、2层保留了传统江南民居的形式，前后有天井，客厅四扇落地玻璃门，配上暗红色的水磨石地面。前后天井之间是一客厅，两侧各有2个厢房。
推开黑漆大门，门环碰撞大门的声音回荡在天井。穿过天井，步入室内，一道“天光”将一楼空间分为两部分。原本分居四角的四间厢房，设计师采用屋檐的形式将它们分隔成前后两部分。屋檐下，加入中式建筑中的的木构柱，形成“廊”。廊模糊了室内外的边界，廊下信步，用游园的方式营造动线，自然的串联起品香、茶道、及珠宝博物馆区域。
行走在空间里，宛若置身廊下园中，一步一景，博山炉中散发出的香气氤氲，令人安静下来。
小空间里，私密聚会散发着氤氲茶香；大空间中，一众访客共同切磋茶道。
为了适用于不同活动所需的场景，一楼品茶区通过抬高地面形成可席地而坐的独立一隅，用蓖麻和珍珠制作的秋帘作为屏障。开敞的大空间内引入一道天青色的纱帘，界定出较大的一处茶室，可开可合的设计，满足了不同场景之间空间的切换。
珠宝博物馆，用于呈现采用传统非遗工艺制作的精美首饰、香炉以及茶器，它回应着主理人对空间更多的期待——华晖熙翠不仅是一个商业空间，更是传播东方文化和传统非遗工艺的公共空间。作为文保建筑，建筑内的原始隔墙几乎都不能改动。珠宝博物馆中的展柜，即以不能拆除的承重墙作为骨架，悬空包裹的处理方式，模糊了墙体的存在。环绕展柜，动线自然引导向二楼。
建筑的原始木构楼梯，因为安全问题已于建筑修缮时拆除，取而代之的钢构楼梯，踏步宽度和高度都有些牵强。经过仔细测算，设计师还是决定保留钢构楼梯，通过木工板包覆调整踏步面宽，控制成本的同时，尽量顺应现场的条件。
顺势而为，也体现着道法自然的东方哲学。经过包覆的楼梯形成曲折路径，环绕着从屋顶透进的光线螺旋而上，民国建筑的幽深感油然而生，这里也成为访客最爱驻足拍照打卡的场景之一。
顺势而上，进入珠宝和工艺展示区。二楼与一楼的原始格局一样，由4个厢房围绕着中心的客厅。北侧两个厢房作为工艺展示区，通过透明的玻璃门，可见手工艺人和设计师们用点翠、掐丝、珐琅等传统工艺制作首饰的过程；南侧两个厢房，分别作为珠宝展厅和主理人空间。
地面抬高强调主理人空间，四扇格栅移门，从形式上传递了东方的气质，也让光线变得柔和。
在建构空间气质时，设计师保持着谨慎而随性的态度，用自然、松弛、雅致的东方气韵呈现，去调和空间厚重的历史感，消解空间所承载的物与魂之“重”。一楼入口处采用了东方元素绕不开的“竹”作为屏障，区别于以往将竹种在土中的行为，这次，设计师通过悬吊的方式，让竹影呈现出朦胧感，仿佛置身晨雾中。
柱基石是施工过程中的一个偶得，正寻而不得时，设计团队在100公里外的另一个项目量尺期间，刚好发现了这块石头。廊下的老木板，得于丽水的一个老木工坊。设计师从满是灰尘的老木堆中发现了它，千里迢迢运回，与本地找到的黑山石结合，形成了这一可坐可倚之处，让进入这一空间的访客，体验感变得更加丰富。
虚之竹影和实之木石，在方寸之间交汇。二楼特制的“项链灯”，虽有几分具象，但放在珠宝定制的业态中，仍然显得恰如其分。
在规划得宜的空间中，材料和家具的质感显得尤为重要。为了控制预算，更需要将每一份投入都放到合适的地方。墙面材料，设计团队与涂料研究室一同研制配方，用特殊的砂料进行批刮，外覆罩面，让墙面显得不是那么的“新”。地板，也刻意仿照老地板进行打样，让地面仿佛有使用的痕迹。
品茶区的秋帘，并没有用常见的竹帘，而是选用蓖麻和珍珠，手工织造，让细节体现华晖品牌承载的匠心。空间里使用的家具，有不明年份的老木板和老柜子，也有收藏很久的黑檀茶桌，空间随处可见的青苔、紫竹、石阶，让喝茶、品香、鉴宝，发生得自然而然，雅趣顿生。
作为武汉优秀历史建筑群，咸安坊承载着一个世纪的城市历史，记录着武汉不断变迁的商业形态与生活方式。它从修缮改造之初就受到了社会各界的广泛关注，改造完成后，也迅速成为城市炙手可热的商业与旅行目的地。老房子与新商业的结合，似乎总会引发关于尺度的争论。于是，设计成为了两者之间的调和剂——新与旧，快与慢，颠覆或融入，改造或重构。
如华晖熙翠，于咸安坊中，用一栋百年建筑去呈现独属于东方的雅致气韵，润物细无声之处体现品牌诉求。宏大的城市更新命题落于实处，体现在一处处空间的不断更新迭代。我们希望设计能成为塑造空间精神内核的重要助力，更成为向上塑造城市气质、追求美好生活方式的重要推手，谨此为记。
