“遇到它之前的每一天，都是在等待遇见它这天。”

法国建筑大师 - 勒·柯布西耶

如此形容他的旷世之作——《朗香教堂》；

这一次，我们怀着同样的期待，

等候一处9000㎡的城市展馆；

演绎极粹空间美学， 营造静谧生态情境。

一座建筑、一进院落、 一尺花园、一把椅子，

处处绽放他的光芒；

他们光影交错着，

在流动的时光里每个定格瞬间，

都是一副转瞬即逝的画卷。

光与色是相辅相成的存在，有了光，颜色就有了生命。

印象派——以独特的笔触和明亮的色彩，捕捉瞬间的光影与感觉创造出柔和而自由的艺术体验。 它不仅仅是写实，更是热爱；在绘画精神和形式语言，在历史与现实，在传统与当代的相互交锋中形成的。从莫奈的瞬间印象到梵高的精神至上，印象派成为最深远的艺术流派。

莫奈：光的诗人，用光影和色彩把这个世界变得梦幻又浪漫

▼《风景系列》——克劳德·莫奈

梵高 ： 用心灵作画，将丰满的精神化为激情洋溢的美

▼《植物系列》——文森特·威廉·梵高

在风景画中常用到铅白、镉黄、翠绿、普兰、钴蓝，来描绘天空、水面、草地、植物等来表现自然景观。面对《开花的苹果树》、《玫瑰》、《绿色的麦田》画作中的诚挚、浓烈、热情穿越时光，感染所有凝视的人，以思维完善光与色，将色彩和光感揣摩到极致。

润宏城城市展厅在简洁的空间构成下，

打造富有极致美学意境的艺术馆。

花境如何展现并传达空间的艺术气质？

艺术馆花境会有怎样的可能？  

我们以印象派画作为切入点，用「光影」和「色彩」

诠释自然清新、纯粹静谧的花境风格。  

极简手法，模拟自然生境；  

挺拔线条，彰显热烈生机；  

本真色调，给予身心宁静；  

细腻质感，沉淀纯粹雅致。  

以低饱和的灰绿色调诠释艺术气质，用质感化繁为简， 将几何意向转化为美学语言。用纯粹的搭配手法，捕捉印象派画家笔下的光影；同一色系的渐变色彩，传达时光流逝的变幻；丰富质感肌理和形态，展现细腻的笔触。

花园的设计结合城市展厅的设定，景观为展场，花园为展品。礼仪轴线、迎宾通道、大树客厅、后场花园形成了流动的叙事性展览空间， 景观空间如同美术馆的白盒子，植物以「艺术品」的方式呈现出来，温润的宝格绿和灰调的海洋蓝，通过几何奢石墙面的切割，让空间留白；印象派的灰绿色彩与光影的变幻，还原自然定格经典。

01 引导轴线｜初探-树与光的交织

抬头间，半树光影；  

阳光透过凤凰木的枝叶，洒落斑驳树影…  

选用芙蓉菊的银灰和迷迭香绿这两个简单的颜色，完美地再现了阳光穿过树叶，洒落在植物上的瞬间；纯粹的线条勾勒出的斑驳状，用轻盈而细腻的花材模仿画家笔触捕捉着光影的互动。 闪烁的阳光和微妙的阴影，让画面变得清新明丽、生机盎然；渐变灰绿如油墨挥洒其中，在地上、在墙上、在泛起的层层涟漪里…

02 迎宾通道｜ 流动 - 绿与影的延续

迎宾通道延续轴线的纯粹手法和色彩， 增添飘逸的柳叶星河、体态轻盈的富贵蕨、绒布手感的银毛野牡丹等花材， 为花境加入新的质感与微妙的色彩变化。植物的轮廓、表面纹理和光影的变化，共同营造一种触手可及的观感，使画面充满生命力和内涵。 光影模糊边界，色彩、质感和肌理，从室外延伸到室内，构造一副梦幻般画卷；顺应时间的更迭而变化着光影与色彩，丰富了空间的层次美感。

03 大树客厅｜叙述-往与今 的 邂逅

原生大树在岁月的年轮中成长为场地的守护者，

花境围绕散落在客厅周围，形成陪伴。

一树一椅、一花一草，将岁月的故事娓娓道来…

光影变幻，源于时间的更迭，不同层次的银灰色与绿色，在深浅变幻中模拟不同时间光影下的色彩变化。在统一中逐渐递进色彩，保持并丰富每种植物的个性，创造一种葱茏生长的自然感。追踪时间的流逝，捕捉刹那的永恒，过去的树与现在的花，终会成为未来的记忆。

04 后场花园｜重塑-秩与序的平衡

纯色为主体背景，加上极简的工业风线条，每一处都遵循严谨的秩序美感， 辅以光影，画面达到巧妙的秩序与平衡。简洁利落的几何线条，构成花境稳定骨架；毛茸茸的迷迭香与绸缎质感的芙蓉菊，形成有趣的团簇状基底；抽着高高花穗的蛇鞭菊，展现着独特的线条美感…蓬松柔软的植物和线性植物的组合方式，透着一股生机勃勃的张力。在这个简单而和谐的空间中，光、影、形相互交融，耐人寻味。

05 花园细节｜艺术-色彩与质感运用

我获得的丰富来自于自然，这是我灵魂的来源——莫奈。

花园总是美好而治愈，它们相互拥簇着，又彼此区分着。 谦而不逊、疏而不离的建立起建筑、空间与场地三者间的联系，隔空对话，凝视美好，定格印象花园画面，赋予场所的平和与宁静。