? 苏圣亮 设计师探索艺术空间场域的无限可能，展厅部分以穿插、连接的手法构建流线布局，原始柱体消隐在空间中。洞口成为连接环境和自然的媒介，将内部空间无限延伸，四季的光线、飞鸟的鸣叫声在空间中流转。
? 苏圣亮
设计师探索艺术空间场域的无限可能，展厅部分以穿插、连接的手法构建流线布局，原始柱体消隐在空间中。洞口成为连接环境和自然的媒介，将内部空间无限延伸，四季的光线、飞鸟的鸣叫声在空间中流转。
成都作为川派艺术的高地，上世纪末，何多苓、周春芽、张晓刚等一批杰出的艺术家在这里崭露头角，玉林路则成为当代艺术家们的聚集之所，先锋的文艺、时尚的生活方式在此处萌芽。岁月艺术馆作为本土文化集群的一部分，新馆选址该片区芳草西街一栋80年代老写字楼，DA INTEGRATING受邀为其打造全新艺术空间，将原展厅1500平米精简至400平米。
▲社区周围 ? 苏圣亮
▲城市关系 ? 苏圣亮
基于场地柱体多、通道长等限制性条件，设计师以四川“竹”破土而生的概念为起点，以极简的处理手法，使新的空间从旧建筑中生长出来。
▲改造前 ? DA INTEGRATING
▲建构分析图 ? DA INTEGRATING
01.
新旧交融，解构重组
建筑立面灵感来自“包裹”艺术家Christo and Jeanne-Claude，旧建筑与纯白敦厚的体块融合，雕刻出岁月的质感。设计尊重周边环境，最大程度上与城市社区融合共生，门洞入口犹如一个框景，时刻记录着成都生活里的烟火气。
▲互动 ? 苏圣亮
▲内外空间关系（解决入口矮的问题，原始结构的限制）
▲岁月痕迹 ? 苏圣亮
冗长的通道化为一场趣味性的“艺术观览之旅”，在动线的规划上，一层作为橱窗艺术展示，二层设置成阶梯式艺术展厅，三层则是装置艺术展厅。“竹节”元素成为主导性的语言贯穿始终，有节奏地分布在通道、灯光等细节中。
▲城市缩影 ? 苏圣亮
▲序厅 ? 苏圣亮
▲视界之外 ? 苏圣亮
▲节，灯光 ? 苏圣亮
▲凹槽与材质关系 ? 苏圣 亮
▲冷暖交错，精神性空间 ? 苏圣亮
▲渗入光 ? 苏圣亮
▲空间层次 ? 苏圣亮
▲一条光，装置艺术展厅 ? 苏圣亮
02.
介入延伸，包容多元
设计师探索艺术空间场域的无限可能，展厅部分以穿插、连接的手法构建流线布局，原始柱体消隐在空间中。洞口成为连接环境和自然的媒介，将内部空间无限延伸，四季的光线、飞鸟的鸣叫声在空间中流转。
▲空间转换 ? 苏圣亮
▲一丝阳光，接待区 ? 苏圣亮
▲自然光照分析 ? DA-INTEGRATING
▲空间之间 ? 苏圣亮
▲中展厅 ? 苏圣亮
▲主展厅 ? 苏圣亮
▲空间延伸 ? 苏圣亮
▲小展厅 ? 苏圣亮
▲空间关系 ? 苏圣亮
在处理灯光与长椅、柱体及展品这四者的关系上，设计师经过多次考量和推敲，竖向片光在形态上延续竹节理念，以严谨的间距和比例实现了功能上的平衡和视觉上的艺术美感。
▲空间语言 ? 苏圣亮
▲主展墙，主展厅 ? 苏圣亮
▲收藏纳入 ? 苏圣亮
功能性的管线被规划隐藏于天花之上，精心排布的天花轨道与灯片结合，为布展预留了更多可能性，无论是中国传统艺术，抑或当代艺术创作都可在此相得益彰。
▲静 ? 苏圣亮
▲对话 ? 苏圣亮
木色地板打破了艺术馆的高冷印象，白色长椅则为来访者的亲子交流、观赏休憩提供驻留时刻。
▲入庭 ? 苏圣亮
▲洞见 ? 苏圣亮
03.
自然序列，光影朦胧
馆长办公室延伸为收藏展厅、VIP接待区、茶室等多功能重叠的空间。竹片屏风装置灵感源自中国水彩中漫延与朦胧的创作手法，以隐约含蓄的方式表达内外空间的虚实变化。在绿色玻璃的映照下，流动渐变的光影在空间中弥散开来。
▲竹林下 ? 苏圣亮
▲映入 ? 苏圣亮
▲绿影 ? 苏圣亮
▲间缝外 ? 苏圣亮
作为运营超过十年的本土资深艺术平台，岁月艺术馆将艺术嵌入社区，将持续发挥空间的公共文化属性，讲述成都生生不息的艺术生活。
▲与光共憩 ? 苏圣亮
▲晨曦光影 ? 苏圣亮
项目图纸
项目地址 | 四川成都高新区芳草西二街19号
项目面积 | 400㎡
设计周期 | 2021年4月至5月
完工时间 | 2023年1月6日
设计范围 | 建筑改造与室内设计
设计公司 | DA INTEGRATING LIMITED
设计总监 | 魏展文
设计团队 | 欧烨桦，周凡，黄永灿，冯雪银
施工图深化设计 | 鲁工移山（深圳）深化设计有限公司
施工单位 | 四川省润之居建筑装饰工程有限公司
主要材质 | 乳胶漆，木地板，清水混泥土，超白玻璃，大理石，A级软膜。
灯光设计 | 魏展文
灯具 | 茂域照明 MERCANVEE
作品艺术家 | 何多苓，翁凯旋，杨冕，陈文波，魏彪（雕塑），陈曦，李倩茹
茶器 | 叁舍 （Sansher）
模特 | 艺术家袁晓天
摄影师 | 苏圣亮
