什么是种树？

是大马路上中间或两旁种植的行道树？

当然算，尤其在秋季还非常壮观

比如南京这条 600 多米的石象路 ↓

在过去的言论中

种树，是少生孩子多种树的致富经

而在当今

种树，是景观设计中的一门重要艺术

它可以重新定义景观空间

是人类与自然的握手言和

对于 瑞士国际领先景观建筑 公司 Enea GmbH 的创始人 Enzo Enea 来说，树融合了独特的 美学、可持续性、历史和重要功能 ，而他的“树博物馆”则是景观、植物学、建筑、艺术和设计巧妙结合的完美愿景。

瑞士的 Enea 总部“树博物馆”

对于美国景观建造师协会研究员和前主席 —  约翰·欧姆斯比·西 蒙兹 来说，树木是基础，是建立场地构架的 基石 ，精心考虑过的种植设计能起到很大的作用。

节选自《景观设计学—场地规划与设计手册（第三版）》

达拉斯艺术博物馆庭院

Radicepura 园艺公园·Home Ground /  ANTONIO PERAZZI

Middle Path at Kenyon College / MVVA

问题来了

怎么样才是大师西蒙兹所说的“精心考虑”呢？

如何种植布局？

巴西著名景观设计师  Benedito Abbud 说

景观设计是唯一一种人类五种感官都参与的艺术表现形式。在他 2006 年出版的著作《创造景观——景观设计工作指南》中， 大致可以 分 为以下几种布局形式：

线性布局

三角形布局

曲线布局

“之”字形布局

随意布局

Benedito Abbud 还认为树是 传达空间次序和层次 的重要元素。

还可以用于纠正和改善城市空间的比例和规模，是作为不同尺度之间过渡的极好的选择。

由于植物本身的生长变化，它还可以充分调动人们的五感体验，保留人们的情感和记忆。

格林威治公园 1997-2000

已故加拿大国家保级景观大师

奥伯兰德 （Cornelia Hahn Oberlander）

也有自己一套独特的树木布局方案

其灵感来自于她在 1946 年作为 哈佛大学设计研究生院（ G SD ） 学生时接触到的点线练习。该方法创建了一个与景观相结合的防护林，有助于折射冬雪并避免堆积在学校及其入口处。

?奥伯兰德在因纽维克 East Three School 的树木定位图

奥伯兰德在 East Three School 场地平面图的边界上随机画线，并在线条相交的地方定位放置点，每个点都定位一棵树。这种受包豪斯启发的方法的初衷是增强眼睛的运动和视觉想象力。

Dwight Englewood Middle School / SCAPE

纽约·富兰克林·罗斯福四大自由公园

Edwin M. Lee Apartments / GLS Landscape/Architecture

 Castle Braid Factory / Future Green Studio

华侨城·天鹅堡展示区 / 深圳市宏瑞园林

新加坡·南京生态科技岛 / AECOM，ZOOM琢墨建筑摄影

广州天河智慧城大观湿地 / 土人设计

南京华润棠宁府 / 朗道国际

如何选择合适的树？

当然要把树的 适应性 放在首位，确保后续有较好的长势。根据不同的景观设计需求，选择 不同的 形体、高度、冠幅、叶簇、颜色和质地、花季 和 果季 ，还有植物的 耐寒性 、喜好的 土壤 类型、适应 酸碱度 的范围、 湿度 要求；对 阳光，遮荫 和 暴露 环境的容忍程度等。

Bailey Plaza at Cornell University / MVVA

Harbourfront Centre at York Quay / MVVA

东京 Sumika House / 藤本壮介事务所

Amant Art Campus/ Future Green Studio

韩国抱川·波奥克咖啡馆 / lab D+H 首尔工作室

Akron Art Museum

纽约 9·11 纪念空地 / PWP

日本栃木县水上公园 / 石上纯也

底特律·Core City Park / JULIE BARGMANN

瑞士·Roche Campus Kaiseraugst / Bryum

北京中海首钢·天玺

伦敦·Granary Square

2015 威尼斯艺术双年展 / LUCIANO GIUBBILEI

如果说，一棵树是一场独角戏

那么这场戏也可以很精彩

它可以是一处焦点

可以是一种呼吁

可以是直达人心的冲击......

这是瑞典建筑师  Ulf Mejergeren  与芬兰艺术家  Antti Laitinen  合作的艺术作品。“一棵树的四季”是一个系列，顾名思义，该系列按照季节对应 四个 部分， 对 特定的一棵树，使用自然界中可用的材料制作四种不同版本的艺术装置，这使 每个项目都成为那个特定时间的反映。这棵树位于斯德哥尔摩南部的一处田野上。

项目所在位置

【第一季】

项目的第一季于今年 4 月初开始，设计团队从周围的森林中收集了枯枝。他们将枯枝交织在一起，形成一个巨大的巢穴，环绕着它的树干。

为了展示树木本身的一部分，他们创造了一个圆形的开口，激起路人的好奇心，让他们有想一探究竟的冲动。走近一看，透过小孔，映入眼帘的是一片垂柳铺地。

参观者可以跳进这个“巢穴”，从内到外体验艺术品。 

【第二季】

该项目的第二季于今年 8 月进行。团队从周围的田地收集了干草，以在重新配置的同时在结构内部以及内墙中创建地板和座椅，而树冠变成了屋顶般的存在。

进入到作品内部，可以看到满墙的干草，一圈环形的座位为来到这里的人们提供休息的地方。抬头仰望，大树枝叶构成的穹顶，在夏日带来了难得的阴凉。

在入口外，艺术家们增加了由干草捆制成的临时台阶，为人们提供通往作品内部的通道。

在第二季中，这棵树成为了一个原始的音乐会空间。一个名为 Julikvartetten 的当地弦乐四重奏受邀在树内进行表演，以表达对它的敬意。

【第三季】

该项目的第三季于今年 10 月下旬进行，在这一季中，团队使用了从树上和周围森林掉落的树叶，并将它们放置在结构中。

与前两季作品相比，这一季更具动态，是 人造风和自然风唤起的一场场关于叶子的舞蹈。 团队使用了人造风力发电机，将落叶向上吹起，并围绕结构运动，直到它们落下。

当自然风和人造风结合时，大部分树叶从结构的圆孔中飞出。

至于第四季，待续......

【延伸内容】

除了上述作品，两位艺术家当然还有其他更多关于树的作品。

① Antti Laitinen

先说 Antti Laitinen，他是一位多学科艺术家，其作品涉及雕塑、表演、装置、摄影和视频等媒介，因探索性和具有挑战性的项目而获得认可。

GREEN / BROWN / WHITE SQUARE, 2016

他从自然环境中汲取灵感，通过作品与自然环境建立对话，将独特的想法从思想转化为物质形式。

/ 衰落与崛起, 2019

在这个作品中，一棵树是主角。它稳稳地站在刺眼的聚光灯下，然后突然毫无征兆地倒在地上。

之后，树木又会费力地“站起来”，回到起始位置，变成原来的样子。这种超现实主义的展示，显示了在没有人类干预的情况下，大自然强大的自我修复能力。

/ 森林广场, 2013

Antti Laitinen  移除了一块 10 x 10 米的森林，并将其分类为不同的材料：土壤、苔藓、木材、松树等。然后重建了这片森林，并按颜色排列了不同的材料。

② Ulf Mejergeren

Ulf Mejergren Architects （UMA）是一家位于瑞典斯德哥尔摩的建筑事务所，由 Ulf Mejergren 于 2014 年创立。UMA 在世界各地开展业务，旨在创造各种规模的卓越和创造性的工作。

CHOP STICK / 美国印第安纳州

/ 木屋，2021

这是于 2021 年在瑞典创建的一个项目，是原始小屋系列中的第三间小屋，UMA 在其中探索并创造了对自然界中最常见的基本材料的保护。木材垂直站立，从较低的锯片开始，地板逐渐向中间升高，形成座椅和墙壁。

每块木头都在一端钻孔，并用钢筋加固作为人造树根，然后用大锤将其打入地下。然后将一根粗绳盘绕并固定在较高的部分。对于地板，较小的木块楔入较大的地板块之间以形成嵌花并增强稳定性。

在小屋的核心，形成了一个空间，有点像宁静的森林空地，游客可以坐下来观察生长在这片特殊森林中的所有不同类型的树木以及一些昆虫和鸟类住在里面。当小屋被拆除时，所有的木材将重新归还给森林。

日本小豆岛葺[qì]田展亭是日本 著名建筑师 西泽立卫 的作品，于  2013 年建成。 这个柔和的亭子是为濑户内艺术三年展而建造的，是将位于日本小豆岛的一所老学校改造成亚洲艺术平台福武楼的一项干预措施的一部分。

展馆位于住宅区中，在学校建筑和小型庇护所之间的绿化内部空间中，周围环绕着简单的传统房屋，在结构之间建立了联系，并为游客和居民提供了休息的地方。

神社的户外休息区即是葺田展亭。它是一个由两块钢板组成的半室外空间，材质看上去像是表面剥落的花岗岩，并向上举起。尽管展亭是一个永久结构，但设计希望其看上去轻便、易拆装，就像一个体育设施或景观元素一样轻便有趣。整体结构呈米色，与地面风化的花岗岩和其周边环境的色调一致。

项目旨在创建一个无基础的结构，它是轻的，低到地面，似乎可以轻易移动。其弯曲的钢板结构，仿佛放置在地面的船底，钢板屋顶同时随自重下垂。

两个弯曲的钢板在重叠边缘被焊接在一起，形成一种钢板支撑另一个钢板的结构形式。地面底板的位置由屋顶面板固定，大跨度的钢屋顶在中间下垂，并由钢楼板支撑。

下层的中央部分位于地面上，但其角平缓上升以与上层相交，从而产生了屋顶，从而形成了缓慢滚动的人造地形。一个月牙形的长椅是一个坐着并享受这个小庇护所的和平与宁静的地方。 

由两块钢板构成的室内外空间成为了神龛场地、体育设施、休息座位区及儿童游乐场的延伸。设计希望创造一个开放的结构，不仅作为孩童活动使用，风和野生动物也可以通过。

一棵树的处理方式，更多是使其艺术化

而一群树的发挥空间则更大了

它们可以形成的不同的组合排列

庄严的、通透的、森林般的.....

只要思维无限打开，树就有无限可能......

树木的种植形式有很多，除了文章开头提到的各种形式，圆形也是非常常见的形式之一，也造就了著名的景观设计案例。

Sunnylands Center & Gardens / OJB

英国 Railroad Park / Tom Leader Studio

缦合?北京住宅公园 / BAM百安木

相比上面这样的圆形种树方式

下面这款圆形操作更令人印象深刻！

位于意大利热那亚 Valpolcevera 的 记忆之林 （Radura Della Memoria ）是一个临时大型再生项目，是为了纪念 2018 年 8 月发生的热那亚 莫兰迪桥 垮塌事件。这座大桥建于上世纪 60 年代，由设计缺陷、斜拉索老化等因素导致垮塌，事故共造成 43人死亡，多人受伤。

该项目由  Stefano Boeri Architetti 设计构想，在 Inside Outside | Petra Blaisse, Luca Vitone, Studio Laura Gatti, Metrogramma 的共同合作参与下完成。项目是领土和社区重生的宣言，将受害者及其家人的记忆与未来公园的整体愿景联系起来。

该临时装置包括一个直径为  50 m  的圆形木制讲台，讲台是一条从地面略微抬高的小路，本身就是一个停下来的地方。

该结构高 45 厘米，宽 6.5 米，可以通过分布在外侧和内侧的台阶进入， 邀请人们在不同形状和颜色的树枝的阴影下进行纪念和停留。

该设计也被证明是街道设施的一大元素，不但方便了市民使用，也完全尊重了事件受害者的记忆。仔细看，你会发现有一层薄薄的钢制铭牌上刻有 43 位死者的名字，这使得纪念之林成为首要的纪念场所。

该装置共 放置了  43 种 不同的树种， 让人想起地中海灌木丛的典型生物多样性，放射状的组合物由木结构组成。该木结构是从遭受 2018年 Vaia 风暴中的树木中获得的。 

树木的根部包裹着保护性纤维，被放置在大花盆中进行适应，有利于创造适合冥想和阅读的私密空间。讲台易于公开进入，邀请人们在不同形状和颜色的树枝的阴影下进行纪念和停留。朝南的开口让游客可以到达装置的中心。

到了晚上，这里变成了一个具有暗示意义的地标和光影景观，这要归功于沿着圆形平台和树叶下的发光点，使城市元素成为能够讲述时间流逝的载体，接续一年四季。

这是在 2017 年第二届柏林艺术周 Festival of Future Nows 上，由 Olafur Eliasson 与景观设计师 Günther Vogt 合作创造的“黄色森林”。画廊内放置了两丛白桦树，营造出森林般的聚会场所，界定了馆内的集会空间，并设有一条小径。

每个树丛都被一圈黄色单频灯环绕，灯光以单一波长的可见光为树梢和周围空间着色，让观众将所有颜色感知为黑色、灰色和黄色的阴影。

灯光悬挂在天花板上，照亮上方的树冠，为树梢和周围空间增添色彩。同时，它们为光合作用过程提供光线，让植物茁壮成长。它也创造了一片人工自然森林，构建了一个潜在的节日休息空间。

Roche Diagnostics International AG 是一家以研究为导向的医疗保健公司，拥有 2000 多名员工，其总部位于瑞士 Rotkreuz。

在公司的各个建筑之间，有一个占地7600㎡的中心广场，来自苏黎世的  Vogt Landscape Architects  为其设计了一个以 水、化石和奇异植 被为主题的广场。基于设计理念，设计公司自己定义了一个比喻这个地方发展的名字：进化广场。遗址建成几年后，在遗址的一个挖掘坑中发现了猛犸象的象牙。

这些主题反映了该地区的历史：周围的沼泽和地下可以找到的植物和树木的化石。大型多茎 - 包括 Gleditsia triacanthos f. inermis、Morus alba、Nyssa sylvatica和Sequoia sempervirens - 以混合组装饰这个“进化”广场。

只有在深入观察时，你才会发现这是个如此丰富的地方。通过对当地水文、地质和潜在自然植被的研究，可以发现该地区以前是沼泽地的海白垩沉积、高地下水和植被模式。这个位置曾经有一个小湖，与楚格湖相连，楚格湖在过去几千年里一直淤塞。

是什么让新建筑的基础变得更加困难？

这为开放空间概念提供了基础：

植物和种子的残骸从早已消失的景观中保存在地下。

广场上分布着各种镶嵌物，看起来像挖掘现场，可以看到人造化石和用喷射混凝土制成的倒下的红杉模型。

这些模型像 保育木 一样，为年轻的红杉提供了庇护所和养育。这引起了新一代的增长，从当今的标准来看，这似乎是充满异国情调的。一个林木区，由当时的其他森林物种补充，例如秃柏，野生木兰，图珀洛树和山核桃。树木被爬山虎覆盖，增强了“荒野”的感觉。

在以方形风格构建的中央广场上，镶嵌物定义了不同大小的“房间”，这些房间根据各自情况的要求做出反应，并且可以以多种方式使用。另一方面，现在长满苔藓和蕨类植物的巨树，指的是不同的时间和气候维度，可以从它们的长度和树干直径中获得暗示。

80 年来，位于瑞士瓦利塞伦的 Integra 场地一直用于工业生产。在其后工业时代，主要用作生活、工作和生活的场所。该项目由 Ganz Landscape Architects GmbH 设计，其设计理念与地方的历史联系在一起，并融入了一些当代的见证。

这个占地 7500㎡ 的中央树庭院，被设想为一个碎石化的内部庭院，镶嵌着铁轨的区域向地面的工业用途致敬。

一层将在空间内蔓延的草药清楚地显示了植物实验室的过程性质。种植的桦树和刺槐树意在暗示工业领域的自然演替过程。单一的栗树、银杏树和红杉树将工业再利用的遗迹般的性质作为中心主题。

植被会随着时间而改变。这个想法是让一个动态的过程变得可见。在这个过程中，树林在现有森林的阴影下形成，作为一个顶峰植物群落，多年来占据了最高的演替水平。

项目第二阶段实施计划是建造三个庭院，建筑和景观通过三个庭院协同工作，包括东西外部庭院，以及一个类似回廊的内部庭院。

MVVA 的庭院设计响应了建筑安静的氛围和绘画的内在品质：微妙的色调、阴影以及形式与虚空的关系。这些景观在连接博物馆和绘画学院，以及为场地的独特身份增值方面发挥着重要作用。

/ 学者庭院

在建筑物周围的三个庭院中，学者庭院是唯一一个完全内部的庭院。甜蜜的木兰被种植在大理石碎片中，并在砾石和马蹄形的矩阵上投下阴影，过滤了克萨斯州的太阳，以便让房间获取柔和的自然光。

/ 西庭院 

西庭院是通往这座建筑的门户。五棵橡树穿过一片破碎的大理石板和砾石，创造出形状和阴影，与建筑物的深色雪松和白钢平面相得益彰。

孩子们在开放日立即被吸引到院子里，在石头上规划自己的游乐路线。

/ 东庭院

东庭院是另一处连接内外的半开放庭院。一棵高大的主景树完全吸引来客的目光。日益舒展的枝丫让更多的建筑部分处于绿色庇护之下。