一个优秀的景观空间一定少不了各个元素的精心设计虽然永远都是那些命题但是又永远在不断刷新想象推陈出新比如我们今天要说的景观元素—— 廊架在当今设计师的手中，它早已不再是度娘里介绍的那般局限。它可以依附于建筑、可以是艺术装置、可以是高颜值的构筑物、甚至可以与人们产生互动。根据不同的主题、场地情况、材料、造型，廊架总有新面孔让人惊喜。如果你正为廊架创意不够而发愁，那就继续下面的阅读，这里管饱管够！

一个优秀的景观空间

一定少不了各个元素的精心设计

虽然永远都是那些命题

但是又永远在不断刷新想象推陈出新

比如我们今天要说的景观元素—— 廊架

在当今设计师的手中，它早已不再是度娘里介绍的那般局限。它可以依附于建筑、可以是艺术装置、可以是高颜值的构筑物、甚至可以与人们产生互动。根据不同的主题、场地情况、材料、造型，廊架总有新面孔让人惊喜。如果你正为廊架创意不够而发愁，那就继续下面的阅读，这里管饱管够！

DUSIT D2 HOTEL / TROP

‘Back to Nature’/ KlugeLuutomes Design

泰国 Aspire Erawan Prime 公寓 / Landscape Tectonix Limited

重庆彡竟花园 / Z+D筑地景观

HERITAGE GARDEN / HEA

BIOCOMPOSITES EXPERIMENTAL PAVILION

Radiance / FUTUREFORMS

韩国·涟漪亭 /Atelier Chang

Alloy / Project One Studio

Laces of Lynn / Orlosky Studio

Green Bay Botanical Garden · Chromatic Passage / METALAB

Anglers Seats / Design Studio H2E

AUXETIC PAVILION / MASAAKI IWAMOTO,MIKA ARAKI

岡山大学-福武咖啡亭&津島交流広場 / SANAA

Our Nature / coLAB studio

下普达水库环湖景观 / GVL怡境国际

叶形廊架 / Tilt Industrial Design

The Wicker Pavilion / Didzis Jaunzems Architecture

FOLHAS SAGRADAS / Atelier Daniel Florez

Clemenstorget / White Arkitekter

Glass Forest / Gordon Huether + Partners, Inc.

Bower / Susan Zoccola

PLEATED INFLATION - "MARC FORNES / THEVERYMANY"

Tasting Event in Otemachi / OKDO

Carrington Community / NAK Design Strategies

顺德华侨城欢乐海岸 / MSP

深圳五色光亭 / 大星吉子设计

Dunlap Venue / coLAB studio

哥伦比亚·Rostrum / Gordon Huether

上面这些当然还不足以饱腹

下面再来一波

更多的介绍，更多的动静图展示

打开你对廊架的更多认知

走起 ↓

| L ightweave

Lightweave 位于美国佛罗里达州迈阿密的多拉尔市，它是一对互动式拱门结构，在市中心被称为“Paseo”的主要步行街上构成了两条新人行道。该项目是作为 Codina Partners 开发的迈阿密混合城镇中心规划的一部分委托进行的。

Lightweave 的不锈钢结构受到当地社区的活力和节奏的启发，在两条 130 英尺的通道中， SOFTlab 创建了动态的交互式艺术品。白天，编织在结构之间的彩色管子使相连的拱门充满活力，并投射出随着太阳移动而变化的阴影图案。

SOFTlab 设计了一系列上升的拱门，它们在平面图中呈锯齿形排列，以便每个拱门都与下一个拱门相连，从而形成一个大型稳定结构。

由于飓风季节期间佛罗里达州南部可能出现极端天气，SOFTlab 使用了一系列结实的电缆连接在拱门之间，并包裹在粉末涂层的铝管中，使管子呈现出充满活力的渐变色。

到了晚上，灯光亮起，照明变得可见。拱门的形式和结构与互动的灯光和声音相结合，形成了一个有趣和不断变化的人行空间，让人感觉就像在乐器中穿行。

| 木陰雲

无论你见过多少有创意的廊架云亭

这一款一定让你过目不忘

相比那些极尽各种材料、色彩、造型的创意设计

这款掩映在苍翠之下的木质凉亭更加内敛、自然

它是那么不动声色，却又让人一见倾心

这就是日本著名建筑设计师 石上纯也 为“东京2021展亭计划”(Pavilion Tokyo 2021)设计的全新力作：“木陰雲”。

在日本九段下的这座老房子，是 1927 年由实业家山口万吉 (Mankichi Yamaguchi) 建造的，曾负责东京塔结构设计的内藤塔楚 (Tacchu Naito) 也参与了设计。

在这座房子美丽的老花园中，石上纯也为 2021 年的夏天设计了一个可遮挡阳光的凉亭，他将这个凉亭描述为 “柔化阳光的遮阳棚 ”。

当你真正踏入其中，你会感受到一种无法用语言形容的舒适感。这个花园里原来种植了各种树木和植物，加上新置入的凉亭，阳光透过树缝渗入，无不在告诉人们这里是盛夏中一个非常舒适的空间。

为了让新建的凉亭能与历史景观融为一体，设计师从一开始就准备营造一种经岁月沉淀后的古朴韵味。因此，使用了木柱和屋顶填满整个花园，并使用烧杉技术（烧焦雪松木）处理这些柱子以及屋顶。通过控制热量，雪松表面被碳化，中间某些结构也会被烧焦。

这座被火焰烧焦的漆黑建筑结构让人联想到废墟，看起来就像是瞬间从一座新建筑变成了一座废墟，似乎一瞬间体验了建筑随着时间的推移所能经历的所有变化。

天花板上的洞是根据现有树木的位置设计的，给人的印象是树木是从洞里长出来的。而且通过适度的遮挡阳光，这个洞让光线感觉真的很美。

建筑自古就有一种设计手法，叫做 “借景” 。这是一种通过用配件等建筑元素切割景观，使景观看起来比真实事物更美丽的方法。在这个亭子里，屋顶上的洞似乎借用了天空和城市中的光线，放大了它的美感。

此外，屋顶的开孔也关系到既有园林空地的流线和氛围。当你穿过入口时，有一个铺着瓷砖的小广场，但这个地方的设计让屋顶上的洞是最稀疏的。这使这个地方成为最明亮和最干燥的地方，并与种植树木的区域明显区分开来。

相反，这里的光线让树下的区域感觉更暗，更亲切。

经过特殊处理的木纹也会根据光线和天气改变其外观。暴露在强光下的部分变得更亮，可以看到木纹。另外，在阴暗处或雨天，变黑，物质感消失，似乎表现得像“土”。当你在各种天气条件下参观时，会惊叹于空间的变化。

原本在树木间隐约展现的一片片现代景观被黑色的凉亭掩盖，夏日强烈的阳光也变得柔和；游客们可以在这个花园中共享美好时光。这座漆黑的建筑犹如夏日午后古树间飘荡的凉影。

| B elly Yup

Belly Yup是一个位于美国北卡罗来纳州 Cross Charlotte 步道路段的互动式聚集空间，是一个休息的地方，一个会面的地方，一个目的地。

该项目由艺术家 Matthew Geller 设计，这件艺术品使用了我们在公共场所经常看到的物品：管道、檐篷、秋千和长凳，并以一种改变我们体验的方式组装它们，以创造新的社会互动。

它似乎被冻结在崩溃的状态：弯曲的柱子，耐候钢树冠倾斜，玻璃层错位。但它又是有趣的，人们坐在环形长椅上不断摇动，并且感受彩色光影的变化。

该装置的尺寸为 8.5′ x 11.5′ x 13′，主要由涂漆和未涂漆不锈钢、耐候钢、夹层玻璃、LED 聚光灯组成。

【延伸内容】

与上面的作品类似的

还有 Matthew Geller 2017 年在纽约创建的作品： I ought to 。

廊架下镶嵌了三个圆形凳子，可供来往的人们休息。耐候钢和手工铸造的顶部玻璃，在阳光的照耀下非常美丽。在顶部的中央有一个圆孔，与下方的圆形排水口相对应，可以在雨天直接将雨水排入排水沟口。

而和 Belly Yup 一样有趣的

还有 Matthew Geller 设计的另一个作品

AS ROSE AS RAIN

它为我们的城市公共装置设计打开了新思路

As Rose as Rain 是公园长椅、凉亭和操场弹簧骑手的混合体。它通过结合强烈的视觉元素、用户参与和动作，在科罗拉多聋人和盲人学校创建了一个标志性目的地。

圆形长凳最多可容纳十几人，在四个大压缩弹簧的支撑下摇摆不定。人们可以看到学生在长凳上停下来放松，这里也可以用作户外教室。

在装置的顶部有九个半透明的彩色聚碳酸酯天窗，在阳光明媚的日子可以在地面投射五彩的阴影；在下雨天，雨水可以顺着管道排向排水沟。

| ANALEMMA’S DILEMMA

这也是一款令人耳目一新的廊架设计

不过与其说是廊架

这更像是一个延伸到建筑的艺术装置

这是由致力于动态场所营造的公共艺术工作室 Flying Carpet Creative ，与艺术家 Dan Phillips 在 2019 年合作完成的杰作。

“analemma”，即日行迹，描述了一年中太阳相对于地球上任何一个一致点的位置，这种形状是地球自转轴倾斜的结果，最后绘出的日行迹曲线是阿拉伯数字8的形状。这也是该设计的灵感来源。

这是美国萨姆休斯顿州立大学学生中心扩建项目的一部分，装置约 100 英尺长，数以百计的编织不锈钢形状形成流动的图案，激活广场并提供斑驳的阴影。

当装置延伸至砖墙上，不锈钢组件变成了一系列马赛克奖章，这是由当地艺术家 Dan Phillips 设计的。他编码了一个嵌在彩色马赛克圆盘中的谜题，仔细看，很多谜语可以从问题的中得到答案。

该作品主要由不锈钢和陶瓷材料制作而成，尺寸为：100' x 35' x 23' 。Flying Carpet Creative 设计并制造了金属顶篷，使得 60 个马赛克奖章完美融合在了 8 字型的日行迹中。

| S PINEWAY

“SPINEWAY”是位于美国德克萨斯州圣安东尼奥的一个轻型、自支撑的永久性公共艺术结构。它是一个为适应社区游乐规模而设计和建造的基础设施项目，同时通过动态和独特的空间体验催化公共场所。

该项目坐落在伍德劳恩湖公园，尺寸为 20' H x 63' W x 26' D，由 MARC FORNES / THEVERYMANY 设计，这也是 MARC FORNES 在美国的第一个永久性公共艺术装置，项目于 2015 年完成。

光线穿过艺术品轮廓分明的表面图案，该图案源自内部的结构应力流。这种轻质材料低维护，且经久耐用。

该装置相互依存的结构网络由相互依存的悬链拱组成，其中每个拱的应力和载荷作为完整系统的一部分相互依赖。

该结构高 20 英尺，宽 63 英尺，深 26 英尺，在 12 个预制混凝土支脚上与地面相交，全部位于 280 平方英尺的混凝土垫板上。它由 1,009 块 1?8 英寸的铝板组成，由 19,429 颗铆钉固定在一起。这些预制部件由一个四人小组在五天内组装完成。

该结构涂有 22 种颜色，不同但相似。总而言之，相当于一种新的独特颜色的感知，随着一天中光线的变化而变化。

到了晚上，LED 灯光亮起，成为黑暗中非常醒目的存在，吸引人们前来。

| V ertical Panorama Pavilion

Donum Estate 推出了其新的特定场地建筑 Vertical Panorama Pavilion，这是一个受马赛克启发的穹顶，由艺术家 Olafur Eliasson 和建筑师 Sebastian Behmann 创立的柏林办公室 Studio Other Spaces 设计。

该设计旨在创造一种整体体验。这种体验基于穿越场地、景观和周围元素的几个水平层次的旅程——从而产生一种垂直全景，它让我们的感官与周围环境发生独特的相遇。

屋顶的彩色玻璃砖代表一个抽象的日历，描绘了视觉、风力强度、温度和湿度这四种气象参数的年度平均值。继续前行，右边的墙慢慢升起，带来气味、声音和新的视角，更加丰富我们的感官。

设计师采用了 832 块彩色夹层玻璃板，有 24 种颜色变化、半透明和透明，就像是绚丽的万花筒。它描绘了周围的短暂事物——土壤、植被、风、太阳、大气和雨水——并将它们融入了五颜六色的穹顶中，反映了葡萄酒的独特特征。

| SIT/VID/ME

在 2022 年曼谷设计周上

涌现出了很多富有创意艺术公共空间展示

比如在 River City 购物中心展出的由 GINGGAANBAI 设计的现代花园 “BIO BARRIER” ↓

BIO BARRIER / GINGGAANBAI

比如在中央邮局大楼正面展示的由 CEA 和 Kernel Design 合作尝试开发的绿色公共空间 “Co With Garden” 。↓

CO WITH GARDEN / Kernel Design

同样在中央邮局大楼前展出的，还有由泰国领先的房地产开发商 AP Thailand 和泰国知名设计工作室 Supermachine Studio 合作推出的作品： “SIT/VID/ME” 。

该作品设计了一个在新时代建立关系的空间，在当前严峻的疫情形势下，是今年艺术节的另一个里程碑。该作品令人兴奋的并不止于外观，而是一种内在体验。

作品内部被设计成一个社区空间，每个人都可以坐下来、放松、拍照、打卡。他们可以选择保持距离，选择一种形式与他人建立关系。通过体验传达 AP Thailand “未来社区”的概念。

编辑：立夏

校对：小柳

审定：潘工