城市景观是指景观功能在人类聚居环境中固有的和所创造的自然景观美，它可使城市具有自然景观艺术，使人们在城市生活中具有舒适感和愉快感。它随着城市的发展而变化。 如今，随着数字化时代的来临，互联网、大数据、区块链、人工智能、元宇宙等技术快速发展和应用，场景数字化引领城市景观的变革潮流。 数字艺术与城市景观结合，突破传统园林景观的限制。它通过将多媒体、互联网、人工智能、虚拟现实、多传感应等数字技术运用于城市景观的打造中，创造出可互动的沉浸式动态景观。下面我们一起看看全球都有哪些比较经典的数字景观案例~~
城市景观是指景观功能在人类聚居环境中固有的和所创造的自然景观美，它可使城市具有自然景观艺术，使人们在城市生活中具有舒适感和愉快感。它随着城市的发展而变化。
如今，随着数字化时代的来临，互联网、大数据、区块链、人工智能、元宇宙等技术快速发展和应用，场景数字化引领城市景观的变革潮流。
数字艺术与城市景观结合，突破传统园林景观的限制。它通过将多媒体、互联网、人工智能、虚拟现实、多传感应等数字技术运用于城市景观的打造中，创造出可互动的沉浸式动态景观。下面我们一起看看全球都有哪些比较经典的数字景观案例~~
英国：John madejski花园
在英国伦敦的维多利亚和阿尔伯特博物馆内，有多处互动型景观装置，极具科技创新性。
“elytra filament凉亭”是来自德国斯图加特大学的景观设计师和工程师们共同设计了一个临时性的凉亭景观。200㎡的结构受到了自然界中发现轻质结构的原理启发，具体来说是鞘翅目昆虫（一些会飞的甲虫）前翅外壳的纤维结构。
它的设计理念主要是为了探寻正在兴起的机器人科技在景观领域建设上发展的可能性。这座总重不过2.5吨的仿生凉亭由40个六边形结构单元体和7个支撑主体结构组成，自动化机器人库卡耗时4个月才制作完成。
值得一提的是，这是一个可收集数据的仿生凉亭。整个装置中加入了一整套感应器以检测实时数据以及记录。感应器可以捕捉人类在这个顶棚下活动时的细微体征变化，同时还可以收集周边天气及气温信息，为研究天气与人类活动作出一定数据上的分析。这一过程也要得益于花园里库卡机器人的参与。
02.
俄罗斯：莫斯科全息影像金字塔
由SYNDICATE建筑事务所设计的全息影像金字塔已经在Garage当代艺术博物馆的夏季影院馆竞赛中当选获胜。 该设计将观影厅视觉化地像公园展开，并以库哈斯重新构建的Grage博物馆永久空间Vremena Goda咖啡厅作为参照。
由于该项目形体独 特，搭配不寻常的材料以及功能化的设计，该展览馆将提供全天候的户外观影体验。 与此同时，它的全息影像表皮，悬挂于人视 线高度的Garage Screen霓虹灯牌，再加上红色天鹅绒窗帘的设计都增添了节日气氛。
韩国：纽约时代广场的数字瀑布
在时代广场林立的300余块户外大屏幕中，纽约时报One Times Square大楼外的竖屏矩阵，可谓是最具标志性的存在。
在此次的创作中，为求达到最极致的效果，d'strict旗下媒体艺术团队a'strict大胆挑战并联动四块立式LED屏幕，总高度达到102.5米。
水流在这座以红砖和钢结构结合的标志性建筑顶楼汇聚，如棉絮般细腻的浪花逐渐汇合成愈发汹涌的洪流。
04.
mask architects
设计的“madre natura”，受艺术家“cos
tantino nivola”作品的启发，从“la madre”雕塑中获得了灵感。
在意大利撒丁岛，这个项目将成为奥拉尼社交、展览和生活区的新成员，作为宜居和社交的艺术作品和建筑结构，发展一个新的城市身份。
该工作室是世界上第一个使用钢3D打印“外骨骼”建筑系统的建筑和设计工作室，该系统支持和分配建筑的所有功能元素，使用他们称为“外骨骼”的新的施工技术解决方案。
mask architect设计的每个建筑都是“自我可持续的”，也可以为发展的网格提供能源。每个模块的设计都具有可扩展性和灵活性，可以随时适应任何地形，满足任何开发的需要。
每座建筑都以一个“能源塔”为中心，它将提供来自太阳能和风能的全天然能源。能源塔上覆盖着收集太阳能的太阳能电池板，而中央能源塔的顶部与风力同时旋转360度，也将产生风力涡轮机的能源。模块中的空隙允许有通道的风通过，可以被导向风力涡轮机。
05.
2017年米兰设计周上，建筑师Sergei Tchoban, Sergey Kuznetsov 和 Agnia Sterligova设计了装置艺术“城市DNA”。
装置位于米兰大学的一个小型庭院内，由镜面和数字屏幕组成，装置组件将庭院空间分割为四部分，每一部分都通过装置展现本体有形和无形的一面。
装置主要是展现当代都市的形象，多媒体屏幕循环播放上海、纽约、莫斯科以及米兰等四座城市的影像材料。图片的尺寸持续变化，个别窗口和屋顶碎片的微型模式与宏伟的城市全景和影像插画交替展示，清晰的图像被模糊的代替。
每一部分城市界面会显示几秒钟，一个一个的城市细节碎片变成模糊的图像，表面抽象，但仍然拥有各自的特征。建筑师洞察了城市中的独有特性融入设计当中，正是这种图片锐度的变化，使城市从有形变为无形。
此 外，建筑 师设计师还在庭院的主入 口设计 了一个镜面构造，如海市蜃楼般出现在空间里，与文艺复兴时代的建筑融为一体。
Kipnes Lantern作为北美洲最大的透明LED显示屏，整体大小为三层楼的高度。它使用的是温哥华的ClearLED的显示技术和由蒙特利尔的Moment Factory开发的运行内容，是一项在全球比较顶级的数字化技术。
这种精密的LED网格在不使用时变得几乎不可察觉，可以清晰地看到建筑内部的醒目景色。当屏幕打开时，Kipnes Lantern会转换为高清视频墙，为静态图像和视频内容提供卓越的清晰度。
多学科设计工作室Ramus在悉尼完成了世界上第一个永久沉浸式作品，将光、水以及交互式艺术画廊融为一体，沉浸式的体验起始于空间中央25米长的数字画布，拥有8k分辨率，通过播放来自当地和全球艺术家、动画人以及电影人的数字艺术作品来全面地展示悉尼的光线律动。
变化的光线图像作为数字画布的延伸，在天花板、墙壁以及空间中的水景当中流动，将画布上的内容扩展至整个两层高的大厅空间，营造出磅礴的观影体验。13米高的圆柱形装置能够通过编程来呈现不同造型的瀑布，为整个空间赋予一种由光线、镭射与投影带来的优雅与动感。
AT&T 和全球建筑公司 Gensler 邀请 Moment Factory 的创意和技术团队在达拉斯市中心创作了一个引人入胜的媒体影像墙，他们将之视为一个结合物理和数字世界的公共空间，创建反映实时信息（包括一天中的时间、天气和季节）的动态视觉内容，并在24小时内不断演变。
洛杉矶爱乐乐团为庆祝百年诞辰，与 Refik Anadol 合作，在洛杉矶市中心呈现了为期一周的公共艺术装置「WDCH Dreams」。Anadol 和他的团队利用 Google 的计算算法，将乐团官方提供的高达 45TB 的数据进行了可视化，当投影将影像都在装置上，就仿佛穿越到了过去。
42 台大型投影仪将这个庞大的「数据宇宙」，投影在当代著名建筑师 Frank Gehry 设计的音乐厅上。在白天显得内敛而安静，似乎像是暴风雨前的宁静，当夜幕降临时，音乐厅突然爆发出炫彩的光影。
以夜空为背景，用建筑作画布，大数据光影成为这一切的主角。黑科技与建筑的无缝结合，诉说着乐团百年的历史。
基础设施是现代城市的功能核心，虽然这些建筑通常在城市中是非显性的，却对都市日常生活至关重要。当它们显现出来时，这些建筑完全有能力成为我们时代技术成就的象征。前海数据中心是深圳沿海商业发展快速增长的代表，作为沿江高速公路上的新建筑，是这一地区的门户标志和创新雄心的象征。
建筑的设计理念是将数据中心划分为开放和封闭的两部分，一部分是与外部隔绝、仅包含数据基础设施的不透明塔。另一部分是由办公室和支持空间构成的开放基座。这座113米高的数字灯塔，立面都被像素化屏幕包裹着，形成强烈的科技感。
在白天，塔身会呈现出中国传统绘画的云彩图案。等到了晚上，华灯初上，建筑就变成了一个动态的数字屏幕。立面的每块面板上都有5 x 12“像素”的网格，这种像素由两层构成，构成云彩图像的突出混凝土元件和每个像素中心及边缘的光源。这种设计也使屏幕更具有深度感。
城市中各种数字科技围绕着我们的生活，也为生活赋予了更多的乐趣与便捷，这是城市的一种生机与活力，让城市焕发出前所未有的新魅力。
文章来源：城市光网
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