是一部歌剧,是一部关于城市的歌剧。 对中国来讲,最有歌剧情缘的城市就是上海。从三十年代的十里洋场到2010年的世博会,这个城市经历了风风雨雨的时代巨变。不同时代都可以唱出不同时代的咏叹调,不同背景下都可以讲出不同的故事。幕开幕合,灯明灯暗,不同的人物上场下场,不同的音调唱出不同的合声。但这还是上海,观赏着海上潮起潮落的还是上海人。
对中国来讲,最有歌剧情缘的城市就是上海。从三十年代的十里洋场到2010年的世博会,这个城市经历了风风雨雨的时代巨变。不同时代都可以唱出不同时代的咏叹调,不同背景下都可以讲出不同的故事。幕开幕合,灯明灯暗,不同的人物上场下场,不同的音调唱出不同的合声。但这还是上海,观赏着海上潮起潮落的还是上海人。
而对上海来讲,最有歌剧范儿的建筑在这里出现,它面对静静的黄浦江拉开大幕,它背靠世博园搭起舞台。一道道竖墙都写下城市的乐谱,一进进空间都回响着时代的乐章,或高或低,或宽厚或高亢,或急切或舒缓,把观众引入歌剧的情境,在天籁圣殿中让音乐与艺术拥抱!
在这里我们留恋古典的华丽,不仅是向歌剧的经典致敬,也是对城市文脉的尊重。
在这里我们引领时尚的变幻,不仅是艺术创新的需要,也是对上海风情的表达。
在这里我们构建不同特色的场所,不仅是满足不同的使用功能,也是营造城市丰富多彩的生活。
在这里我们使用不同的材料语言,飘逸轻盈的屋面,透光如壁画的石墙,斑斓如织锦的地面,以及无处不在的天光光影,不仅是建筑界面的选择,更是建筑气质的诠释。
在这里我们塑造建筑的标志性,像空中飘来的轻纱,像海上涌起的波澜,像城市街区的肌理,也像挥舞的指挥棒尖的旋律。没有人会怀疑这是个有关音乐的建筑,没有人会怀疑这是为浪漫而造的建筑,这是为了上海,为了这个有歌剧情缘的城市。
上海大歌剧院位于世博后滩地区C26街坊区域,为世博文化及浦江文化的承载地。
设计因循以江景为依托,以城江一体化为脉络的布局策略,构建从东侧世博会中国馆至西侧黄浦江的连续城市开放空间体系。结合上海独有的浪漫气质,以音乐与江海为隐喻,用灵动的建筑形体塑造富有韵律的沿江城市天际线。项目包括公共服务、观演、后台服务、排练等功能。设计在建立开放活力的沿江城市空间的同时,塑造富有特色的建筑空间,旨在打造一座专业高品质、绿色节能环保、面向未来、功能复合、充满活力的世界一流歌剧院。
从古朴豫园到十里洋场,从市井里弄到国际都会,上海拥有各式各样的城市形象。每个形象都散发着自己独有的魅力,却又自然和谐地共融交织在一起。这就是上海海纳百川的城市气度。
声波 ,水浪,城市剪影。起伏流动的曲线隐喻出这座剧院与歌剧及上海千变万化的联系。使之不再是一个孤立的建筑,而代表歌剧与城市融为了一体。
歌剧院的形式呼应了浦东沿江的城市天际线韵律。建筑在这里如同城市的分形,又似在江边奏起的乐曲。
大、中、小剧场一字排列,后台服务与其平行布置,充分利用侧台上层和下层剩余空间,形成集约、高效的空间组织模式。
公共广场与公共大厅互相渗透,结合沿江服务区,形成开放、活跃的公共空间。同时各公共空间朝向黄浦江打开,提供很好的沿江景观。
共享大厅效果图
设计单位 | 中国建筑设计研究院有限公司本土设计研究中心
主要设计人 | 崔愷、任祖华、关飞、梁丰、王俊、裘俊、盛启寰、陈谋朦、马欣