“日本庭园深受北宋山水画影响，对仙境怀有强烈憧憬，将深山幽谷、神仙思想融入其中，打造出了远离日常的梦想世界。”

  北宋山水画

日本庭园景观

桂离宫、平等院、金阁寺、银阁寺……这些作品历经数百年，依然现代感十足。据梅野星歩介绍，桂离宫是日本庭园史上的巅峰之作，又称月之桂，就是在模拟自然场景，表述人们对自然的热爱。

古人认为自然现象是神秘的，比如，为什么太阳会在早上升起，晚上落下；太阳、火、血为什么都是红色的？……他们用与自然共生的装置来进行祭祀以及祈祷，并由此产生了庭园。

在反映时代的设计作品中，“精神追求”占具了很大比例。因为在人的一生中，会经历生病老死以及自然灾害、战争、瘟疫等，人们需要得到心灵上的慰藉。在公元７９４年至１１８５年的平安时代，末法思想占据主流，而在社会不安时期，受曼荼罗影响较大，具有大水面的净土庭园则变得较为常见。同时，夏至、冬至等时间节点，也常成为日本造园中的重要 元素 。

月之桂

“精神追求”型庭园较有代表性的是世界遗产西芳寺（苔寺）、金阁寺、银阁寺，这些庭园与日常庭园不同，建造者追求放弃执念，纯粹地感知和思考空间，体现自然与人工的融合之美。

梅野星歩认为，支撑日本庭园的要素主要体现在以下几个方面。

1. 听取土地的声音，进行独一无二的创造，比如，风、土等自然元素的运用。

2. 展现诸行无常的变化，如季节（自然），即使一秒也无法停顿、即使一秒也无法倒退，这些无法看到也无法留住的瞬间。

季节变化

3. 体现时间的蓄积和流动。树木和石头都是时间蓄积的表现，比如只有一周花期的樱花树和上亿年岁月的石头。

4. 建筑和庭园的一体化，注重选用各种自然元素进行过渡空间的“调色”，拉近人与自然的融合关系。

用透景、借景以过渡空间，增加层次感

“这些空间不是完全放任自然的姿态。庭匠师选定材料、用技术完善功能，增加美感意境，与自然一起设计完成树木从生长到枯朽的过程。”梅野星歩说。

与自然一起设计

“祭祀”、“仪式”、“精神世界”、“与自然共生”是日本庭园的精髓，庭园是权力的象征，也是花园派对、家庭休憩的场所，是人们审美意识的可视化结晶。

150多年前第七代庭匠师小川治兵卫留下的市中山居作为远离城市喧嚣的别墅至今仍受追捧，而位于城市边上的南禅寺别墅群，在自然环境的环抱中，培育着文化和艺术，成为放松自我、丰富精神的场所，一直备受欢迎。

与时俱进的设计

市中山居

100多年前被称为“永远现代”的庭匠师重森三玲也留下了诸多经典之作，他总结说，日本庭园不只是简单地模仿自然，而是将日本的自然和景观抽象化，将其美的本质造型化后的产物。庭园设计是一项创造性的工作，因此被认为是一门艺术，例如龙安寺的枯山水庭园，是室町时代建造的，虽已建成几百年，还是能给人以优秀艺术作品的现代感。

“日本庭园的魅力在于其体现本质美的生态系统。”梅野星歩最后总结说。

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南禅寺别墅群

重森三玲作品