——“Desert X”是什么机构 “Desert X”是美国一家专注艺术策展的非盈利性组织。 这个组织关注21世界环境变化，试图将新兴艺术家们的作品，与特殊的自然场景相结合，以期传递出对气候、污染、移民、美洲原住民、沙漠历史等问题的思考。
“Desert X”是什么机构
这个组织关注21世界环境变化，试图将新兴艺术家们的作品，与特殊的自然场景相结合，以期传递出对气候、污染、移民、美洲原住民、沙漠历史等问题的思考。
“Desert X”科切拉山谷艺术展
说起科切拉山谷，不得不提一下，这里可是备受欢迎的音乐节谷地，每年的Coachella（科切拉音乐艺术节）就在这里举办。
在加州本土举办的三大音乐节中，Coachella音乐艺术节是规模最大，乐队阵容最强，演出阵容最强的音乐盛会，每年都会吸引全球大半个娱乐圈和时尚圈。
——
2017年Coachella装置艺术经典作品
「JENNIFER BOLANDE作品」
《VISIBLE DISTANCE / SECOND SIGHT》 第二眼
在长达 45 英里的科切拉山谷地带，你能发现许多类似的惊喜。
在沿路驾车中，游客遇到的一系列广告牌，展示的是正朝他们的山脉的照片。
每个照片对于其沿着该路线的位置是唯一的，并且在一个接近每个广告牌的特定点处，将发生与地平线的完美对准，从而重新连接广告牌的矩形已经中断的空间。
在车行通过的短暂时刻，广告牌背后的自然照片将与背景中的真实山脉完全对齐，使得观众重新聚焦于现实。
艺术家通过这种独特的方式向当地的自然景观致以敬意，也是在尝试，试图掩盖这些在日常生活中无处不在的广告位。
「PHILLIP K SMITH III作品」
《Reflection Field》 “镜面小屋”
这是一名善用光和空间的艺术家。
他在对颜色和空间感知的探索上，创造了强烈的物理视觉和看似短暂的雕塑，在加利福尼亚光和空间运动的传统中创造奇妙的环境。
他的经典大型装置艺术作品中，其中之一就是在Coachella音乐节上首次亮相的Reflection Field，是一个镜面小屋，这个作品能让我们感受到沙漠的全部——寂静、空间、自省、光滑、再生、崭新、七彩、微妙。
「DOUG AITKEN作品」
《Mirage 》 “海市蜃楼”
作为美国艺术家和电影制片人，Doug Aitken从不同的类型定义、探索了从电影和装置到建筑的每一种媒介。
Doug Aitken给Desert X艺术节带来的是令人兴奋的Mirage “海市蜃楼”，这个作品安装的镜子能够俯瞰整个加州沙漠。
这个低调的镜面房子，灵感来自于弗兰克·劳埃德·赖特（美国伟大的建筑师之一）的住宅，在峡谷干旱的沙漠气候中，恰当命名了Mirage，反映了它周围的崎岖，风吹的地形和附近的圣哈辛托山脉。
自然本地的土地，是美国西部的梦想和愿望的映射，Mirage“海市蜃楼”给我们呈现了一个不断变化的环境，构筑物的主体和对象、内部和外部都是不断变化的。
当作品将风景反射回来时，这个经典的房子就变成了一个框架设备、一个知觉的回声室，画面不停地在人类想要征服的无人居住的自然环境之间弹跳着。
这是一个由艺术家呈现的，没有功能服务和纹理的建筑作品。
——
2019年Coachella装置艺术经典作品
2019 年第二届“Desert X ”艺术展，仍在加利福尼亚州南部的科切拉山谷内举办。
这届艺术展，为 Coachella 谷地沙漠增添了奇妙的艺术装置，它将当代国际艺术大师的作品带进了沙漠。
此次的展览在科切拉山谷横跨范围约 55 英里，包括共 18 组艺术家制品，这些作品散落在沙漠中，走完全程则需要超过一天的时间。
科切拉谷从棕榈泉向东和南延伸至索尔顿海，均为沙漠环境，周围有一些美国最高的峰。
这里也曾是美洲原住民所在地。
策展人团队探讨了沙漠历史，在策展作品中，融入了土著文化，反思了湖泊萎缩，并重现了古老中世纪建筑痕迹。
气候变化是2019年展览中反复出现的主题之一。
众多作品旨在反映人类与水的联系，同时也叙述着恶劣的沙漠环境以及古老的沙漠神话。
策展希望当代艺术家提供灵感，并聚焦时下热点话题，与所有游客进行对话。
这些作品均因置于戏剧性环境中创作，折射出整个地球的环境脆弱性。
「Cara Romero 作品」
《Jackrabbit，Cottontail & Spirits of the Desert》 长耳野兔、棉尾兔&沙漠灵魂
沿着道路行驶，会看到 Cara Romero 创作的 5 幅作品，上面均带有 Coachella 谷当地土著 Chemehuevi 的照片。
“Jackrabbits,Cottontails ＆ Spirits of the Desert”是几代切梅惠维人的写照，它打破了人们心中对土著的固有形象，同时也让人们有机会见识到加州印第安人真正的风貌。
正如艺术家自己所言，“他们（Chemehuevi切梅惠维人）是这个区域景观的一部分，他们与景观有着不可分割的联系，他们的精神仍然存在，而且与这片土地紧密相连。”
「John Gerrard作品」
《Western Flag》 西部的旗
爱尔兰艺术家 John Gerrard 创作的这幅实时模拟图像，旨在来对抗严峻环境问题。
作品《Western Flag》（spindletop，德州）是一个叫巨大视频屏幕，画面中旗杆喷出黑烟形态的一氧化碳（carbon monoxide），周围土地位于德克萨斯州的 Spindletop。
1901 年曾在那里第一次发现石油，随后繁荣，也导致开采过度、土地贫瘠及荒漠化。
「Iván Argote 作品」
《A Point of View 》 观点
“A Point of View”是艺术节中最具有活力的装置作品，它鼓励游客“顺势”登高，展望景观。
5 个混凝土楼梯融合了前哥伦布时期风格，也受到了粗野主义建筑影响，上面镌刻有用西班牙文和英文写成的诗歌。
当游客拾阶而上时，一行行的诗文就映入他们的眼帘。而当游客到达装置顶部时，则会看到索尔顿人造湖（Salton Sea）的风光。
它反映了 Coachella的自然景观，以及人与景观之间的关系。
同时，它还与加利福尼亚最大的湖泊—— 索尔顿湖正在经历的生态灾难有关。湖泊正在日益缩小，这一复杂的问题涉及到各种维度上的成因，包括历史、生态、地质和经济。
「Eric N Mack 作品」
《Halter》 缰绳
在 Coachella 科切拉山谷铁路附近，艺术家将一家废弃的菲利克斯汽车修理厂，用意大利品牌赠予的大量纺织品，将这家诡异的汽车修理厂，改造成了一个富有流动性变化的装置。作品随风摇摆，织物如同得到解放，作品即命名“缰绳”。
「Cecilia Bengolea作品」
《Mosquito Net》 蚊帐
「Mary Kelly作品」
《Peace is the Only Shelter 》 和平是唯一的避难所
「Mary Kelly作品」
《Visit Us in the Shape of Clouds》 来云中找我
2019年的Desert X展览作品，进一步探讨了各类生态、环境和社会问题，引发人们的思考：找到我们当今世界所应扮演的角色。
——
2020年跨国举办的“Desert X”装置艺术展
2020年这场策展名为「DESERT X ALULA」，是由“DESERT X” 与 AlUla埃尔奥拉皇家委员会（RCU）共同组织的现场响应性展览，于 2020 年 1 月 31 日至 3 月 7 日在沙特的 Alula 沙漠中举办。
对于沙特阿拉伯来说，在沙漠上举办这种展览还是第一次。
更何况，Alula 沙漠还是一个联合国教科文组织世界遗产的所在地。
1、埃尔奥拉皇家委员会是什么机构？
AlUla埃尔奥拉皇家委员会，是在皇家法令指导下，于 2017年7月成立的，旨在保护与守卫AlUla埃尔奥拉这一具有非凡自然文化意义的地区。
AlUla埃尔奥拉，位于沙特阿拉伯西北部，是沙特重要的考古文化目的地。
埃尔奥拉皇家委员会的开发项目，横跨考古、旅游、文化、教育和艺术多个领域，体现了沙特“2030愿景”中提出的“培养旅游休闲文化”的雄心。
2、2020年“Desert X”装置艺术展精选作品
此次策展团队准备了14个艺术装置，分别位于沙漠中（下图所示）。
「RASHED ALSHASHAI作品」
《A Concise Passage 》 一段旅程
在历史长河中，沙漠中的商旅人们得到了沙漠中这些巨大岩山的庇护，从而形成了沙漠中固定的贸易线路，为沙漠通行的商业之路打下了基础。
在这个作品中，艺术家巧妙地运用了“文明”与“商业”的概念，将象征古埃及文明的金字塔与现代材料结合起来展示。
蓝色与红色的外观非常强烈，与周围沉稳的景观形成鲜明的对比，成为了一个极具活力的“现代纪念碑”，到了夜晚，地面上发亮的通道非常有视觉冲击力。
「RASHED ALSHASHAI作品」
《One Two Three Swing! 》 一二三摇摆！
沙漠中出现这样的景观，很有趣。
艺术家在山谷与沙漠之间的地带，布置了这样的秋千装置，由几组带有三座位的秋千和橙色的支撑物组成，来到这里的人们可以在这里休息一下，荡会儿秋千。
「RASHED ALSHASHAI作品」
《Now You See Me, Now You Don’t》 随时消失的沙漠水滩
艺术家从中获得了灵感，在沙漠当中设置了蹦床，可以在上面跳跃。
到了夜晚，发光的水滩若隐若现。
这个作品，实际上是在唤醒人们对于沙漠国家“水危机”的警醒。
「ZAHRAH ALGHAMDI作品」
《Glimpses of the Past》 一瞥往事
这个艺术作品，是由大约 6000 多个不同尺寸的金属方形容器组成，这些容器有着不同的生产日期，有 5 种不同的材质和颜色。
艺术家通过对用于存储和运输容器的改变，创造了沙漠中独特的一条波光粼粼的“河流”。
当山脉和天空从容器的光泽镜面反射出来的时候，便引起了一种深深的怀旧感。
「MOHAMMED AHMED IBRAHIM作品」
《Falling Stones Garden》 落石花园
艺术家的灵感来源于 Alula 沙漠山谷的砂岩峭壁底部的天然落石。
「落石花园」作品由 320 个大小、颜色不同的雕塑组成，充满活力的色彩装置使周围单调沉闷的场景，有了丰富的动感。
「NADIM KARAM作品」
《ON PARADE 》 植物大游行
沙漠中几乎难以看见植物。
艺术家通过这个“植物大游行”，展示了沙漠植物在恶劣环境中生存的独特形状和形式。
这些装置，在光线与光影的移动中，如同古时沙漠商人艰苦移动的样貌。
「WAEL SHAWKY作品」
《Dictums: Manqia II》 铭言：曼切二世
艺术家在巨大的岩体上投影了游牧主题的影片，用来让人们回想起那一段历史。
同时，用来放置投影仪的房屋则是根据贝都因人式的帐篷来设计。帐篷、房屋、投影仪，共同构成了独特而超现实的景观。
「MUHANNAD SHONO作品」
《The Lost Path》 迷失之路
艺术家用那些来自石油工业的副产品（一种容易遭到丢弃的塑料管），绘制出了这个代表着旅途线路的雕塑作品。
寓意着，人们沿着它走，可以找回曾经拥有的记忆。
「RAYYANE TABET作品」
《Steel Rings》 钢圈
——END——
