景观设计中总是少不了装置
往往会提升整个景观项目
它可以是好玩有趣的装置
↑ “Filili Viridi”立体装置户外展，法国 / Jean Jullien
↑“弯曲的弧线”雕塑装置，圣彼得堡 / Studio Echelman
也可以充满科技感
一棵会开白色泡泡的树
01.
land art park conceived to generate wind energy in denmark
通过一个沐浴在散射光中的起伏区域，该区域是开放的，但同时在必要时可以保护其不受雨水在摇曳的床单下的影响，人们将能够探索一种独特的雕塑方式来从风中获取能量。
艺术家的“小美人鱼”与拟议的基础设施之间的关系是设计的重要推动力。最终的构图将像一群航行在一起的船，由一阵阵空气流向雕塑。通过了解城市的风向玫瑰可以达到这种效果，其中的主要潮流与场地的纵轴相匹配。结果，细长的电线杆与周围的工业建筑和烟囱形成了对话。
“风行者”旨在提供一种不同的公共体验，由于风的影响其音量不断变化，因此具有吸引力。迈格·安杰尔·洛佩兹·卡罗说：“这个多功能的开放空间配备了可再生高科技，这将使哥本哈根在绿色能源的城市融合事业中处于领先地位。”
02.
How Burning Man’s Iconic Geometric Light Installations Came About
受到艺术，物理学，数学，灯光和技术的
启发
，
HYBYCOZO
令人难以置信的艺术装置自
2016年《火人节》（Burning Man Festival）
首次
盛行
以来一直是绝对的轰动。
作为激光切割的早期采用者，Filipchuk和Beaulieu开拓了艺术家如何采用该技术的道路。他们的作品充满了精确性和细节性，通过阴影的使用和灯光的变化，装置在某种程度上保持了流动性和有机性。
在早期作品之后，我觉得我们几乎创建了自己的几何语言，并用白话语言来指代其中的某些几何图形，因为它们确实遵循规则，并且有可能将图形的演变可视化或查看2D图形如何与几何图形通信。
我们的第一个安装是三个柏拉图固体，它们是最基本的通用多面体。从那里开始，我们扩展到更复杂的几何形状，例如阿基米德固体，加泰罗尼亚固体，然后扩展到星状二十面体，现在正在扩展过去的经典几何形状，并创建更多的表示形式或抽象形式。
03.
“移动的沙丘” 街道艺术装置/NóS Architects
项目《移动的沙丘》的灵感来自于早期的艺术，也是蒙特利尔美术博物馆（MMFA）举办的从非洲到美洲的临时展览《面对过去和现在的毕加索》的延续。立体主义画家的可塑性方法对视觉表现中的透视作用提出质疑。变形，即主体根据身体在空间中的位置重新配置自身的变形，是其中一种方法。通过这个过程，《移动的沙丘》以游戏的方式向公众介绍了这种艺术的核心体验。
通过对街道地面的干预设计，产生了巨大的涟漪，让人联想到身体或脸部的特征。反射球体和几何形状放大了图案，增加了视角。随着观察者的移动，街道发生了变化，形状发生了逆转，地面也变得活泼起来，并变得不稳定。移动的沙丘是蒙特利尔市中心的体验式海市蜃楼。沿途，路人发现了反映蒙特利尔艺术博物馆不同建筑的球体的存在，它们的建筑和历史都是独一无二的。《移动的沙丘》将现实和虚拟世界融合在一起，唤醒人们的感官。
蒙特利尔美术博物馆（MMFA）使博物馆大道的步行区充满活力，它已成为市民和游客的必看之地。目的是使街道步行街和创建一个临时的标志性布局。其中遇到的挑战包括与展览主题相关的概念的发展，在允许紧急车辆通行的同时激活步行公共空间，以及在有限的预算下创造丰富的体验。
04.
“发光的搜寻”
艺术家曾丽丽将她最近的装置描述为“人与自然之间的窃窃私语”。“寻找发光”是在2020年台湾灯会上在侯里首次亮相的轻巧木制球体，由一系列相互连接的椭圆形构成。
这些零件一起形成一个空心球，上面装有薄条LED灯，营造出辐射的装置，在其他昏暗的区域发光。四个较大的椭圆形和较小的连接件是通过放样（一种产生曲线的绘图技术）创建的。条带由八层木贴面制成，使用双曲率来保持其形状。
05.
JEM-In teractive public art sculpture/Brisbane, Australia
JEM是一种辐射互动式灯光装置，可通过共享的经验将人们团结在一起。一种未来主义的有机愚蠢；一个既放松又令人敬畏的喘息之地。JEM的32个辐条充满了光线，通过强大的传感器分别响应人们的运动。
在这座沉思的数字神庙中，毛绒吊舱，有节奏的声音和催眠的光脉动相结合，游客可以在其中休息，梦想和娱乐。
访客花费数小时在JEM的网状吊舱内休息，聊天和拥抱，而数百万个LED则通过壮观的灯光效果和有节奏的声音的无限组合循环，使观众进入一种沉稳而奇异的状态。
06.
Infinity Field互动装置 / SOFTlab
Infinity Field包含50个垂直的菱形柱子，其外部覆盖着单向镜面玻璃，并置入了声音感应式LED灯。每个立柱高6英尺（约1.83米）、宽2英尺（约0.61米），深度为1英尺（约0.3米）。这些柱子的排列方式便于人们穿行其中，犹如分散在森林中的树木。
到了晚上，在露台音乐和游客脚步声的镜面柱会通过声感LED灯从内部点亮。在受到声音的刺激后，灯光会产生一系列动态的反应，例如从随机的灯光矩阵变化为向环境延伸的巨大光脉冲。灯光场域的形态仿佛优美的波浪，将人们的思绪带到近在咫尺的湄南河畔。
07.
The Surface 艺术装置/stpmj
项目The Surface是一个特定地点的感性互动装置，人们可以以一种新的方式与自然联系在一起。我们想象了一个有弹性的水平表面，覆盖在倾斜的草地上。它由700个尼龙网盘组成，每个网盘都连接在灵活的杆子上。尼龙网片在不同的温度和湿度下会发生变形，使表面看起来像一个活的生物。其反应灵敏的特性使得开合状态和光影状态之间产生了有趣的对话。尼龙网片还能反映日出日落的气氛，以及周围景观的季节变化。表面在风、雨、雪、人中摇曳。穿梭其中，人们在视觉、听觉、触觉上与自然互动。
在坡面的最高处，人们可以看到一望无际的地平线，映衬着远近的风景，仿佛看到了一片水面。当人们走下斜坡时，可以潜入水面下，进入由细长而有弹性的杆子组成的领域。走在杆子之间，人们可以得到一个被半透明树冠覆盖的森林的印象。淹没在水面下的拐点，形成了从水到森林的突然过渡。除了作为一个物体，项目The Surface还成为人与自然之间的感性媒介。
08.
Amos Rex / Asmo Jaaksi + JKMM Architects
今年夏天，在装置“ Oasis”的装点下，赫尔辛基Amos Rex博物馆的屋顶变得更加引人注目。“Oasis”由JKMM的联合创始人Asmo Jaaksi设计，也正是这位建筑师赢得了Amos Rex博物馆的设计竞赛，以独特的雕塑般的屋顶覆盖地下展馆，创造出一个大型的新城市广场。
“Oasis”种植架用芬兰松树制成，所种植物包括三十多种烹饪草药、食用花卉以及蔬菜、浆果和水果等，涵盖了欧芹、鼠尾草、薰衣草、薄荷、紫罗兰、辣椒、番茄、草莓和苹果树幼苗等，品种十分丰富。种植架使建筑与公共广场之间的关系更加协调，绿化植物与周围硬质的城市景观形成了鲜明的对比。
