隈研吾新作亮相NGV三年展 画廊规模的半圆形拱门亭的形式 如同一个感官通道 通道外是 韩国艺术家画作Dialogue
隈研吾与艺术家Geoff Nees合作，在2020年的NGV三年展上创造了 一个“立体拼图”般的木质临时结构——植物馆。
该木质结构回应了韩国艺术家Lee Ufan于2017年创作画作——对话 Dialogue。
韩国艺术家Lee Ufan于2017年创作画作——对话 Dialogue
植物馆木质结构呈现出 画廊规模的半圆形拱门亭的形式 ，如同一个感官通道，邀请到访者进入其间，开启探索旅程， 人们通过它可以 观察并思考艺术家的画作 ，亦可 体验木材的本质 。
植物馆无任何金属支撑，按照日式木质建筑传统制成，像拼图一般的立体结构，亦是隈研吾常会采用的有机形状。
“我认为有机和弯曲的形态更有助于将建筑和自然界连接及融合。
”“另一方面，我的许多装置都采取将较小元素组装在一起，形成较大结构的方式”隈研吾接受采访时表示。
建造用 木材都来自澳大利亚墨尔本皇家植物园 ，有的是曾经被砍伐下来的，有的是被移植走的，甚至许多木材在欧洲殖民者到来之前就已经存在。
隈研吾 将搜集到的木材按颜色分类进行展示，创造出一种由深到浅的渐变图案 ，人们在馆内的不同区域会领略到不一样的光感和色彩。
设计师按颜色排列木材而非遵循科学秩序，无形中也是对 殖民时代的科学归纳性提出了质疑 ，暗示 殖民时代很多思维方式与当地土著 文化信仰及知识体系格格不入。
植物馆展示木材而非焚烧它，
旨在提高人们对这种 材料 的
美丽及品质方面的认识，
也可展示它在整个生命周期中的多种用途。
—— 隈研吾
在隈研吾的设计中，
材料
是可以把项目和在地环境结合起来的重要介质。
在他的建筑概念里，材料的纹理、构造、原始状态，甚至建造结构、系统，都可以为每座建筑增添实用价值。
用瓷砖制成的展示架、由多孔金属板射入的日光……隈研吾坚信，作为建筑基本组成元素的材料，能够为建筑带来不一样的变化。
接下来，我们将介绍隈研吾利用材料为建筑带来非凡改变的诸多项目。
坐落于苏格兰邓迪滨水区的V&A分馆看起来像是一艘被石化的大船。隈研吾创造了一个 由多层横向预制混凝土组成的外墙 ，为远处的观者带来一场有趣的光影游戏。
这是一家鞋店， 利用简单的陶瓷片 创造了店铺需要的所有元素： 墙体，展示架，员工柜台，甚至顾客的长椅。
虽然每一件单品都很简单，但它们的组合却展现出复杂精致的吸引力。
? Keishin Horikoshi / SS Tokyo
与外墙颇为夸张的木屏形成鲜明且意想不到的对比，设计师用 织物 来 修饰一层餐厅的室内空间 。
长长的白色织物似乎为整个空间带来了轻质的墙体
，并且可以遮盖住天花板的设备。
在这个博物馆里， 隈研吾利用木材，复制了一种传统日本玩具Cidori（千鳥）的结构和形制 ，大小规模则参考了将要放置到展览中的艺术品的尺寸。在最后呈现出来的结构中，每个网格的面积是50平方厘米。
?Kengo Kuma and Associates
这一住宅受到了阿伊努人传统住宅“Chise”的启发。它包含一个 日本落叶松制成的木框架，覆以一层涂了聚酯氟碳的薄膜。
内侧部分则由可拆除的玻璃纤维布膜覆盖着
。在内外 两层之间 ，日光还需要穿过 用PET瓶再生成制成的聚酯绝缘层 。
这些 表面经过珐琅处理的钢化夹层玻璃板 ， 是包裹着博物馆的外层结构 ，为这座建筑带来了动感和辨识度。
木板经过切割及拼接
后，为市民中心的游乐室和幼儿室， 创造了一个漂亮而平缓的起伏地形。
同时，组成天花板的 相互间隔的木条也用于包裹建筑的外墙 ，使其 融入 到十和田这个四处都是小房子的 小镇中 。
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Kengo Kuma & Associates
镀锌旋切板胶合木
（LVL）组成的太阳能控制系统由一个钢结构支撑着，成为隈研吾这个 巴黎项目 中的垂直元素 ， 亦 为建筑外墙乃至中间庭院的节奏作了定义 。
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Kengo Kuma & Associates
设计师 就地取材，选取了建筑周围生长的冷杉木 ，并把它们加工成30毫米宽的木条。
然后 把它们像树枝一样堆叠起来 ， 形成一个从大森林到小建筑的过渡 。这也是人类融入森林的媒介。小树枝似的木条分散了从天窗穿入的日光，就像森林中透过木叶而入的日光一样。
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Kengo Kuma & Associates
建筑外墙被一屏 被不锈钢丝吊起的瓦片 覆盖，控制了进入室内的光量。这些用于墙屏和屋顶的 瓦片来自当地的老房子 。它们的大小不一 令新建筑很自然地和周围融合起来。
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Kengo Kuma & Associates
橡木板包裹着建筑，在建筑表皮和屋顶创造出不规则的韵律。
为了 保留橡木的自然和粗犷质感 ，设计师决定保留树皮，不对材料做任何处理， 凸显木材自然的特质 。
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Kengo Kuma & Associates
白色的幕墙将网状金属板与和纸混合在一起，赋予空间一种光线自然而柔和的氛围。
这一工艺是将网眼金属板浸入构树和黄蜀葵做的浆装液体中，通过对溶液浓度的控制，以及不同干燥方式就能得到不同程度的透明度。
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Kengo Kuma & Associates
浄土宗一行院因位处斜坡，更容易被俯视。因此作为第五表面，屋顶的外观显得尤为重要。 设计师使用压成半柱体的铝制“瓦片”铺盖屋顶，为行院营造了独特的质感和外观。
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Kengo Kuma & Associates
在这个作品中， 通过镶嵌了相同规格石料的钢架结构和其统一的质感，重新诠释了当地的传统石墙。 石与钢的 结构围绕在整个建筑周围，从而更好地控制了日光照射。
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Kengo Kuma & Associates
为了简化和抽象化建筑的屋檐，隈研吾设计了波纹状的5mm不锈钢织网固定在屋檐周围，
让绿色植物可以自由生长延伸。
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Kengo Kuma & Associates
这个室内设计作品中使用了三轴折叠，且 高温处理过的织料 。 其柔软度和形状记忆力，可以创造一种天然、飘逸且优雅的室内环境。
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Kengo Kuma & Associates
使用2000x980mm的 麦秆制模块 作为建筑材料，隈研吾又一次将自己的设计和当地的文化历史紧密结合。
在寻常的设计中，茅草屋顶的麦秆束直立排列在建筑基础上，因此切割面是向外的。但梼原町市场项目， 麦秆束模块横向贴附在建筑周围，模块材料因切割面不暴露在雨水之下会变得更加耐用。
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Kengo Kuma & Associates
由本地的材料制成的 瓷砖由线缆相连悬浮在空中 ，从而组成了 “粒子表面” 。这一结构 减轻了材料的沉重感 ，由此使建筑 融入周围的自然环境中 ，并且实现对光束的把控。
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Kengo Kuma & Associates
850块大小不一 铝制格栅镶板组成的马赛克设计 ， 用建筑的独特词汇阐释了横滨生机勃勃而又纷繁芜杂的城市氛围。
大都市中多功能建筑往往被粗糙而不恰当的对待。然而，设计师运用重工业材料，成功地帮助建筑重新定义了城市中的“乱”与“嘈”
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https://www.designboom.com/architecture/kengo-kuma-geoff-nees-botanical-pavilion-ngv-triennial-12-21-2020/
https://www.dezeen.com/2020/12/19/kengo-kuma-botanical-pavilion-ngv-triennial-architecture/
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Kengo Kuma & Associates ? NGV Triennial
