极简设计 

Minimalist design

极简主义不是要你一无所有，而是要你穿越物质的海洋，找到真正重要的东西。极简主义是一种风格，更是一种生活态度。极简风，是基于对设计极度自信，更是对生活方式更深的理解。如何做出更有品味的极简设计，下面给大家分享两个案例。

01.

Rrhythm 韵律

简约 质朴 优雅 / JSCC极舍文化

纯粹的极简以它简约、质朴、优雅的艺术气质，在全世界住宅设计中获得众多居者的喜爱。极简的设计能以最少的色彩，最简单的形式，让生活变得纯粹，让人更加注重生活本身，且带给人最好的空间愉悦感。

极简材料的朴实，细致解构着空间的诗意。高级留白的多少与镜面元素的虚实相间，尽显优雅与透亮。

圆弧线条从地面连至天花，每一条动线都经过精心考量，首尾呼应，着墨讲究。

房子的内部由原来独立的每层，改造成一个大的开放的中空跃层，大面积的玻璃则让室内拥有更加开阔完美的视野。JSCC极舍文化的设计风格通常带有独特的温暖，用它精心策划的空间去强调居者使用的合理性与品质感。它的每一项设计都是和谐而平衡的、舒适而放松的，每个空间都被巧妙地布置和充分地使用，试图用一种当代简约的方式来阐述生活的朴实自然，从设计的角度来丰富空间的使用价值。

干净利落的线条，划破了空间的宁静，古朴中略带着清新。这里每一个看似简单寻常的设计，背后隐藏的无不是设计师对于细节、品质的执着追求。

负一层餐厅内的木条墙散发着“时间”独特的魅力，自带古朴特质，同时增强了空间的纵深感。随手置三两物件于桌面，便是日常最细腻的情感表达。我们不再强调风格的标尺，仅用简单的艺术手法，让生活在这里自然的生长。

线条是简单和复杂的并存，简单在于它仅是一根线，复杂在于它在千变万化中产生的各种设计语义。主卧室的背景墙在线条的强弱、精细、穿插、排布中形成一种幸福的节奏韵律变化。

自然的阳光通过窗倾洒入室内，透过层层叠叠的纱幔，光影在空间中产生微妙作用，创造出动态的效果。一种恰到好处的自然平衡，把空间留给自然，静静等待时节的流转。

JSCC极舍文化推崇“简约即自由”的空间形式。居住其间的人越能自由的享受生活，人跟空间的关系自然也会变得更加柔软和亲密。

项目名称丨 郑州裕华集团迎宾路3号54#下叠样板间

项目地点 丨 中国郑州

硬装设计 丨 JSCC极舍文化创意（上海）有限公司

主案设计 丨 丁立任  何勇

参与设计 丨 郝正林 赵剑霞 曹炜

软装设计 丨 IAID无限营造

施工单位 丨 河南润筑装饰工程有限公司

所用材料 丨 沉香米黄石材、金属、木地板、木饰面等

空间摄影 丨 张大齐

02.

Timeless 永恒

极致 纯洁 平衡 / 玮奕国际设计

Designer description：Timeless 永恒，此为人们对事物追求过程中的一种极致目标。

外观建筑结构为白派大师 Richard Meier 亲自操刀设计规划，白色的建筑色调与大量玻璃(自然采光)强调视觉影像的展现，使得深富现代主义色彩且线条俐落、轻快明亮、洁净无瑕的白色量体，拔地而起，为这个城市(台北)创造了永恒的地标，也为本案室内规划，提供了许多良好的条件。在面对如此经典建筑的室内空间，如何将委托者期待延续白派建筑的精神进入室内。

规划过程针对建筑本身特色：纯白色调、几何形体及大面玻璃等元素所产生的和谐画面进行分析，将这些建筑要素转化成室内规划元素。要素中的几何形转化成线性、块状结构、用以建置具节奏紧凑感的空间逻辑。大面玻璃（自然采光）所展现的视觉影像及光影融合为一体的变化，亦为室内规划重要的一环。而纯白色调元素的转化，则运用多种不同白色材料的堆叠，使得空间呈现出如修道院般的沉静氛围，然亦富层次的变化。

规划者期许为委托者在动、静之间寻求一种生活本质的平衡。在完全开放的空间中，设计者面对不可移动且在尊重原有建筑特色圆型结构立柱情况下，以厚实片状墙面及块状体置入开放空间，使得自由立面最终建构成具和谐且有强烈指引力的自由平面概念。结构除了是动线、场域的界定，亦是富机能需求的结合。透过自由平面概念的紧凑空间逻辑，其厚实片状墙面及几何量体之间的虚实结合，将空间各个不同的场域，一气呵成连贯起来。使得客厅、餐厅、休憩区彼此串联，亦保有各自独立的介面，独立介面之间动线的流畅性，亦获得合理的解决。而光影的变化，巧妙的融入周遭环境。

光的移动存在于时间的改变，光的转化在于空间人的行为，在光影的烘托之下，空间的白色盒体如同一座几何的雕刻，成为一处让心灵得到抚慰的容器。

光与人及空间彼此之间，展开了微妙的对话，亦为室内空间提供了生活的温度，Richard Meier 曾说：「白色之于色彩是一切记忆的根源，它代表的是不同条件下的自然及有机改变。」

设计者谨慎运用不同白色的材质，譬如雾面马来漆，进口涂料特殊肌理，其隐而不表，阴柔与纤细的呈现，着实是种理性与感性完美的结合。而白色的包容性能将多样化的家饰及艺术品融入其中。尤以入口处由法国艺术家 Mathieu Lehanneur 以铝质材料形塑像征永恒爱情的装置艺术，使得客厅与餐厅两者空间，透过该件艺术品所创造出来的类美术馆场域，得以无缝接轨成一共用空间，虚、实之间，透过白色无比的延伸。

生活是种信仰与自我追求的交织与融合，藉由高度、宽度、深度与时间在开放空间中，运用光影的变化，使得生活空间趋于一种全新和谐的塑形表达。上帝总以祂独特的方式来诉说自己那份独特的永恒，而人们透过开放自由的心灵，对于和谐、平衡的追求，或许就是居住者内心那份独特的永恒。

设计机构 |  玮奕国际设计
项目面积  |   240 m2
项目年份  |  2020
主创设计  |   方信原
设计团队  |  洪于茹、胡贞筠
所在城市  |  台北