“我唯一珍视的，

是由时间锻造的物件。”

纯粹之美

在喧闹的曼哈顿，

高级酒店林立，

其中一家五星级酒店：

格林威治酒店，

于其中显得特别扎眼。

外观望去，简单质朴，

但步入其中，

最尊贵的套房：翠贝卡阁楼套房

会让你彻底震撼。

住一晚15000美元的套房就这样？

未经粉刷的灰白土墙，

裸露的水泥地面···

家具也尽是原木风格，

色调各异不说，

木纹开裂，也鲜少雕琢。

作为酒店重中之重的卧室，

石盆、石椅，

破旧磨损的家具，

器物省检到极致，

几块“破”石头成了唯一的点缀。

而浴室的设计

更让人大跌眼镜，

一个墨色的石制浴缸，

镶嵌于木框中，

四周没有任何装饰。

房间内环顾一周，

这哪是尊贵套房？

明明是西方中世纪的乡村。

大道至简，

越高级的东西往往越纯粹。

当你了解到“室内设计界的英雄”

阿塞尔·维伍德

背后为此付出的心力，

你会觉得物超所值。

室内的一切，

最大限度地利用原始材料

全部手工制作而成，

小到花瓶、金属台灯，

无不如此。

有时，

为获得一件原材料，

他要花费4年时间等待、找寻。

整体上的“粗犷”，

丝毫不妨碍他在细节上的精致。

“我唯一珍视的，

是由时间锻造的物件，

我所做的设计并无规则，

一切来自于心。”

简单、纯粹的背后，

是更高级的精致。

从接触室内设计那天起，

维伍德便将这一理念身体力行。

1947年，

维伍德生于比利时一个商人家庭，

儿时就随母亲进行艺术街区的保护工作。

Vlaeykensgang街区

和母亲一起还原这些中世纪风格建筑，

成了维伍德最初的艺术启蒙，

他小小年纪便燃起

对简素、纯正的热爱。

此外，出生于上流社会，

小小年纪的他

还结交了众多艺术家、美学家。

通过他们，维伍德早早培养出高尚的审美，

14岁就能慧眼识珠，

不断购买各种古玩和艺术品。

21岁那年，

他花2400美元买进的一幅画作：

超现实主义画家马格利特

作于1948年的《记忆》(La mémoire)

以5万美元价格卖出！

至此他认定：

“我的挚爱和兴趣将会成为毕生的事业。”

玛格丽特《记忆》

找到人生方向的维伍德

开始了他的艺术人生。

他收藏艺术品，

同时也给人们许多关于

室内设计的建议。

恬静纯朴的室内装饰，

在当时华丽繁复的风格面前，

竟备受倾慕。

人们纷纷请他帮忙“净化”室内设计。

上世纪70年代，

维伍德到泰国、柬埔寨时，

佛教艺术的恬静，

寺庙建筑的素雅，

让其深深感动。

他将自己的领悟运用到

整体的设计风格中。

摒弃一切固有的审美观念，

不讲究时髦，甚至藐视经典。

完全依照当下的感受与神秘莫测的灵感，

处处流露着自然，又暗含禅意。

80年代，

他买下一栋16世纪的老城堡，

花4年时间将这座历史悠久的古建筑

打造成他的梦幻王国。

’s-Gravenwezel城堡

水泥地面，古旧墙壁，

简明扼要的家具一如既往···

外人看来极简到“俭朴”

维伍德却颇为自豪。

对于这个房间，

他的评价是：

“纯粹到，可以听见声音”。

90年代，

维伍德又接手一家古旧的酿酒厂。

Kanaal

这座充满工业气息的庞大建筑群，

给了维伍德更广阔的创作空间，

也将他简单纯粹的设计理念发挥到极致。

超现实主义的纯白色浴室，

一沙发，一茶几的客厅，

一切都遵循纯粹至美的风格。

因至简，故至繁，

呈现的越纯粹，

意味着需要超强的概括能力。

在维伍德心中，

室内设计早已不是

简单的室内设计，

某种程度而言，

其对室内设计的极致，

达到了艺术品的高度。

对纯粹之美的追求，

对自然造物的执着，

把作品当艺术品来打磨。