▲阿利坎特当代艺术博物馆鸟瞰 " 阿利坎特当代艺术博物馆
MACA-Alicante Museum of Contemporary Art
Sancho-Madridejos Architecture Office.
Juan Carlos Sancho, Sol Madridejos
Location: Alicante, Valencian Community, Spain
即音律中的调子，放在建筑环境中，则是对信息以及精确与不确定性进行操作的“调节”，对行为、力、调子、重力、统一性等进行操作的“张力”以及试图规定那与空间及物质槪念相关而具有不同速度的“时间”。
从建筑角度加以表达，以接近这种空间事件，则是在每个作品中将体量处理为紧凑坚实的实体，赋予其公共性的尺度，其间或从外向内，或由内而外，进行空间投射，这些空间在水平向或垂直向交叠、并置，从而在每一项目中都有着不同的个性。
至少对我们来说，所有的建筑创作过程都涉及到划定一片领域并展开探索之旅。在其中，不同的意图、策略和现实相互交织，构成项目的整体特质，最终，又在建筑中化为现实。
在旅程的终点，回望我们走过的路途，会发现，这一路上现实所施加的一切流动、变化和张力，都会在作品上留下它们的痕迹。这幅时间所绘就的画作，它的物质性、语言、空间关系，甚至是它作为一个物体的存在本身，都可能会呈现在建成的作品之中。
而这种本质也体现在了阿利坎特当代艺术博物馆中，作为一座建筑的存在，它承载并传达出了所有这些积攒下来的信息，也包括我们在抵达终点前所走过的曲折道路。
如果我们要给这条路径取一个名字，或是把它和某种手法结合在一起的话，也许最接近，或最正确的一个选择会是 “空间的调子”（THE TONE OF THE SPACE） ，它衍生为三个相互叠加的不同手法：包括 调整（Adjust） 、 压缩（Tighten） 和 时间（Time） 。
这和我们的自身经历有关，我们已经围绕这个主题耕耘了很多年。而随着时间的推移，在“调子”这个大主题之下，又逐渐发展出了各种不同的小主题、变化和趣味点，它们层层叠加，最终构建出了一个更复杂但也更紧凑的整体。
最终，我们能够谈论的不仅是我们穿越过或感知到的空间，而且还有物体的本身，包括它们的物质性，它们对光线和环境的回应，以及它们对运动和时间的感知。
也许，解读阿利坎特当代艺术博物馆的最佳方式是从关系的角度出发，从这个我们称为“调子”的游乐场出发。调整、压缩和时间这三个手法，创造出了不稳定但内在强大的联系，以一种和谐的方式，为这片游乐场带来了丰富的空间变化。
物体和空间的存在与可见性，以及物体随着光线、运动和材料的改变而 “出现—变化—消失” 所形成的一系列感知，均是构建这件作品的核心要素。
在阿利坎特当代艺术博物馆中，我们想要保证物体的存在本身和感知的微观世界这两个方面的共存，并展现在那些经过投影、调整、压缩和修正的空间片段中。这些空间可以被归纳或概括为两种类型：
一种是连续的、有节奏的空间，光和形式均匀地分布，就像真实的物体一样。 这类空间通常保持一种稳固、恒定的特质，但它也会存在某种张力，会有细微的光线变化。这类空间主要体现在展览区；
而另一种空间则是基于不断变化的微观环境，变化又是基于各种因素，包括：运动（光的颜色）、感知、反射、光学游戏以及环境。 这类空间主要集中在上层，包括三个庭院（金色、白色和镜面）以及建筑的玻璃屋顶。
▲庭院平面图
▲白色庭院
▲镜面庭院
▲屋顶视角
方案从一开始就认为必须考虑到博物馆所在的阿利坎特市中心的位置，其中，起到决定性作用的因素包括：不同的街道海拔（>10 米）、周边建筑的某种语言、它所在的环境、朝向，除此之外还有山上的城堡、海平面、邻近的小广场还有前方的圣玛丽亚教堂，它们都共同营造出了某种氛围。
在这层意义上，不论是各种物质或感知层面的参考，还是阿利坎特市中心的环境，都暗示出了理解和发展这个项目的最佳思路，包括如何处理布局、空间以及感知等。
任务书要求对阿塞古拉达宫进行翻新。这是一座17世纪的建筑，当时已经被用作博物馆，此外还要求利用街区的剩余位置加建一座新建筑对其进行扩建。
首层是一个连续的水平空间，在垂直方向上有一定的凹进和突出；二层是一系列受首层垂直通高空间切割而形成的交错空间；顶层则是一个充满张力的水平空间，在这里，垂直和水平空间切分交替。
▲室内空间
▲同时看向三个庭院
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